Życie i dzieła Lee Bontecou, ​​rzeźbiarza pustki

Amerykański artysta Lee Bontecou (15 stycznia 1931 - obecnie) osiągnął pełnoletność na początku ogromnych zmian w Stanach Zjednoczonych. Urodziła się w czasach wielkiego kryzysu, uświadomiła sobie podczas II wojny światowej, dojrzała w artystka, gdy wybuchła Wojna Koreańska i inne konflikty, kontynuowała swoją praktykę przez całą Zimną Wojnę, stawiając czoła problemom jak Wyścig kosmiczny i zagrożenie ze strony energii jądrowej w jej pracy.

Najważniejsze fakty: Lee Bontecou

Dorastając, Bontecou dzieliła swój czas między miasto Providence w Nowej Anglii, RI i Kanadyjską Nową Fundlandię, gdzie spędzała wakacje. Była głęboko zafascynowana swoim fizycznym, naturalnym światem. W Nowej Funlandii dano jej swobodę wędrowania, odkrywania minerałów mokrego piasku na Kanadzie Wschodnie wybrzeże i ucieczka do jej pokoju, aby narysować obrazy flory i fauny, które na niej spotkały przygody.

Ojciec Bontecou wynalazł pierwszy całkowicie aluminiowy kajak, podczas gdy jej matka pracowała w fabrykach zbrojeniowych Druga wojna Światowa, wytwarzając druty do użytku wojska. Nietrudno jest dostrzec okoliczności życiowe obojga rodziców jako wpływające na pracę artystki, jako maszynerię, nity i połączenia, które zarówno matka, jak i ojciec wiedzieliby w życiu zawodowym, że dostaną się do zsyntetyzowanych rzeźb montowanych, dla których stał się Bontecou znany. (Niektórzy porównują pracę Bontecou do silników, inni do pistoletów i armat, ale nie ma wątpliwości, że jest w nich coś z zbudowanego przez człowieka świata przemysłu).

Podczas gdy Bontecou z pewnością wykazywała oznaki artystycznej skłonności w młodości, jej formalne szkolenie rozpoczęło się dopiero po studiach, kiedy zapisała się do Art Students League w Nowym Jorku. To tam odkryła swoją miłość do rzeźby, medium, które rezonowało z jej artystyczną wrażliwością.

Praca, którą Bontecou wyprodukowała podczas Ligi Studentów Sztuki, przyniosła jej stypendium Fulbrighta na praktykę w Rzymie przez dwa lata, gdzie mieszkała w latach 1956–1957. To właśnie w Rzymie Bontecou odkryła to, dostosowując poziomy tlenu na palniku, w którym używała w studiu, mogłaby stworzyć stały strumień sadzy, z którym mogłaby skutecznie czerpać, jak gdyby węgiel drzewny. Jednak w przeciwieństwie do węgla drzewnego sadza wytworzyła jeszcze głębszy czarny kolor, dzięki któremu Bontecou był zachwycony - niezależnie od tego, czy fascynacja ta była spowodowana wspomnieniami z gry w pierwotnej postaci szlam na plażach podczas jej młodzieńczych lat w Kanadzie lub fakt, że kolor przypominał jej nieznaną otchłań wszechświata, jest nieznany, ale oba są równie prawdopodobne wyjaśnienia.

Za pomocą tego nowego narzędzia Bontecou stworzyła rysunki, które nazwała „Worldscapes”. Rysunki te przypominają horyzonty, ale czują się tak, jakby obejmowały głębiny przestrzeni i ludzką duszę jednocześnie w swojej ciemności powierzchnie.

W latach 60. Lee Bontecou odniosła duży sukces komercyjny w swojej pracy. Znana była zarówno ze swojego młodego wieku (miała 30 lat), jak i ze względu na płeć, ponieważ była jedną z niewielu artystek otrzymujących takie wyróżnienia w tym czasie.

Bontecou reprezentował Stany Zjednoczone na Biennale w São Paulo w 1961 roku, otrzymał indywidualną wystawę u gwiazdora Leo Castelli Gallery w 1966 r. I był prezentowany na wystawach zbiorowych w Museum of Modern Art, Corcoran Gallery w Waszyngtonie oraz Muzeum Żydowskie. Była także tematem licznych artykułów w popularnych czasopismach z czytelnikami krajowymi poza granicami świata sztuki.

Jednak pod koniec dekady Bontecou wycofał się ze świata sztuki. Rozpoczęła nauczanie w Brooklyn College w 1971 roku i uczyła tam do lat 90., po czym przeprowadziła się do wiejskiej Pensylwanii, gdzie nadal mieszka i pracuje do dziś.

Bontecou jest znany z obecności czarne dziury w swojej pracy często wystaje fizycznie w przestrzeń obserwatora. Stojący przed nimi widz jest przytłoczony niesamowitym uczuciem konfrontacji z nieskończoną otchłanią. Osiągnęła ten zadziwiający efekt, wyściełając swoje płótna strukturami czarnym aksamitem, którego matowa fakturowana powierzchnia byłaby pochłaniają światło, co utrudnia dostrzeżenie tylnej części dzieła i wywołuje wrażenie, że może być bez pleców w ogóle. Część strukturalna tych prac składa się ze skrawków różnych materiałów z płótna paski, które zebrała z pralni, nad którymi pracowała, do porzuconej torby pocztowej USA znaleziony.

Bontecou czasami zdystansowała się od pionowej płaszczyzny obrazu i wzbiła się w powietrze, budując wiszące telefony komórkowe. Choć formalnie odbiegają od jej wcześniejszych prac, te wiszące rzeźby dzielą podobne zainteresowania z rzeźbami na ścianie, ponieważ mogą być jednocześnie postrzegane jako konstrukcje naszych najdrobniejszych struktur istnienia - formy oddziaływujących cząsteczek - lub o znaczeniu kosmicznym, to znaczy orbitujących planet i galaktyki.

Dla Bontecou dziwna obca jej twórczość była zrozumiała, kiedy podchodzi się do niej z życia okoliczności, co nie znaczy, że jej prace są autobiograficzne, ale pracowała na podstawie tego, co zebrała w sobie. Jak powiedziała o swojej pracy: „To poczucie [wolności czerpię z mojej pracy] obejmuje światy starożytne, obecne i przyszłe; od jaskiń po silniki odrzutowe, krajobrazy i kosmos, od widzialnej natury po wewnętrzne oko, a wszystko to obejmuje spójność mojego wewnętrznego świata ”.

Dzieło Lee Bontecou zrodziło się ze złożonych napięć geopolitycznych na świecie, nadejścia zmechanizowanej wojny totalnej i przepychania się o władzę podczas zimnej wojny. Podczas gdy jej prace przywołują fabryki amunicji i Wyścig Kosmiczny, kolejne pokolenia - urodzone bezpieczne przed zagrożeniem Hitlera i po przeciągu Wietnamu - mogą i będą stać przed Bontecou prace abstrakcyjne i pomyśl o nieskończonej tajemnicy, której wszyscy jesteśmy częścią.

• "Współczesne kobiety: Veronica Roberts o Lee Bontecou." Youtube.. Opublikowano 2 sierpnia 2010 r.
• Butler, C. i Schwartz, A. (2010). Współczesne kobiety. Nowy Jork: Museum of Modern Art, ss. 247-249.
• Munro, E. (2000). Oryginały: amerykańskie artystki. Nowy Jork: Da Capo Press.