Biografia Pierre'a Bonnarda, francuskiego malarza

Pierre Bonnard (3 października 1867 - 23 stycznia 1947) był francuskim malarzem, który pomógł stworzyć pomost między nimi impresjonizm i abstrakcji badanej przez postimpresjoniści. Znany jest z odważnych kolorów w swojej pracy i zamiłowania do malowania elementów codziennego życia.

Najważniejsze fakty: Pierre Bonnard

Urodzony w miejscowości Fontenay-aux-Roses w większym Paryżu Pierre Bonnard dorastał jako syn urzędnika francuskiego Ministerstwa Wojny. Jego siostra Andree wyszła za mąż za uznanego francuskiego kompozytora operetki, Claude Terrasse.

Bonnard wykazywał talent do rysowania i akwareli od najmłodszych lat, kiedy malował w ogrodach wiejskiego domu swojej rodziny. Jednak jego rodzice nie zaakceptowali sztuki jako wyboru kariery. Za ich naciskiem ich syn studiował prawo na Sorbonie w latach 1885–1888. Ukończył z praktyką prawniczą i krótko pracował jako prawnik.

Pomimo legalnej kariery Bonnard kontynuował naukę sztuki. Uczęszczał na zajęcia w Academie Julian i poznał artystów Paula Serusiera i Maurice'a Denisa. W 1888 roku Pierre rozpoczął studia w Ecole des Beaux-arts i poznał malarza Edouarda Vuillarda. Rok później Bonnard sprzedał swoje pierwsze dzieło sztuki, plakat dla francuskiego szampana. Wygrał konkurs na zaprojektowanie reklamy dla firmy. Praca wykazała wpływ japońskich druków, a później wpłynęła na plakaty Henri de Toulouse-Lautrec. Zwycięstwo przekonało rodzinę Bonnarda, że ​​może zarabiać na życie jako artysta.

W 1890 roku Bonnard dzielił studio w Montmartre z Maurice'm Denisem i Edouardem Vuillardem. Tam rozpoczął karierę jako artysta.

Wraz z innymi malarzami Pierre Bonnard utworzył grupę młodych francuskich artystów znanych jako Les Nabis. Nazwa była adaptacją arabskiego słowa nabi lub prorok. Mały kolektyw miał kluczowe znaczenie dla przejścia od impresjonizmu do bardziej abstrakcyjnych form sztuki badanych przez postimpresjonistów. Jednolicie podziwiali postępy pokazane w malarstwie Paul Gauguin i Paul Cezanne. Pisanie w czasopiśmie Art et Critique w sierpniu 1890 roku Maurice Denis opublikował oświadczenie: „Pamiętaj, że zdjęcie, zanim stało się bojowym koniem, nagą kobietą lub jakąś anegdotą, jest zasadniczo płaską powierzchnię pokrytą kolorami, ułożonymi w określonym porządku. ”Grupa wkrótce przyjęła te słowa jako centralną definicję filozofii Nabis.

W 1895 roku Bonnard zaprezentował swoją pierwszą indywidualną ekspozycję obrazów i plakatów. Prace wykazały wpływ sztuki japońskiej, która obejmowała wiele punktów widzenia, a także wczesne korzenie secesja, głównie ruch związany ze sztuką dekoracyjną.

Przez dekadę 1890 r. Bonnard rozgałęział się na obszary poza malarstwem. Projektuje meble i tkaniny. Stworzył ilustracje do serii książek muzycznych opublikowanych przez jego szwagra, Claude'a Terrasse. W 1895 roku zaprojektował witraż dla Louis Comfort Tiffany.

W 1900 roku Pierre Bonnard był jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów francuskich. Jego obrazy charakteryzowały się odważnym użyciem koloru i często spłaszczoną perspektywą, a nawet wieloma punktami widzenia w jednym kawałku. Na początku nowego wieku dużo podróżował po Europie i Afryce Północnej, ale podróże nie miały znaczącego wpływu na jego sztukę.

