Biografia Roberta Delaunaya, francuskiego malarza abstrakcyjnego

Robert Delaunay (12 kwietnia 1885 r. - 25 października 1941 r.) Był francuskim malarzem, który łączył wpływy neoimpresjonizm, kubizm, i fauvism w unikalnym stylu. Zapewnił pomost do przyszłych osiągnięć w pełnej abstrakcji przez ekspresjoniści abstrakcyjni i pole koloru malarze.

Szybkie fakty: Robert Delaunay

Chociaż urodził się w wyższej klasie rodziny w Paryżu we Francji, wczesne życie Roberta Delaunaya było trudne. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał 4 lata i rzadko widywał ojca po rozpadzie. Dorastał głównie ze swoją ciocią i wujem w ich majątku na francuskiej wsi.

Delaunay był rozproszonym studentem, który wolał spędzać czas na badaniu akwareli niż na studiach. Po niepowodzeniu w szkole i oświadczeniu, że chce zostać malarzem, wujek Delaunaya wysłał go do ucznia do studia projektowego teatru w Belleville we Francji. Nauczył się tworzyć i malować duże scenografie.

W 1903 r. Robert Delaunay udał się do prowincji Bretanii i poznał malarza Henri Rousseau. Kiedy Delaunay wrócił do Paryża, postanowił skupić się na malarstwie i nawiązał przyjaźń z artystą Jeanem Metzingerem. Razem eksperymentowali z mozaikowym stylem malarskim inspirowanym neoimpresjonistycznym twórczością pointylistyczną Georges Seurat.

Często współpracując, Delaunay i Metzinger malowali się nawzajem w mozaikowych portretach. Przedstawienie Delaunaya jasnego słońca otoczonego kolorowymi pierścieniami w „Paysage au Disque” zapowiadało jego późniejszą pracę z geometrycznymi pierścieniami i dyskami.

Delaunay poznał artystę Sonia Terk w 1909 r. W tym czasie wyszła za mąż za właściciela galerii sztuki Wilhelma Uhde. Uciekając przed czymś, co uważano za małżeństwo dla pozoru, Sonia rozpoczęła namiętny romans z Robertem Delaunayem. Kiedy Sonia zaszła w ciążę, Uhde zgodziła się na rozwód i poślubiła Delaunaya w listopadzie 1910 r. Był to początek osobistej i artystycznej współpracy, która trwała ponad 30 lat. Przez większość kariery Roberta sukces Soni jako projektanta mody zapewnił im wsparcie finansowe.

Robert i Sonia Delaunay stali się liderami ruchu zwanego kubizmem lub orfizmem jako bardziej popularnym krótkoterminowym. Było to wydzielenie z kubizmu i pod wpływem fauwizmu skupiło się na kolorowych pracach, które przekształciły się w czystą abstrakcję. Nowe obrazy zdawały się łączyć wcześniejsze eksperymenty Delaunaya z kolorem w jego mozaikowym stylu i geometryczną dekonstrukcją kubizmu.

Sierocinski cykl obrazów Roberta Delaunaya Wieża Eiffla zachowane elementy sztuki reprezentacyjnej. Jego seria „Równoczesne okna” rozciągnęła sztukę reprezentacyjną do granic możliwości. Kontur Wieży Eiffla jest obecny za oknem podzielonym na szereg kolorowych szyb. Efekt ma charakter kalejdoskopowy, znak handlowy obrazów osieroconych.

Nie wiadomo na pewno, ale wielu historyków sztuki przypisuje poetę Guillaume Apollinaire, przyjacielowi Delaunays, z ukuwając termin „sierota”. Inspiracją jest starożytna grecka sekta, która czciła greckiego poetę Orfeusza mitologia. Delaunay często wolał nazywać swoją pracę „równoczesną” niż „sierotą”.

Reputacja Delaunaya wzrosła. Wassily Kandinsky otwarcie podziwiał jego zdjęcia i otrzymał zaproszenie do pokazania swojej pracy na pierwszej wystawie zbiorowej Blaue Reiter w Niemczech. W 1913 roku wysłał swoją epicką pracę „La Ville de Paris” na przełomowy koncert American Armoury Show. Niestety organizatorzy wystawy odmówili powieszenia go ze względu na jego monumentalną wielkość, szerokość 13 stóp i wysokość prawie 9 stóp.

Delaunay byli pierwszymi postaciami awangardowej sceny artystycznej w Paryżu przed I wojną światową. W niedziele regularnie gościli innych artystów. Wśród uczestników byli malarze Henri Rousseau i Fernand Leger. Sonia Delaunay często tworzyła dla grupy kolorowe ubrania w jasnych, czasem jaskrawych odcieniach, które pasowały do ​​ich stylu malowania.

