Biografia Giorgio de Chirico, włoskiego artysty

Giorgio de Chirico (10 lipca 1888 r. - 20 listopada 1978 r.) Był włoskim artystą, który stworzył charakterystyczne pejzaże miejskie, które pomogły położyć podwaliny pod rozwój sztuka surrealistyczna w XX wieku. Ciągle interesował się mitologią i architekturą, tworząc obrazy, które wciągają widza w świat jednocześnie znajomy i niesamowicie niepokojący.

Najważniejsze fakty: Giorgio de Chirico

Urodzony w greckim mieście portowym Volos Giorgio de Chirico był synem włoskich rodziców. W chwili narodzin jego ojciec zarządzał budową kolei w Grecji. Od 1900 roku wysłał syna na studia do rysunku i malarstwa na Politechnice w Atenach. Tam współpracował z greckimi artystami Georgios Roilos i Georgios Jakobides. De Chirico rozwinął także dożywotnie zainteresowanie mitologią grecką. Jego rodzinnym miastem Volos był port używany przez Jasona i Argonautów, kiedy wypłynęli w poszukiwaniu Złotego Runa.

Po śmierci ojca w 1905 r. Rodzina de Chirico przeprowadziła się do Niemiec. Giorgio wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Studiował u malarzy Gabriela von Hackla i Carla von Marra. Innym wczesnym wpływem był malarz-symbolista Arnold Bocklin. Wczesne prace, takie jak „Bitwa o Lapiths i Centaury”, wykorzystywały mity jako główny materiał źródłowy.

Począwszy od 1909 roku „Enigmą jesiennego popołudnia” pojawił się dojrzały styl de Chirico. Jest to cicha, uproszczona scena rynku. W tym przypadku to Florencja, włoski Piazza Santa Croce, gdzie artysta twierdził, że ma chwilę jasności, w której świat pojawił się, jakby po raz pierwszy. Prawie pusty plac obejmuje posąg i klasyczną fasadę budynku. Niektórzy obserwatorzy uważali obraz za niewygodny do oglądania, podczas gdy inni uważali go za dziwnie pocieszający.

W 1910 roku de Chirico ukończył studia w Monachium i dołączył do rodziny w Mediolanie we Włoszech. Był tam krótko przed przeprowadzką do Florencji. Studiował filozofów niemieckich, w tym Fryderyk Nietzsche i Arthur Schopenhauer. Wpływają na malarstwo młodego artysty, zachęcając go do poszukiwań tego, co kryje się pod zwykłym, codziennym poglądem na życie.

Odnosząc się do swoich prac w ramach cyklu „Metafizyczny rynek miejski”, de Chirico spędził następne dziesięć lat rozwijając swój styl malarstwa metafizycznego. Próbował wcielić swoje interpretacje zwykłej rzeczywistości w wpływ mitologii i nastrojów, takich jak nostalgia i poczucie oczekiwania. Rezultatem były obrazy, które nawiedzały, a nawet niepokoiły.

W 1911 r. Giorgio de Chirico przeniósł się do Paryża i dołączył do swojego brata Andrei. Po drodze zatrzymał się w Turynie we Włoszech. Miasto cieszyło się szczególnym zainteresowaniem jako miejsce schodzenia Nietzschego w szaleństwo. De Chirico nalegał, aby był jedynym człowiekiem, który naprawdę rozumiał Nietzschego. Architektura Turynu jest szeroko prezentowana w obrazach de Chirico z następnych kilku lat.

Jego obraz z 1914 r. „Gare Montparnasse (Melancholia odejścia)” jest jednym z najbardziej znanych dzieł de Chirico. Nie stworzył obrazu, który reprezentowałby konkretne miejsce w rzeczywistości. Zamiast tego przywłaszczył sobie elementy architektoniczne, tak jak scenograf używa rekwizytów. Zastosowanie wielu punktów zbiegu wywołuje niepokojący wpływ na widza.

