Biografia Georgesa Seurata, ojca pointylizmu

Georges Seurat (2 grudnia 1859 r. - 29 marca 1891 r.) Był francuskim malarzem epoki postimpresjonistycznej. Najbardziej znany jest z rozwijania technik puentylizmu i chromoluminaryzmu, a jeden z jego ikonicznych obrazów przyczynił się do zapoczątkowania ery Neoimpresjonizm.

Najważniejsze fakty: Georges Seurat

Georges Seurat był trzecim i najmłodszym dzieckiem Antoine'a Chrysostome Seurata i Ernestine Seurat (z domu Faivre). Para miała już syna, Emile Augustin i córkę Marie-Berthe. Dzięki sukcesowi Antoine'a w spekulacjach dotyczących nieruchomości rodzina cieszyła się znacznym majątkiem. Antoine mieszkał osobno od swojej rodziny, odwiedzając ich co tydzień, zamiast mieszkać pod jednym dachem.

Georges Seurat zaczął wcześnie studiować sztukę; jego pierwsze studia odbyły się w École Municipale de Sculpture et Dessin, akademii sztuki prowadzonej przez rzeźbiarza Justina Lequiena w pobliżu domu rodziny Seurat w Paryżu. W 1878 roku przeniósł się do École des Beaux-Arts, gdzie jego studia odbywały się zgodnie z typowymi kierunkami tamtych czasów, koncentrując się na kopiowaniu i rysowaniu z istniejących dzieł. Studia artystyczne ukończył w 1879 r. I wyjechał na rok służby wojskowej.

Po powrocie ze służby wojskowej Seurat dzielił studio ze swoim przyjacielem i kolegą artystą Edmondem Aman-Jeanem, gdzie pracował nad opanowaniem sztuki rysowania monochromatycznego. W 1883 r. Miał swoją pierwszą wystawę: kredkowy rysunek Aman-Jean. W tym samym roku spędził większość czasu pracując nad swoim pierwszym dużym obrazem, Kąpielowicze w Asnières.

Mimo że Kąpielowicze w Asnières miał trochę wpływy impresjonistyczne, w szczególności wykorzystując światło i kolor, zerwał z tą tradycją dzięki swoim fakturom i zarysowanym figurom. Jego proces odszedł również od impresjonizmu, ponieważ naszkicował kilka szkiców tego dzieła, zanim zaczął pracę nad ostatecznym płótnem.

Obraz został odrzucony przez Paryż Salon; zamiast tego Seurat pokazał to w maju 1884 r. na Groupe des Artistes Indépendants. W tym społeczeństwie poznał kilku innych artystów i zaprzyjaźnił się z nimi. Jednak dezorganizacja społeczeństwa wkrótce sfrustrowała Seurata i niektórych jego przyjaciół i razem się rozeszli z Indépendants, aby stworzyć własne społeczeństwo artystów, zwane Société des Artistes Indépendants.

Georges Seurat był pod silnym wpływem współczesnych idei teorii koloru, które starał się zastosować w swoich pracach. Zgodził się z ideą naukowego podejścia do malowania kolorem: że na drodze było naturalne prawo kolory działały razem, aby wywoływać emocje w sztuce, podobnie jak dźwięki muzyczne współdziałały ze sobą w harmonii lub dysonans. Seurat wierzył, że mógłby stworzyć nowy artystyczny „język” przy użyciu percepcji, koloru i linii. Ten teoretyczny język wizualny nazwał „chromoluminarizmem”; dziś jest objęty pojęciem dywizjonizmu, nawiązując do tego, w jaki sposób technika wymaga od oka łączenia sąsiednich kolorów, a nie wcześniej mieszania pigmentów przez artystę obraz.

Zaraz po piętach debiutu Kąpielowicze w AsnièresSeurat rozpoczął pracę nad kolejnym utworem, który stał się jego najsłynniejszym i najtrwalszym dziedzictwem. Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte przedstawia członków różnych klas społecznych, którzy spędzają wolne popołudnie w parku na nabrzeżu Sekwany w Paryżu.

