Życie i twórczość Roya Lichtensteina, pioniera pop-artu

Roy Lichtenstein (urodzony Roy Fox Lichtenstein; 27 października 1923 r. - 29 września 1997 r.) Była jedną z najwybitniejszych postaci w Pop Art ruch w Stanach Zjednoczonych. Wykorzystanie sztuki komiksu jako materiału źródłowego do tworzenia dzieł na dużą skalę metodą kropki Ben-Daya stało się znakiem rozpoznawczym jego pracy. W trakcie swojej kariery eksplorował sztukę w wielu mediach, od malarstwa po rzeźbę, a nawet film.

Najważniejsze fakty: Roy Lichtenstein

Urodzony i wychowany w Nowym Jorku Roy Lichtenstein był najstarszym dzieckiem żydowskiej rodziny z wyższej klasy średniej. Jego ojciec Milton Lichtenstein był odnoszącym sukcesy pośrednikiem w obrocie nieruchomościami, a jego matka Beatrice była gospodynią domową. Roy uczęszczał do szkoły publicznej, dopóki nie miał 12 lat. Następnie uczęszczał do prywatnego liceum przygotowawczego do czasu ukończenia szkoły w 1940 r.

Lichtenstein odkrył swoją miłość do sztuki w szkole. Grał na pianinie i klarnecie i był fanem muzyki jazzowej. Często rysował obrazy muzyków jazzowych i ich instrumentów. Będąc w szkole średniej, Lichtenstein zapisał się na letnie klasy Art Student's League of New York City, gdzie jego głównym mentorem był malarz Reginald Marsh.

We wrześniu 1940 r. Roy rozpoczął studia na Ohio State University, gdzie studiował sztukę i inne przedmioty. Jego główne wpływy były Pablo Picasso i Rembrandt, i często twierdził, że Picassa Guernica był jego ulubionym obrazem. W 1943 r. II wojna światowa przerwała edukację Roya Lichtensteina. Służył przez trzy lata w armii amerykańskiej i kontynuował jako student na Ohio State University w 1946 roku z pomocą G.I. rachunek. Hoyt L. Sherman, jeden z jego profesorów, miał znaczący wpływ na przyszły rozwój młodego artysty. Lichtenstein uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w stanie Ohio w 1949 roku.

Lichtenstein miał swój pierwszy solowy koncert w Nowym Jorku w 1951 roku, lata po ukończeniu Ohio State. Jego praca w tym czasie oscylowała między Kubizm i ekspresjonizm. Przez sześć lat przeniósł się do Cleveland w Ohio, a następnie w 1957 r. Wrócił do Nowego Jorku, gdzie krótko się bawił ekspresjonizm abstrakcyjny.

Lichtenstein objął stanowisko nauczyciela na Uniwersytecie Rutgers w 1960 roku. Jeden z jego kolegów, Alan Kaprow, pionier sztuk performatywnych, stał się nowym znaczącym czynnikiem. W 1961 r. Roy Lichtenstein wyprodukował swoje pierwsze obrazy pop. Do stworzenia obrazu włączył komiksowy styl drukowania z kropkami Ben-Daya Spójrz Mickey, w którym występują postacie Myszka Miki i Kaczor Donald. Podobno odpowiadał na wyzwanie jednego ze swoich synów, który w komiksie wskazał Myszkę Miki i powiedział: „Założę się, że nie można malować tak dobrze, co, tato?”

W 1962 roku Lichtenstein miał indywidualną wystawę w Castelli Gallery w Nowym Jorku. Wszystkie jego dzieła zostały zakupione przez wpływowych kolekcjonerów jeszcze przed otwarciem serialu. W 1964 roku, wśród rosnącej sławy, Lichtenstein zrezygnował ze stanowiska wykładowcy w Rutgers, aby skoncentrować się na swoim malarstwie.

