Witraże: sztuka średniowieczna i religia

Witraż to przezroczyste szkło kolorowe uformowane w dekoracyjne mozaiki i osadzone w oknach, głównie w kościołach. W czasach świetności sztuki, między XII a XVII wiekiem n.e., witraże przedstawiały religijne opowieści z biblii judeochrześcijańskiej lub świeckie historie, takie jak ChaucerOpowieści Canterbury. Niektóre z nich zawierały również geometryczne wzory w pasmach lub abstrakcyjne obrazy często oparte na naturze.

Wykonywanie średniowiecznych witraży dla gotycka architektura była niebezpieczna praca wykonywana przez rzemieślników cechów, którzy łączyli alchemię, nanonaukę i teologię. Jednym z celów witraży jest służenie jako źródło medytacji, wciągając widza w stan kontemplacji.

Najważniejsze dania na wynos: witraże

Witraż wykonany jest z piasku krzemionkowego (dwutlenku krzemu), który jest przegrzewany aż do stopienia. Barwy są dodawane do stopionego szkła przez niewielkie ilości minerałów (w rozmiarze nano) - złoto, miedź i srebro były jednymi z najwcześniejszych dodatków barwiących do witraży. Późniejsze metody obejmowały malowanie szkliwa (farby na bazie szkła) na taflach szkła, a następnie wypalanie szkła malowanego w piecu.

Witraże to celowo dynamiczna sztuka. Ustawione w panele na ścianach zewnętrznych różne kolory szkła reagują na słońce, świecąc jasno. Następnie kolorowe światło rozlewa się z ram na podłogę i inne przedmioty wewnętrzne w migoczących, nakrapianych basenach, które przesuwają się wraz ze słońcem. Te cechy przyciągnęły artystów okresu średniowiecza.

Wytwarzanie szkła zostało wynalezione w Egipcie około 3000 lat p.n.e. - w gruncie rzeczy szkło jest przegrzanym piaskiem. Zainteresowanie produkcją szkła w różnych kolorach trwa mniej więcej w tym samym okresie. Szczególnie niebieski był cenionym kolorem w śródziemnomorskim handlu epoki brązu szkłem wlewkowym.

We wczesnym okresie chrześcijańskim umieszczanie kształtowych tafli różnokolorowego szkła w ramie okna było używane kościoły w drugim lub trzecim wieku n.e. - nie ma przykładów, ale są wzmianki historyczne dokumenty Sztuka mogła być wynikiem tego Mozaiki rzymskie, projektował podłogi w elitarnych rzymskich domach, które składały się z kwadratowych kawałków skały o różnych kolorach. Fragmenty szkła wykorzystano do wykonania mozaik ściennych, takich jak słynna mozaika w Pompejach Aleksandra Wielkiego, która została wykonana głównie z fragmentów szklanych. W kilku miejscach w całym regionie Morza Śródziemnego znajdują się mozaiki wczesnochrześcijańskie datowane na IV wiek pne

Do VII wieku witraże były używane w kościołach w całej Europie. Witraż zawdzięcza także wiele bogatej tradycji iluminowane manuskrypty, ręcznie robione książki z pismami lub praktykami chrześcijańskimi, wykonane w Europie Zachodniej w latach około 500–1600 ne, i często ozdobione bogato kolorowymi atramentami i złotym liściem. Niektóre z 13-wiecznych prac witrażowych były kopiami iluminowanych bajek.

Proces wytwarzania szkła opisano w kilku istniejących tekstach z XII wieku, a współcześni uczeni i restauratorzy stosują te metody do odtworzenia tego procesu od początku XIX wieku.

