Biografia Francesco Clemente, neoekspresjonisty

Francesco Clemente (ur. 23 marca 1952 r.) To włoski artysta najściślej związany z ruchem neoekspresjonistycznym. Jego praca reaguje na koncepcyjne i Minimalistyczna sztuka wracając do figuratywnych pomysłów i technik z przeszłości. Na jego twórczość mają wpływ inne kultury, najsilniej z Indii, i często współpracuje z artystami i filmowcami.

Najważniejsze fakty: Francesco Clemente

Urodzony w arystokratycznej rodzinie Francesco Clemente dorastał w Neapolu we Włoszech. Studiował architekturę na Uniwersytecie Rzymskim. Mówił o kryzysie filozoficznym, którego doświadczył jako student. Głęboko odczuwał fakt, że wszyscy ludzie, w tym on sam, w końcu umrą, i wierzył, że nie ma żadnej konkretnej odrębnej tożsamości ani świadomości od innych. Powiedział: „Wierzę, że istnieje coś takiego jak wyobraźnia podzielana przez różne tradycje kontemplacyjne”.

Pierwsza indywidualna wystawa Clemente odbyła się w Rzymie w 1971 roku. Jego prace badały pojęcie tożsamości. Studiował u włoskiego artysty konceptualnego Alighiero Boetti i poznał amerykańskiego artystę Cy Twombly, który mieszkał we Włoszech. Boetti i Clemente udali się do Indii w 1973 roku. Tam Clemente napotkał indyjską buddyjską koncepcję anatmana, czyli braku siebie, który stał się centralnym elementem tematycznym w jego pracy. Otworzył studio w Madrasie w Indiach i stworzył serię obrazów z gwaszem z 1981 roku Francesco Clemente Pinxit podczas pracy z malarzami w indyjskich stanach Orissa i Jaipur.

W 1982 roku Clemente przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie szybko stał się stałym elementem sceny artystycznej. Od tego czasu mieszkał głównie w trzech różnych miastach: Neapolu we Włoszech; Varanasi, Indie; i Nowym Jorku.

Francesco Clemente stał się częścią tak zwanego ruchu Transavanguardi lub Transavantgarde wśród artystów we Włoszech. W Stanach Zjednoczonych ruch ten jest uważany za część szerszego ruchu neoekspresjonistycznego. Jest to ostra reakcja na sztukę konceptualną i minimalistyczną. Neoekspresjoniści powrócili do sztuki figuratywnej, symboliki i eksploracji emocji w swoich pracach.

Neoekspresjonizm pojawił się pod koniec lat siedemdziesiątych i zaczął dominować na rynku sztuki w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych. Ruch spotkał się z ostrą krytyką za pominięcie lub marginalizację artystek na rzecz męskich programów.

Clemente był w centrum niekiedy gorących dyskusji na temat neoekspresjonizmu i jego autentyczności. Ze względu na względny brak treści politycznych niektórzy obserwatorzy skrytykowali ten ruch jako z natury konserwatywny i zorientowany na rynek, zamiast zajmować się tworzeniem samej sztuki. Clemente odpowiedział, że nie uważa za konieczne „manipulowania rzeczywistością” w swojej pracy i powiedział, że wolał przedstawiać świat takim, jaki naprawdę istnieje.

Jednym z najbardziej znanych dzieł neoekspresjonizmu Clemente jest jego Utwór z 1983 r. Zatytułowany „Imię”. Obraz w żywych kolorach przedstawia mężczyznę, który wygląda podobnie jak Clemente i patrzy na widza. W uchu, oczodołach i ustach znajdują się małe wersje mężczyzny.

Kolejnym znaczącym portretem w karierze Clemente jest jego obraz z 1997 r. „Alba” z żoną artysty. Jest częstym tematem jego obrazów. Na portrecie leży w nieco niewygodnej pozie. Obraz wydaje się ściśnięty w kadrze, co wywołuje klaustrofobię. Wiele portretów Clemente ma podobnie zniekształcony, prawie niewygodny styl.

W latach 80. Francesco Clemente rozpoczął serię współpracy z innymi artystami, poetami i twórcami filmowymi. Jednym z pierwszych był projekt z 1983 roku Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat. Każdy z artystów założył własne obrazy, a następnie zamienił się, aby następny artysta mógł dodać własne treści. Rezultatem była seria płócien pełnych dramatycznych zawijasów, które są natychmiast rozpoznawalne jako należące do indywidualnego artysty; zawijasy te zderzają się i nakładają na siebie.

W 1983 roku Clemente rozpoczął swój pierwszy projekt z poetą Allenem Ginsbergiem. Jednym z ich trzech wspólnych dzieł jest książka Biały całun, z ilustracjami Francesco Clemente. W latach 90. Clemente pracował z poetą Robertem Creeleyem przy serii książek.

Kolejnym wspólnym projektem była praca Clemente w 2008 roku z Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Po raz pierwszy współpracował z renomowaną firmą operową, kiedy stworzył duży sztandar dla opery Philipa Glassa Satyagraha. Później w tym roku Clemente stworzył serię obrazów o nazwie Soprany: portrety diw z sezonu 2008-2009 w Metropolitan Opera. Zostali stworzeni przez okres czterech miesięcy i przedstawiali piosenkarzy w swoich rolach scenicznych.

Francesco Clemente rozpoczął współpracę z przemysłem filmowym w 1997 roku, kiedy pojawił się jako hipnoterapeuta Good Will Hunting. W 1998 roku Clemente stworzył około dwustu obrazów do adaptacji reżysera Alfonsa Cuarona Charles Dickens klasyczny Wielkie Oczekiwania.

W 2016 roku Clemente wystąpił w filmie niezależnego pisarza, reżysera i aktora Adama Greena pt Aladyn Adama Greena. W przeróbce Arabskie noce Historia, dysfunkcyjna rodzina Aladyna mieszka w przeciętnym amerykańskim mieście rządzonym przez skorumpowanego sułtana. Francesco Clemente pojawia się jako dżin, Mustafa.

Clemente jest częstym tematem wywiadów telewizyjnych. Jednym z najbardziej znanych jest obszerny wywiad z Charliem Rose w 2008 roku z jego własnego programu PBS.

Prace Clemente często wymykają się specyficznej charakterystyce. Chociaż stosuje techniki figuralne związane z neoekspresjonizmem, jego utwory nie zawsze są bardzo emocjonalne. Chętnie czerpie inspirację z tradycji artystycznych innych niż własne. Zachęca innych artystów do śmiałego eksperymentowania z nowymi dla nich mediami i technikami.

Podróże, życie codzienne i studia w Indiach mają duży wpływ na twórczość Francesco Clemente. Z zapałem studiował indyjskie teksty duchowe i zaczął studiować sanskryt język w Nowym Jorku w 1981 r. W 1995 roku odbył podróż na górę Abu w Himalajach i malował akwarelę dziennie przez pięćdziesiąt jeden kolejnych dni.

The Solomon R. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zorganizowało dużą retrospektywę prac Clemente w 2000 roku. Kolejna retrospekcja w Irish Museum of Modern Art w Dublinie odbyła się w 2004 roku.

• Dennison, Lisa. Clemente. Publikacje Muzeum Guggenheima, 2000.