Biografia Henri Rousseau, samouka postimpresjonisty

Henri Rousseau (21 maja 1844 r. - 2 września 1910 r.) Był malarzem francuskim era postimpresjonistyczna. Zaczął malować późno i na początku był wyśmiewany w swoim czasie, ale później został uznany za geniusza i wpłynął na późniejszych artystów awangardowych.

Najważniejsze fakty: Henri Rousseau

Henri Julien Félix Rousseau urodził się w Laval, stolicy francuskiego regionu Mayenne. Jego ojciec był blacharzem i musiał współpracować z ojcem od czasów, gdy był młodym chłopcem. Jako młody uczeń uczęszczał do miejscowego liceum Laval, gdzie był mierny w niektórych przedmiotach, ale specjalizował się w dyscyplinach kreatywnych, takich jak muzyka i rysunek, a nawet zdobywając nagrody. W końcu jego ojciec popadł w długi i rodzina została zmuszona do rezygnacji z domu; w tym czasie Rousseau zaczął na pełen etat wchodzić na pokład szkoły.

Po ukończeniu szkoły średniej Rousseau próbował rozpocząć karierę prawniczą. Pracował dla prawnika i rozpoczął studia, ale kiedy był zamieszany w incydent krzywoprzysięstwomusiał porzucić tę ścieżkę kariery. Zamiast tego zaciągnął się do wojska, służąc cztery lata od 1863 do 1867 roku. W 1868 r. Zmarł jego ojciec, pozostawiając Rousseau, aby wesprzeć owdowiałą matkę. Opuścił wojsko, przeniósł się do Paryża i zamiast tego objął stanowisko rządowe, pracując jako poborca ​​opłat i podatków.

W tym samym roku Rousseau poślubił swoją pierwszą żonę, Clémence Boitard. Była córką jego właściciela, a mając zaledwie piętnaście lat, była o dziewięć lat młodsza. Para miała sześcioro dzieci, ale tylko jedno przeżyło, ich córka Julia Rousseau (ur. 1876). Kilka lat po ślubie Rousseau objął nowe stanowisko, pobierając podatki od towarów przybywających do Paryża (specjalny podatek zwany oktroi).

Od 1886 r. Rousseau zaczął wystawiać dzieła sztuki w Salon des Indépendants, salon w Paryżu założony w 1884 roku, który się liczył Georges Seurat wśród jego założycieli. Salon powstał w odpowiedzi na sztywność sponsorowanego przez rząd Salonu, który skupiał się głównie na tradycjonalizmie i nie był zbyt przyjazny dla innowacji artystycznych. To idealnie pasowało do Rousseau, chociaż jego prace nie były eksponowane w ważnych miejscach na wystawach.

Rousseau był prawie całkowicie samoukiem, chociaż przyznał, że otrzymał „radę” od Félix Auguste Clément i Jean-Léon Gérôme, pary malarzy ze stylu akademickiego. W większości jednak jego dzieła powstały w wyniku samokształcenia. Malował sceny przyrodnicze, a także rozwijał określone podejście krajobraz portretowy, w którym namalował określoną scenę, a następnie umieścił osobę na pierwszym planie. W jego stylu brakowało dopracowanej techniki innych ówczesnych artystów, co spowodowało, że został uznany za „naiwnego” malarza i często gardził krytykami.

W 1888 r. Zmarła żona Rousseau, Clémence, i spędził następne dziesięć lat w singlu. Jego sztuka powoli zaczęła zyskiwać na popularności, aw 1891 r. Tygrys w tropikalnej burzy (zaskoczony!) został wystawiony i swoją pierwszą poważną recenzję zdobył poważną pochwałą innego artysty Felixa Vallotton. W 1893 r. Rousseau przeprowadził się do pracowni w artystycznej dzielnicy Montparnasse, gdzie miał mieszkać do końca życia.