Aby wykonać witraż, artysta wykonuje pełnowymiarowy szkic lub „kreskówkę” obrazu. Szkło jest przygotowywane przez połączenie piasku i potażu i wypalanie go w temperaturach między 2500 a 3000 ° F. Wciąż stopiony artysta dodaje niewielką ilość jednego lub więcej tlenków metali. Szkło jest naturalnie zielone, a aby uzyskać przezroczyste szkło, potrzebujesz dodatku. Niektóre z głównych mieszanin to:

• Przezroczysty: mangan
• Zielony lub niebiesko-zielony: miedź
• Ciemnoniebieski: kobalt
• Wino czerwone lub fioletowe: złote
• Jasnożółty do ciemnopomarańczowego lub złoty: azotan srebra (zwany srebrną plamą)
• Trawiasta zieleń: połączenie kobaltu i srebrnej bejcy

Witraż wlewa się następnie na płaskie arkusze i pozostawia do ostygnięcia. Po schłodzeniu rzemieślnik układa elementy na kreskówce i rozbija szkło w przybliżeniu kształtu za pomocą gorącego żelaza. Szorstkie krawędzie są udoskonalane (zwane „zgrubieniem”) za pomocą żelaznego narzędzia do odłamywania nadmiaru szkła, aż do uzyskania dokładnego kształtu kompozycji.

Następnie krawędzie każdej z szyb są pokryte „paskami”, pasmami ołowiu o przekroju w kształcie litery H; i cames są wlutowane razem w panel. Po ukończeniu panelu artysta umieszcza szpachlę między szkłem a ramkami, aby pomóc w impregnacji. Proces ten może potrwać od kilku tygodni do wielu miesięcy, w zależności od złożoności.

Najczęstszymi kształtami okien w architekturze gotyckiej są wysokie, „włóczniowe” okna w kształcie włóczni i okrągłe okna „różane”. Okna rozetowe lub kółkowe są tworzone w okrągły wzór z panelami, które promieniują na zewnątrz. Największe różowe okno znajduje się w katedrze Notre Dame w Paryżu, masywnym panelu o średnicy 43 stóp z 84 szybami, które promieniują na zewnątrz z centralnego medalionu.

Rozkwit witraży nastąpił w średniowieczu europejskim, kiedy cechy rzemieślników produkowały witraże dla kościołów, klasztorów i elitarnych domostw. Rozkwit sztuki w średniowiecznych kościołach przypisuje się wysiłkom opata Sugera (ok. 1081–1151), francuski opat w Saint-Denis, obecnie najlepiej znany jako miejsce pochówku francuskich królów.

Około 1137 r. Opat Suger rozpoczął odbudowę kościoła w Saint-Denis - został zbudowany po raz pierwszy w VIII wieku i bardzo potrzebował przebudowy. Jego najwcześniejszym panelem było duże koło lub rozeta, wykonane w 1137 r., W chórze (wschodnia część kościoła, w której stoją śpiewacy, zwana czasem prezbiterium). Szkło St. Denis jest godne uwagi ze względu na użycie niebieskiego, głębokiego szafiru, za który zapłacił hojny dawca. Pozostało pięć okien z XII wieku, choć większość szkła została wymieniona.

Przeźroczysty szafirowy błękit Abbota Sugera wykorzystano w różnych elementach scen, ale co najważniejsze, zastosowano go w tle. Przed innowacją opata tła były czyste, białe lub tęcza kolorów. Historyk sztuki Meredith Lillich komentuje, że dla średniowiecznego duchowieństwa niebieski był obok czerni w palecie kolorów, a głęboki niebieski przeciwstawia Boga „ojca świateł” jako superświatło reszcie z nas w „boskim mroku”, wiecznej ciemności i wiecznej ignorancja.

Gotyckie katedry zostały przekształcone w wizję nieba, miejsca ucieczki od zgiełku miasta. Przedstawione obrazy były głównie pewnymi przypowieściami Nowego Testamentu, zwłaszcza synem marnotrawnym i dobrym Samarytaninem, oraz wydarzeniami z życia Mojżesza lub Jezusa. Jednym z powszechnych tematów było „Drzewo Jessego”, genealogiczna forma, która łączyła Jezusa, wywodzącego się ze starotestamentowego króla Dawida.

Opat Suger zaczął wprowadzać witraże, ponieważ myślał, że stworzyli oni „niebiańskie światło” reprezentujące obecność Boga. Przyciąganie do lekkości w kościele wymagało wyższych sufitów i większych okien: ma argumentowano, że architekci próbujący częściowo włożyć większe okna do ścian katedry, wymyślili częściowo latająca przypora w tym celu. Z pewnością przeniesienie ciężkiego wsparcia architektonicznego na zewnątrz budynków otworzyło ściany katedry na większą przestrzeń okien.

