Stuart Davis, amerykański malarz modernistyczny

Stuart Davis (1892–1964) był wybitnym amerykańskim malarzem modernistycznym. Zaczął pracować w realistycznym stylu Ashcan School, ale ekspozycję na europejskich malarzy modernistycznych w pokaz zbrojowni doprowadził do powstania osobliwego modernistycznego stylu, który wpłynął na późniejszy rozwój z pop Art.

Najważniejsze fakty: Stuart Davis

Syn rzeźbiarza Helen Stuart Foulke i redaktora naczelnego gazety Edward Wyatt Davis, Stuart Davis dorastał otoczony sztuką wizualną. Zainteresował się rysunkiem w wieku szesnastu lat i zaczął ilustrować historie przygodowe dla swojego młodszego brata, Wyatta. Rodzina Davisa przeniosła się z domu z dzieciństwa w Filadelfii w Pensylwanii do New Jersey, gdzie poznał grupę kolegów jego ojca, znanych jako „Ósemka”. Do tej grupy należeli Robert Henri, George Luks i Everett Shinn.

Stuart Davis rozpoczął formalne szkolenie artystyczne jako student Roberta Henri, który został liderem Ashcan School, amerykański ruch artystyczny znany z malowania scen życia codziennego w Nowym Jorku Miasto. Czerpali wiele inspiracji z Walta Whitmana poezja w Źdźbła trawy.

W 1913 roku Davis był jednym z najmłodszych artystów biorących udział w przełomowym Armory Show, pierwszej obszernej wystawie sztuki nowoczesnej w U.S. Po raz pierwszy pokazany w 69. pułku zbrojnym w Nowym Jorku, wystawa udała się następnie do Art Institute of Chicago i Copley Society of Art w Boston.

Podczas gdy Stuart Davis wystawiał realistyczne obrazy w stylu Ashcan, studiował prace europejskich modernistycznych artystów znajdujących się na wystawie, od Henri Matisse do Pablo Picasso. Po zbrojowni Davis stał się oddanym modernistą. Wziął wskazówki z kubista ruch w Europie w kierunku bardziej abstrakcyjnego stylu malarstwa.

Dojrzały styl malowania Stuarta Davisa zaczął się rozwijać w latach dwudziestych. Zaprzyjaźnił się z innymi wpływowymi amerykańskimi artystami, w tym Charles Demuth oraz Arshile Gorky, a także poeta William Carlos Williams. Jego praca rozpoczęła się od realistycznych elementów, ale następnie wyodrębnił je jasnymi kolorami i geometrycznymi krawędziami. Davis również malował w seriach, dzięki czemu jego praca jest równoległa do muzycznych wariacji na temat.

W latach 30. Davis malował malowidła ścienne dla Federalnego Projektu Sztuki, programu Works Progress Administration. Jeden z nich, monumentalny obraz „Swing Landscape” pokazuje styl Stuarta Davisa w pełnym rozkwicie. Zaczął od przedstawienia nabrzeża Gloucester w stanie Massachusetts, a następnie dodał energii jazzu i muzyki swingowej, którą kochał. Rezultatem jest bardzo osobista eksplozja kolorów i form geometrycznych.

W latach 50. prace Davisa ewoluowały w kierunku linii i stylu inspirowanego rysowaniem. Obraz „Deuce” jest przykładem zmiany. Zniknęła kakofonia jasnych kolorów. Na jego miejscu znajdował się żywy zestaw żywych linii i kształtów, wciąż przypominający lekcje wyciągnięte z europejskiego kubizmu na początku XX wieku.

Po tym, jak stał się ważnym członkiem nowojorskiej awangardowej sceny malarskiej z połowy XX wieku, Stuart Davis zaczął uczyć. Pracował w Art Student's League, New School for Social Search, a następnie Yale University. Jako instruktor Davis miał bezpośredni wpływ na nowe pokolenie amerykańskich artystów.

Chociaż w swojej późnej karierze nadal zawierał elementy abstrakcyjne, Stuart Davis nigdy nie odszedł całkowicie od odniesienia się do prawdziwego życia. Odrzucił ekspresjonizm abstrakcyjny która zdominowała amerykański świat sztuki w latach 50.

Na początku lat 60. zdrowie Davisa szybko spadło, aż doznał udaru mózgu w 1964 r. I zmarł. Jego śmierć przyszła w momencie, gdy krytycy sztuki dostrzegli wpływ jego twórczości w nowym ruchu pop-art.

Jednym z najtrwalszych wkładów Stuarta Davisa była jego umiejętność wyciągania wniosków z europejskich ruchów malarskich i tworzenia wyraźnie amerykańskiego zwrotu z pomysłów. Jego odważne, graficzne obrazy zawierają echa twórczości fawistów takich jak Henri Matisse oraz kubistycznych eksperymentów Georgesa Braque'a i Pabla Picassa. Jednak produkt końcowy znajduje inspirację w amerykańskim życiu i architekturze, co sprawia, że ​​praca Davisa jest wyjątkowa.

Artyści popowi Andy Warhol a David Hockney świętował mieszanie treści Stuarta Davisa z reklam komercyjnych z kształtami przedmiotów codziennego użytku, które po raz pierwszy przedstawił w latach dwudziestych. Dziś wielu historyków sztuki uważa dzieło Davisa za sztukę protopopową.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: In Full Swing. Prestel, 2016.