Rousseau oficjalnie wycofał się z pracy w rządzie w 1893 roku, przed swoimi pięćdziesiątymi urodzinami, i poświęcił się artystycznym zajęciom. Jedno z najsłynniejszych dzieł Rousseau, Śpiąca Cyganka, po raz pierwszy zaobserwowano w 1897 roku. W następnym roku Rousseau ożenił się ponownie, dekadę po utracie swojej pierwszej żony. Jego nowa żona, Josephine Noury, podobnie jak on, była na drugim małżeństwie - jej pierwszy mąż umarł. Para nie miała dzieci, a Josephine zmarła zaledwie cztery lata później, w 1892 roku.

W 1905 r. Rousseau powrócił do swoich wcześniejszych tematów z innym obrazem w dżungli na dużą skalę. Ten, zatytułowany Głodny lew rzuca się na antylopy, został ponownie wystawiony w Salon des Indépendants. Umieszczono go obok dzieł grupy młodych artystów, którzy coraz bardziej pochylali się nad awangardą; jedną z przyszłych gwiazd, których prace pokazano w pobliżu Rousseau, była Henri Matisse. Z perspektywy czasu grupowanie uznano za pierwszy pokaz Fauvism. Grupa „Fauves” mogła nawet czerpać inspirację ze swojego imienia z jego obrazu: nazwa „les fauves” jest po francusku „dzikie bestie”.

Reputacja Rousseau stale rosła w środowisku artystycznym, chociaż nigdy nie dotarł do najwyższych szczebli. Jednak w 1907 roku otrzymał zlecenie od Berthe, Comtesse de Delauney - matki innego artysty Roberta Delauneya - na namalowanie dzieła, które ostatecznie zakończyło się Snake Charmer. Inspiracje do scen dżungli nie były, w przeciwieństwie do plotek, widokiem Meksyku podczas pobytu w wojsku; nigdy nie pojechał do Meksyku.

W 1908 roku Pablo Picasso odkrył jeden z obrazów Rousseau sprzedawany na ulicy. Uderzył go obraz i natychmiast poszedł znaleźć Rousseau. Zachwycony artystą i sztuką Picasso zaczął urządzać bankiet na wpół poważny, na wpół parodię na cześć Rousseau, zwany Le Banquet Rousseau. W tym wieczorze wzięło udział wiele wybitnych postaci w ówczesnej twórczej społeczności, nie tylko błyszczące święto, ale bardziej spotkanie twórczych umysłów ze sobą podczas świętowania ich sztuka. Z perspektywy czasu uznano ją za jedno z najważniejszych wydarzeń towarzyskich swoich czasów.

Ostatni obraz Rousseau, Sen, został wystawiony w 1910 r. przez Salon des Indépendants. W tym miesiącu cierpiał na ropień na nodze, ale ignorował zapalenie, aż stało się zbyt daleko. Został przyjęty do szpitala dopiero w sierpniu i do tego czasu jego noga stała się gangrenowaty. Po operacji nogi rozwinął się zakrzep i zmarł 2 września 1910 roku.

Pomimo krytyki za życia, styl Rousseau miał ogromny wpływ na kolejne pokolenie awangardowych artystów, takich jak Picasso, Fernand Leger, Max Beckmann i cały ruch surrealistyczny. Poeci Wallace Stevens i Sylvia Plath czerpał również inspirację z obrazów Rousseau, podobnie jak autor tekstów piosenek Joni Mitchell. Być może w najbardziej nieoczekiwany sposób: jeden z obrazów Rousseau zainspirował świat wizualny filmu animowanego Madagaskar. Jego prace są pokazywane do dziś, gdzie są badane i podziwiane o wiele bardziej niż kiedykolwiek w życiu.

• „Henri Rousseau.” Biografia, 12 kwietnia 2019 r., https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• „Henri Rousseau.” Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• Vallier, Dora. „Henri Rousseau: francuski malarz.” Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.