W XII wieku te same witraże wykonane przez tych samych robotników można było znaleźć w kościołach, a także w budynkach klasztornych i świeckich. Jednak w XIII wieku najbardziej luksusowe były ograniczone do katedr.

Podział na klasztory i katedry dotyczył przede wszystkim tematów i stylu witraży, które powstały z powodu sporu teologicznego. Bernard z Clairvaux (znany jako St. Bernard, ca. 1090–1153) był francuskim opatem, który założył zakon cystersów, monastyczną filię benedyktynów, szczególnie krytyczną wobec luksusowych przedstawień świętych obrazów w klasztorach. (Bernard jest również znany jako zwolennik Templariusze, siła bojowa wypraw krzyżowych).

W 1125 „Apologii ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem” (przeprosiny dla Wilhelma z St. Thierry) zaatakował Bernard artystyczny luksus, mówiąc, że to, co może być „usprawiedliwione” w katedrze, nie jest odpowiednie dla klasztoru, czy klasztoru, czy klasztoru kościół. Prawdopodobnie nie odnosił się szczególnie do witraży: forma sztuki stała się popularna dopiero po 1137 roku. Niemniej jednak cystersi wierzyli, że stosowanie kolorów w obrazach postaci religijnych jest heretyckie, a witraże cysterskie były zawsze jasne lub szare („grisaille”). Okna cysterskie są złożone i interesujące nawet bez koloru.

Rozkwit witrażu z okresu średniowiecza zakończył się około 1600 r., A potem stał się niewielkim akcentem dekoracyjnym lub obrazowym w architekturze, z pewnymi wyjątkami. Począwszy od początku 19 wieku, Odrodzenie gotyckie zwrócił uwagę starych witraży prywatnych kolekcjonerów i muzeów, którzy szukali konserwatorów. Wiele małych kościołów parafialnych otrzymało średniowieczne kieliszki - na przykład w latach 1804–1811 katedra w Lichfield, Anglia, uzyskała ogromną kolekcję paneli z początku XVI wieku z klasztoru cystersów w Herkenrode.

W 1839 r. Powstało okno Męki Pańskiej kościoła St. Germain l'Auxerrois w Paryżu, skrupulatnie zbadane i wykonane nowoczesne okno w stylu średniowiecznym. Inni artyści podążali za nimi, rozwijając coś, co uważali za odrodzenie cenionej formy sztuki, a czasem włączenie fragmentów starych okien w ramach zasady harmonii praktykowanej przez gotyk odrodzeni.

W drugiej połowie XIX wieku artyści nadal wykazywali skłonność do wcześniejszych średniowiecznych stylów i tematów. Z ruch w stylu art deco na przełomie XIX i XX wieku artyści tacy jak Jacques Grüber zostali uwolnieni, tworząc arcydzieła świeckich okularów, praktyka ta trwa do dziś.

• Abbot Suger. "Księga Sugera Opata z St. Denis o tym, co zostało zrobione podczas jego administracji.„Tłumacz. Burr, David. Wydział Historii: Hanover College.
• Cheshire, J. JA. M. "Witraż. "Victorian Review 34.1 (2008): 71–75. Wydrukować.
• Gość, Gerald B. "Narracyjne kartografie: Mapowanie sacrum w gotyckim witrażu." RES: antropologia i estetyka. 53/54 (2008): 121–42. Wydrukować.
• Harris, Anne F. "Szklenie i połysk: witraże jako interpretacja literacka." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Wydrukować.
• Hayward, Jane. "Przeszklone krużganki i ich rozwój w domach zakonu cystersów." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Wydrukować.
• Lillich, Meredith Parsons. „Monastyczne witraże: patronat i styl”. Monastycyzm i sztuka. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Wydrukować.
• Marks, Richard. „Witraże w Anglii w średniowieczu”. Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Odrodzenia, Revivalists i architektoniczne witraże." Journal of Society of Architectural Historyians 49.3 (1990): 310–29. Wydrukować.
• Royce-Roll, Donald. "Kolory romańskiego witrażu." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Wydrukować.
• Rudolph, Conrad. "Opracowanie egzegetycznego witrażu: Suger, Hugh i nowa elitarna sztuka." Biuletyn Sztuki 93.4 (2011): 399–422. Wydrukować.