Kiedy Delaunays opuścił Paryż Pierwsza Wojna Swiatowa wybuchł w 1914 r. Początkowo Robert Delaunay, znany jako dezerter, został uznany za niezdolnego do służby wojskowej w 1916 r. Z powodu powiększonego serca i zapadniętego płuca. W pierwszych latach po wojnie nawiązano nowe przyjaźnie z malarzem meksykańskim Diego Rivera i rosyjski kompozytor Igor Strawiński. Delaunayowie związali się także z Siergiejem Diagilejem, bogatym impresario, który założył zespół taneczny Ballet Russe. Projektowanie scenografii i kostiumów do jednego z jego pokazów przyniosło Delaunays bardzo potrzebny zastrzyk funduszy.

W 1920 roku Delaunays wynajęli duże mieszkanie, w którym mogli ponownie gościć swoje niedziele towarzyskie. Wydarzenia przyciągnęły młodszych artystów, w tym Jeana Cocteau i Andre Bretona. Wraz ze swoimi nowymi przyjaciółmi Robert Delaunay krótko zapuścił się w swojej twórczości nadrealizm.

W burzliwych latach wojennych i później Robert Delaunay stale produkował prace eksplorujące czystą abstrakcję z jaskrawymi kolorowymi geometrycznymi kształtami i wzorami. Najczęściej pracował z kręgami. W 1930 roku w dużej mierze porzucił wszelkie obiektywne odniesienia do prawdziwego życia. Zamiast tego konstruował swoje obrazy za pomocą dysków, pierścieni i zakrzywionych pasm kolorów.

Reputacja Delaunaya jako artysty zaczęła zanikać na początku lat 30. XX wieku. Podczas gdy wielu jego przyjaciół artystów zarejestrowało się na ubezpieczenie na wypadek bezrobocia, aby utrzymać się, Robert odmówił z dumy. W 1937 r. Wraz z Sonią postanowił wziąć udział w projekcie stworzenia masywnych malowideł ściennych do pawilonu lotniczego. Pracowali z 50 bezrobotnymi artystami.

Oficjalnym tematem projektu był romans z podróży koleją. Wykorzystując wiedzę zdobytą podczas eksperymentów z piaskiem, kamieniem i rzeźbą, Delaunay zaprojektował panele, które wyróżniają się płaskorzeźbą i zawierają powtarzające się geometryczne kształty. Zastosowane jasne kolory pomagają stworzyć wrażenie ciągłego ruchu pasującego do ducha postępu technologicznego.

W swojej ostatniej ważnej pracy, malowidłach ściennych do Salon de Tuileries, Robert Delaunay zaprojektował obrazy, które wydają się czerpać inspirację ze śmigieł samolotów. Ponownie jasne kolory i powtarzające się geometryczne wzory tworzą potężną iluzję ciągłego ruchu. „Rhythm n1” jest jednym z murali. Kształty śmigieł tworzą cień nad kakofonią kolorów, koncentrując się na koncentrycznych okręgach.

Oba monumentalne projekty przyniosły międzynarodową sławę Delaunays i planowali podróż z okazji do Nowego Jorku. Niestety wybuchła II wojna światowa i uciekli na południe Francji, aby uniknąć niemieckiej inwazji. Wkrótce Robert zachorował i zmarł na raka w 1941 r.

Praca Roberta Delaunaya odzwierciedlała wpływ szerokiej gamy modernistycznych ruchów artystycznych i często z powodzeniem łączył ich wpływ, tworząc własne unikalne podejście. W 1912 r. Napisał utwór zatytułowany „Nota o konstrukcji rzeczywistości w czystym malarstwie”, który niektórzy krytycy uważają za kluczowy element ewolucji myśli w sztuce abstrakcyjnej.

Niektórzy widzą skupienie Delaunaya na Wieży Eiffla na tematy przed I wojną światową jako prekursor związków futurystycznego malarstwa z nowoczesną architekturą i technologią. Fernand Leger przypisał później Delaunayowi kluczową rolę.

Delaunay wiedział Hans Hoffman i Wassily Kandinsky jako bliscy przyjaciele, i obaj później odegrali znaczącą rolę w rozwoju abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wreszcie, malowanie pola koloru Mark Rothko a Barnett Newman wydaje się być winien długiej obsesji Delaunaya na punkcie kolorowych kształtów i geometrycznych wzorów.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert and Sonia Delaunay: The Triumph of Color. Taschen, 1994.