Po Pierwsza Wojna Swiatowa zaczął, de Chirico zaciągnął się do armii włoskiej. Zamiast służby na polu bitwy podjął się zadania w szpitalu w Ferrarze, gdzie malował. Tymczasem jego reputacja jako artysty stale rosła, a pierwszy solowy show de Chirico odbył się w Rzymie w 1919 roku.

W listopadzie 1919 r. De Chirico opublikował artykuł zatytułowany „Powrót rzemiosła” we włoskim czasopiśmie Valori plastici. Opowiadał się za powrotem do ikonografii i tradycyjnych metod malowania. Stał się także krytykiem sztuki współczesnej. Inspirowany pracą dawnych mistrzów Raphael i Signorelli de Chirico wierzyli, że sztuka musi wrócić do poczucia porządku.

W 1924 r. De Chirico odwiedził Paryż i na zaproszenie pisarza Andre Bretona spotkał się z grupą młodych surrealistów. Świętowali jego prace z poprzedniej dekady jako pionierskie wysiłki w dziedzinie surrealizmu. W konsekwencji surowo skrytykowali jego klasycznie inspirowane dzieło z lat dwudziestych.

Niespokojny sojusz z surrealistami stawał się coraz bardziej kontrowersyjny. W 1926 roku rozstali się. De Chirico określał ich mianem „kretyńskich i wrogich”. Pod koniec dekady rozszerzył swoją pracę o scenografię. Zaprojektował zestawy dla Siergieja Diagilewa, założyciela Baletu Russes.

„Autoportret” z 1922 r. Namalowany przez de Chirico jest jednym z wielu autoportretów z dekady. Ten pokazuje go po prawej stronie w stylu manierystycznych malarzy z XVI wieku. Po lewej jego obraz przekształca się w klasyczną rzeźbę. Oba stanowią rosnące zainteresowanie artysty tradycyjnymi technikami.

Od 1930 r. Do końca życia de Chirico malował i produkował nowe prace przez prawie 50 lat. Przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1936 roku, a następnie wrócił do Rzymu w 1944 roku, gdzie pozostał do śmierci. Kupił dom w pobliżu Schodów Hiszpańskich, którym jest teraz Dom Giorgio de Chirico, muzeum poświęcone jego twórczości.

Późniejsze obrazy De Chirico nigdy nie spotkały się z uznaniem złożonym za jego metafizyczne okresy. Nie podobało mu się odrzucenie jego nowych dzieł, wierząc, że jego późniejsze poszukiwania były bardziej dojrzałe i przewyższały słynne obrazy. W odpowiedzi de Chirico zaczął tworzyć „fałszerstwa”, opatrzone kopiami metafizycznych dzieł, które przedstawił jako nowe. Był zainteresowany zarówno zyskiem finansowym, jak i kciukiem do krytyków, którzy woleli wczesne prace.

De Chirico był niezwykle płodnym artystą po osiemdziesiątce. W 1974 roku francuska Academie des Beaux-Arts wybrała go na członka. Zmarł w Rzymie 20 listopada 1978 r.

Najistotniejszym wpływem De Chirico na historię sztuki była jego akceptacja przez surrealistów jako pioniera w ich królestwie. Wśród artystów, którzy otwarcie rozpoznali jego wpływ, byli Max Ernst, Salvador Dali, i Rene Magritte. Ten ostatni powiedział, że jego pierwsze spojrzenie na „Pieśń miłości” de Chirico było „jednym z najbardziej poruszających momentów w moim życiu: moje oczy zobaczyły po raz pierwszy”.

Filmowcy docenili także wpływ metafizycznych obrazów de Chirico na ich twórczość. Włoski reżyser Michelangelo Antonioni stworzył ciemne, puste pejzaże miast, które odzwierciedlają niektóre z najbardziej znanych obrazów de Chirico. Alfred Hitchcock Fritz Lang ma również dług wobec obrazów Giorgio de Chirico.

• Crosland, Margaret. Enigma Giorgio de Chirico. Peter Owen, 1998.
• Noel-Johnson, Victoria. Giorgio de Chirico: Zmieniające się oblicze sztuki metafizycznej. Skira, 2019.