Bonnard często malował krajobrazy. Jego tematyka obejmowała ulubionych impresjonistów, takich jak wieś Normandii we Francji. Lubił też tworzyć wyszukane wnętrza pomieszczeń oświetlonych słońcem na zewnątrz, z widokiem na ogród za oknem. Na jego obrazach pojawili się różni przyjaciele i członkowie rodziny.

Pierre Bonnard poznał swoją przyszłą żonę, Marthe de Meligny, w 1893 roku i stała się częstym tematem w jego obrazach przez dziesięciolecia, w tym wiele aktów. Jego obrazy często pokazują jej mycie lub leżenie w wannie, pływające w wodzie. Pobrali się w 1925 roku.

Zainteresowanie Bonnarda malowaniem scen z życia codziennego, niezależnie od tego, czy byli to przyjaciele, cieszący się ogrodem, czy jego żona pływająca w wanna spowodowała, że ​​niektórzy obserwatorzy nazwali go „intymistą”. Oznaczało to, że skupił się na intymnych, czasem nawet przyziemnych szczegółach życie. Obejmowały one serię martwych natur i zdjęcia stołu kuchennego z resztkami ostatniego posiłku.

Podczas szczytowych lat produkcji Bonnard lubił pracować nad wieloma obrazami jednocześnie. Wypełnił swoje studio częściowo ukończonymi płótnami wyściełającymi ściany. Było to możliwe, ponieważ nigdy nie malował z życia. Naszkicował to, co zobaczył, a następnie stworzył obraz z pamięci w studio. Bonnard często również korygował swoje obrazy, zanim uznał je za kompletne. Niektóre prace zajęły wiele lat, aby osiągnąć stan ukończenia.

W przeciwieństwie do najwybitniejszych artystów europejskich z początku XX wieku, Bonnard nie wyglądał na dotkniętego I wojną światową. W latach dwudziestych odkrył swoją fascynację południem Francji. Po ślubie kupił dom w Le Cannet i mieszkał tam przez resztę życia. Rozchlapane słońcem krajobrazy południowej Francji znalazły się w wielu późnych pracach Bonnarda.

W 1938 r. W Art Institute of Chicago odbyła się duża wystawa obrazów Pierre'a Bonnarda oraz jego kolegi i przyjaciela Edouarda Vuillarda. Rok później wybuchła II wojna światowa w Europie. Bonnard odwiedził Paryż dopiero po wojnie. Odmówił zlecenia namalowania oficjalnego portretu Marszałek Petain, francuski lider, który współpracował z nazistami.

W końcowej fazie swojej kariery malarskiej Bonnard skupił się na jeszcze odważniejszym świetle i kolorze, niż był znany jako młody malarz. Niektórzy obserwatorzy uważali, że kolory są tak intensywne, że prawie zatarły temat pracy. W latach 40. Bonnard tworzył obrazy prawie abstrakcyjne. Odzwierciedlały jaskrawe kolory i abstrakcję zdjęć Claude Moneta z późnej kariery.

W 1947 r., Zaledwie kilka dni przed śmiercią, Bonnard ukończył mural „Św. Franciszek odwiedzając chorych” dla kościoła w Assy. Jego ostatni obraz, „Drzewo migdałowe w rozkwicie”, został ukończony zaledwie tydzień przed śmiercią. Retrospektywa z 1948 r. W Museum of Modern Art w Nowym Jorku początkowo miała być świętem 80. urodzin artysty.

Do czasu jego śmierci reputacja Pierre'a Bonnarda nieco spadała. Malarze abstrakcyjni ekspresjoniści zwracali znacznie większą uwagę. W ostatnich latach jego dziedzictwo powróciło do normy. Jest teraz uważany za jednego z najbardziej charakterystycznych malarzy XX wieku. Jego cicha natura i niezależność pozwoliły mu realizować swoją muzę w wyjątkowych kierunkach.

Henri Matisse świętował dzieło Bonnarda w obliczu krytyki. Powiedział: „Uważam, że Bonnard jest świetnym artystą dla naszych czasów i, naturalnie, dla potomnych”. Pablo Picasso nie zgodził się. Stwierdził, że zwyczaj Bonnarda ciągłego przeglądu prac jest frustrujący. Powiedział: „Malowanie... to kwestia przejęcia władzy”.

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Kolor pamięci. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.