Aby stworzyć obraz, Seurat wykorzystał swoje techniki koloru i puentylizmu małe kropki poszczególnych kolorów zachodzące na siebie i przylegające do siebie, dzięki czemu byłyby „mieszane” oczami widza, zamiast mieszać same farby. Przygotował się również do malowania, spędzając dużo czasu w parku, który przedstawiał, szkicując swoje otoczenie. Powstały obraz ma szerokość 10 stóp i jest obecnie wyświetlany w Art Institute of Chicago. Mniejsze, powiązane badanie, Studiuj na niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, mieszka w Nowym Jorku w Metropolitan Museum of Art.

Chociaż Seurat nigdy się nie ożenił, miał znaczący romantyczny związek z Madeleine Knobloch, modelką artysty. Była wzorem dla jego obrazu 1889/1890 Jeune femme se poudrant, ale starali się ukryć swój związek przez pewien czas. W 1889 r. Przeprowadziła się do mieszkania Seurata i zaszła w ciążę w 1889 r. Para przeprowadziła się do nowego mieszkania, aby pomieścić rodzinę, a Knobloch urodziła syna, Pierre-Georges, 16 lutego 1890 r.

Latem 1890 roku Seurat spędził większość czasu w gminie Graveline na wybrzeżu. Był niezwykle płodny tego lata, produkując cztery obrazy na płótnie, osiem paneli olejnych i kilka rysunków. Spośród jego prac z tego okresu najbardziej godne uwagi było jego malarstwo Kanał Gravelines, Petit Fort Philippe.

Georges Seurat rozpoczął pracę nad kolejnym obrazem, Cyrk, ale nie dożył, aby kontynuować innowacje i pracę. W marcu 1891 r. Zachorował, a 29 marca zmarł w domu rodziców w Paryżu. Charakter choroby, która spowodowała jego śmierć, jest nieznany; teorie obejmują zapalenie opon mózgowych, błonica i zapalenie płuc. Niezależnie od choroby, przekazał ją swojemu synowi Pierre-Georgesowi, który zmarł kilka tygodni później. Madeleine Knobloch była wtedy w ciąży, ale ich drugie dziecko nie przeżyło długo po urodzeniu.

Seurat został pochowany 31 marca 1891 r. W Cimetière du Père-Lachaise, największym cmentarzu w Paryżu. Pozostawił po sobie znaczące innowacje artystyczne, mimo że zmarł w bardzo młodym wieku 31 lat. Wykorzystanie koloru przez Seurata i praca z puentylizmem to jego najtrwalsze dziedzictwo artystyczne.

W 1984 roku, prawie sto lat po jego śmierci, najsłynniejszy obraz Seurata stał się inspiracją dla musicalu na Broadwayu Stephen Sondheim i James Lapine. Niedziela w parku z George'em jest inspirowany obrazem, a pierwszy akt musicalu przedstawia samego Seurata w wysoce fikcyjny sposób, wyobrażając sobie jego proces twórczy. Musical koncentruje się bardziej na swoich artystycznych zajęciach, ale także przedstawia jego fikcyjną wersję życie osobiste, w szczególności w postaci jego kochanki „Dot”, która wydaje się być awatarem Madeleine Knobloch.

Studenci sztuki nadal studiują dziś Georgesa Seurata, a jego wpływ na innych artystów zaczął się wkrótce po jego śmierci. Ruch kubistyczny przyjrzał się jego linearnym strukturom i formie, które następnie wpłynęły na ich ciągły rozwój artystyczny. I oczywiście nawet małe dzieci we współczesnym świecie uczą się pointylizmu, zwykle poprzez Niedzielne popołudnie. Pomimo krótkiego życia Georges Seurat stał się kluczowym i stałym graczem w świecie sztuki.

• Courthion, Pierre. „Georges Seurat: francuski malarz.” Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Muzeum Kröller-Müller, 2014.