W 1963 r. Roy Lichtenstein stworzył dwa najbardziej znane dzieła z całej swojej kariery: Tonąca dziewczyna i Whaam!oba zostały zaadaptowane z komiksów DC. Tonąca dziewczynaw szczególności jest przykładem jego podejścia do tworzenia dzieł pop-artu z istniejącej sztuki komiksowej. Przyciął oryginalny obraz, aby wydać nowe dramatyczne oświadczenie, i użył krótszej i bardziej bezpośredniej wersji tekstu z oryginalnego komiksu. Ogromny wzrost wielkości nadaje utworowi zupełnie inny wpływ niż oryginalny panel komiksu.

Podobnie jak Andy Warhol, Praca Lichtensteina wygenerowała pytania dotyczące natury i interpretacji sztuki. Podczas gdy niektórzy świętowali śmiałość jego dzieła, Lichtenstein był mocno krytykowany przez tych, którzy twierdzili, że jego utwory były pustymi kopiami czegoś, co już istniało. Życie magazyn opublikował w 1964 r. artykuł zatytułowany „Czy on jest najgorszym artystą w USA?” Względny brak zaangażowanie emocjonalne w jego dzieło było postrzegane jako uderzenie w twarz wobec beznadziejnego podejścia do abstrakcji ekspresjonizm.

W 1965 r. Lichtenstein porzucił wykorzystanie obrazów z komiksów jako głównego materiału źródłowego. Niektórym krytykom wciąż przeszkadza fakt, że tantiemy nigdy nie zostały wypłacone artystom, którzy stworzyli oryginalne obrazy wykorzystane w dużych dziełach Lichtensteina.

W latach 60. Roy Lichtenstein tworzył także prace w stylu kreskówek z kropkami Ben-Daya, które reinterpretowały klasyczne obrazy mistrzów sztuki, w tym Cezanne'a, Mondriana i Picassa. W drugiej części dekady stworzył serię obrazów przedstawiających komiksowe wersje pociągnięć pędzla. Prace przybrały najbardziej elementarną formę tradycyjnego malarstwa i zamieniły je w obiekt pop-artu i miały być odpływem nacisku abstrakcyjnego ekspresjonizmu na malarstwo gestowe.

W 1970 r. Roy Lichtenstein kupił dawny dom powozów w Southampton na Long Island w Nowym Jorku. Tam Lichtenstein zbudował studio i większość pozostałej dekady spędził poza publicznym światem. W swoich nowych obrazach umieścił przedstawienia swoich starszych prac. W latach 70. i na początku 80. pracował także nad martwymi naturami, rzeźbami i rysunkami.

Pod koniec swojej kariery Lichtenstein otrzymał zamówienia na roboty publiczne na dużą skalę. Te prace obejmują 26 stóp Mural z niebieskimi pociągnięciami pędzla w nowojorskim Equitable Center, utworzonym w 1984 roku, i na 53 metrach Mural z Times Square dla nowojorskiego dworca autobusowego Times Square, utworzonego w 1994 r. Logo firmy Dreamworks Records, zamówione przez Davida Geffena i Mo Ostina, było ostatnią ukończoną komisją Lichtensteina przed jego śmiercią.

Lichtenstein zmarł na zapalenie płuc 29 września 1997 r. Po kilku tygodniach hospitalizacji.

Roy Lichtenstein był jedną z wiodących postaci ruchu pop-artowego. Jego metoda przekształcania zwykłych paneli z komiksów w monumentalne elementy była jego sposobem na podniesienie tego, co czuł, że jest „głupim” artefaktem kulturowym. Określił pop-art jako „malarstwo przemysłowe”, termin, który ujawnia korzenie ruchu w masowej produkcji zwykłych obrazów.

Wartość pieniężna prac Roya Lichtensteina stale rośnie. Obraz z 1962 roku Arcydzieło, który sprzedano za 165 mln USD w 2017 r., zawiera bańkę z kreskówkami, której tekst postrzegany jest jako ostry prognostyk sławy Lichtensteina: „Mój, wkrótce będziesz musiał domagać się Nowego Jorku.”

• Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: Retrospektywa. Yale University Press, 2012.
• Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Publikacje Muzeum Guggenheima, 1994.