William Turner, angielski romantyczny malarz krajobrazu

William Turner (23 kwietnia 1775 r. - 19 grudnia 1851 r.) Znany jest z ekspresji, romantyczne obrazy krajobrazowe które często pokazują siłę natury nad człowiekiem. Jego praca miała znaczący wpływ na późniejszy ruch impresjonistyczny.

Najważniejsze fakty: William Turner

Urodzony w skromnej rodzinie, syn fryzjera i wigmistrza oraz jego żona pochodząca z rodziny rzeźników, William Turner był cudownym dzieckiem. W wieku dziesięciu lat krewni wysłali go, aby zamieszkał u wujka nad brzegiem Tamizy z powodu niestabilności umysłowej jego matki. Tam uczęszczał do szkoły i zaczął tworzyć rysunki, które jego ojciec wystawiał i sprzedawał za kilka szylingów za sztukę.

Wiele z najwcześniejszych prac Turnera to badania, które wykonał dla architektów takich jak Thomas Hardwick, projektant serii londyńskich kościołów oraz James Wyatt, twórca Panteonu na Oxford Street, Londyn.

W wieku 14 lat Turner rozpoczął studia w Royal Academy of Art. Jego pierwsza akwarela „Widok pałacu arcybiskupa, Lambeth” pojawiła się na letniej wystawie Royal Academy w 1790 roku, kiedy Turner miał zaledwie 15 lat. Jednym z jego pierwszych obrazów, który zapowiedział, co będzie później w przedstawieniach groźnej pogody, był „The Rising Squall - Hot Wells from St. Vincent's Rock Bristol” w 1793 r.

Młody William Turner zaczął podróżować po Anglii i Walii latem i malować zimą. Swój pierwszy obraz olejny „Rybak na morzu” wystawił w Royal Academy w 1796 roku. Była to wówczas scena popularna w świetle księżyca.

W wieku 24 lat, w 1799 roku, koledzy wybrali Williama Turnera na współpracownika Royal Academy of Art. Odniósł już sukces finansowy dzięki sprzedaży swojej pracy i przeniósł się do bardziej przestronnego domu w Londynie, który dzielił z malarzem morskim J.T. Serres. W 1804 roku Turner otworzył własną galerię, aby pokazać swoje prace.

Podróże Turnera również wzrosły w tym okresie. W 1802 roku wyjechał na kontynent europejski i odwiedził Francję i Szwajcarię. Jednym z produktów podróży był obraz „Molo Calais z francuskimi poissardami przygotowującymi się do morza”, ukończone w 1803 roku. Zawierały wzburzone morza, które wkrótce stały się znakiem towarowym najbardziej pamiętnego dzieła Turnera.

Jednym z ulubionych celów podróży Turnera w Anglii było Otley, Yorkshire. Kiedy w 1812 roku namalował epicką „Śnieżną burzę: Hannibal i jego armię przekraczającą Alpy”, burzliwe niebo otaczające armię Hannibal, Największy wróg Rzymu, podobno był pod wpływem burzy Turner zaobserwowanej podczas pobytu w Otley. Dramatyczne przedstawienie efektów świetlnych i atmosferycznych w obrazie wpłynęło na przyszłość impresjoniści, w tym Claude Monet i Camille Pissarro.

The wojny napoleońskie szalejące na kontynencie europejskim zakłóciły plany podróży Turnera. Jednak kiedy zakończyły się w 1815 roku, był w stanie ponownie udać się na kontynent. Latem 1819 roku po raz pierwszy odwiedził Włochy i zatrzymał się w Rzymie, Neapolu, Florencji i Wenecji. Jedną z kluczowych prac zainspirowanych tymi podróżami było przedstawienie „Grand Canal, Venice”, który obejmował bardziej ekspansywną gamę kolorów.

Turner interesował się także poezją i twórczością Sir Waltera Scotta, Lord Byroni John Milton. Kiedy wystawiał utwór „Slave Ship” z 1840 r. W Royal Academy, do obrazu dołączał fragmenty swojej poezji.

W 1834 r. Ogniste piekło ogarnęło brytyjskie budynki parlamentu i paliło się godzinami, podczas gdy mieszkańcy Londynu patrzyli z przerażeniem. Turner wykonał szkice, akwarele i obrazy olejne z tego strasznego wydarzenia, oglądając je z brzegów Tamizy. Mieszanka kolorów wspaniale obrazuje światło i ciepło blasku. Renderowanie niesamowitej mocy ognia przez Turnera odpowiadało jego zainteresowaniu przytłaczającymi siłami natury stojącymi w obliczu względnej słabości człowieka.

Wraz z wiekiem Turner stawał się coraz bardziej ekscentryczny. Miał niewielu bliskich powierników innych niż jego ojciec, który mieszkał z nim przez 30 lat i pracował jako asystent studyjny. Po śmierci ojca w 1829 r. Turner walczył z poważną depresją. Chociaż nigdy nie był żonaty, historycy uważają, że był ojcem dwóch córek, Evaliny Dupois i Georgiany Thompson. Po śmierci drugiego męża Sophii Booth Turner mieszkał przez prawie 20 lat jako „Pan Booth” w swoim domu w Chelsea.

Pod koniec swojej kariery obrazy Turnera coraz bardziej koncentrowały się na wpływie koloru i światła. Często kluczowe elementy obrazu są zamglone w zamglonych zarysach, a większość obrazu zajmuje duże fragmenty przedstawiające nastrój zamiast faktycznej formy. Obraz „Deszcz, para i prędkość - Wielka Zachodnia Kolej” z 1844 roku jest doskonałym przykładem tego stylu. Najbardziej szczegółowym elementem pracy jest komin pociągu, ale większość obrazu jest w niewyraźnej atmosferze, która pomaga przekazać ideę pędzącego pociągu wzdłuż nowoczesnego mostu w pobliżu Londyn. Chociaż obrazy te prognozują innowacje impresjonistów, współczesni skrytykowali brak szczegółów Turnera.

William Turner zmarł na cholerę 19 grudnia 1851 r. Jako jeden z najwybitniejszych angielskich artystów został pochowany w katedrze św. Pawła.

William Turner opuścił fortunę, aby stworzyć organizację charytatywną dla zubożałych artystów. Zapisał swoje obrazy w National Gallery of Art. Krewni walczyli z darem fortuny artysty i odzyskali znaczną część swojego majątku przez sądy. Jednak obrazy stały się stałą własnością Anglii dzięki „Turner Bequest”. W 1984 r. Muzeum Tate Britain stworzył prestiżową nagrodę artystyczną Turner Prize przyznawaną corocznie wybitnemu artyście wizualnemu dla uczczenia Williama Turnera pamięć.

Impresjonistyczne renderingi wpływu Turnera na człowieka odbiły się echem w świecie sztuki od ponad wieku. Wpłynął nie tylko na impresjonistów takich jak Claude Monet, ale także późniejszych malarzy abstrakcyjnych Mark Rothko. Wielu historyków sztuki uważa, że ​​znaczna część prac Turnera była daleko przed jego czasem.

• Moyle, Franny. Turner: The Extraordinary Life and Momentous Times of J.M.W. Tokarz. Penguin Press, 2016.
• Wilton, Andrew. Turner w swoich czasach. Thames and Hudson, 2007.