Biografia Franka Stelli, amerykańskiego malarza i rzeźbiarza

Frank Stella (ur. 12 maja 1936) jest amerykańskim artystą znanym z tworzenia Minimalistyczny styl, który odrzucił emocjonalność Ekspresjonizm abstrakcyjny. Jego najwcześniejsze znane dzieła zostały pomalowane na czarno. W trakcie swojej kariery Stella przeniósł się na bardziej żywiołowe wykorzystanie koloru, kształtów i zakrzywionych form. Nazywa swój rozwój artystyczny ewolucją od minimalizmu do maksymalizmu.

Najważniejsze fakty: Frank Stella

Urodzony w Malden w stanie Massachusetts Frank Stella dorastał w zamożnej włosko-amerykańskiej rodzinie. Uczęszczał do prestiżowej Phillips Academy, szkoły przygotowawczej w Andover w stanie Massachusetts. Tam po raz pierwszy zetknął się z twórczością abstrakcyjnych artystów Josefa Albersa i Hansa Hoffmana. Szkoła miała własną galerię sztuki z pracami wielu wybitnych amerykańskich artystów. Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczał na uniwersytet Princetown na kierunku historii.

Po ukończeniu studiów w 1958 r. Frank Stella przeprowadził się do Nowego Jorku. Nie miał na myśli konkretnego planu. Chciał tylko tworzyć rzeczy. Tworząc własne prace, pracował w niepełnym wymiarze godzin jako malarz domowy.

Stella zbuntowała się przeciwko abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi u szczytu popularności. Interesowały go eksperymenty Barnetta Newmana z polami barwnymi i obrazy docelowe Jaspera Johnsa. Stella uważała, że ​​jego obrazy są przedmiotami, a nie przedstawieniem czegoś fizycznego lub emocjonalnego. Powiedział, że obraz jest „płaską powierzchnią z farbą, niczym więcej”.

W 1959 r. Obrazy Stelli w czarne paski zostały pozytywnie przyjęte przez nowojorską scenę artystyczną. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku umieściło cztery obrazy Franka Stelli na swojej przełomowej wystawie w 1960 roku Szesnastu Amerykanów. Jednym z nich była „Wesele rozsądku i Squalor”, seria czarnych, odwróconych równoległych kształtów litery U z paskami oddzielonymi cienkimi liniami pustego płótna. Tytuł jest częściowo odniesieniem do warunków życia Stelli w tym czasie na Manhattanie. Pomimo pojawienia się precyzyjnej regularności w swoich czarnych obrazach, Frank Stella nie używał taśmy ani urządzeń zewnętrznych do tworzenia prostych linii. Malował je odręcznie, a dokładna kontrola ujawnia pewne nieprawidłowości.

Stella stała się nagle wybitną artystką przed 25 rokiem życia. Był jednym z pierwszych malarzy nazwanych Minimalistą, ponieważ postrzegał sztukę jako cel sam w sobie. W 1960 roku z Aluminium W serii Stella pracował ze swoimi pierworodnymi płótnami, które porzuciły tradycyjne kwadraty i prostokąty używane przez malarzy. W latach 60. kontynuował eksperymenty z większą ilością kolorów na swoich obrazach i płótnach w kształtach innych niż kwadraty lub prostokąty. Geometryczne płótna były cechą Obrazy miedzi (1960-1961). Zawarli kolejną innowację. Stella zastosowała specjalną farbę do łodzi zaprojektowaną w celu zahamowania wzrostu pąkli. W 1961 roku stworzył Benjamin Moore seria nazwana na cześć marki użytych farb domowych. Pod wrażeniem Andy Warhol tak bardzo, że artysta pop kupił wszystkie utwory. Leo Castelli Gallery w Nowym Jorku zaprezentowała pierwszą jednoosobową wystawę Stelli w 1962 roku.

W 1961 roku Frank Stella poślubił krytykę artystyczną Barbarę Rose. Rozwiedli się w 1969 roku.

Pod koniec lat 60. Stella rozpoczęła współpracę z drukarką Kenneth Tyler. Dodał grafikę do swoich dalszych poszukiwań w malarstwie. Tyler zachęcił Stellę do stworzenia swoich pierwszych odbitek, wypełniając Markery magiczne, ulubione narzędzie do rysowania Stelli, płynem litograficznym. Jego grafiki były równie innowacyjne jak jego obrazy. W swoich technikach tworzenia odbitek zastosował sitodruk i akwafortę.

Frank Stella też malował dalej. Stella dodała drewno, papier i filc do malowanego płótna i nazwała je obrazami maksymalistycznymi ze względu na ich trójwymiarowe elementy. Jego prace zaczęły zacierać różnice między malarstwem a rzeźbą. Pomimo szerokiej gamy trójwymiarowych kształtów zawartych w jego dziełach, Stella powiedziała, że ​​rzeźba „jest tylko wyciętym obrazem i gdzieś się wyprostowała”.

Frank Stella zaprojektował zestaw i kostiumy do tańca z 1967 roku Wdrapywać się w choreografii Merce Cunningham. W ramach zestawu rozłożył banery z tkaniny na ruchomych tyczkach. Stworzył trójwymiarowy rendering jego słynnych pasiastych obrazów.

W 1970 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprezentowało retrospektywę twórczości Franka Stelli. W latach 70. XX wieku, bazując na jasnych kolorach z końca lat 60. XX wieku Kątomierz serial i jego przełomowe dzieło Harran II, Prace Stelli były coraz bardziej żywe w stylu z zakrzywionymi formami, kolorami Day-Glo i charakterystycznymi pociągnięciami pędzla, które wyglądały jak bazgroły.

Frank Stella poślubił Harriet McGurk, swoją drugą żonę, w 1978 roku. Ma pięcioro dzieci z trzech związków.

Muzyka i literatura miały duży wpływ na późniejsze prace Stelli. W latach 1982–1984 stworzył serię dwunastu odbitek pod tytułem Had Gaya zainspirowany pieśnią ludową śpiewaną w Jewish Seder. Od połowy lat 80. do połowy lat 90. Frank Stella stworzył wiele utworów związanych z klasyczną powieścią Hermana Melville'a Moby Dick. Każdy utwór został zainspirowany innym rozdziałem książki. Używał szerokiej gamy technik, tworząc dzieła od gigantycznych rzeźb po mieszane odbitki.

Wieloletni fan wyścigów samochodowych, Stella namalowała BMW na wyścig Le Mans w 1976 roku. To doświadczenie doprowadziło do powstania serii z początku lat 80 Obwody. Poszczególne tytuły pochodzą od nazw znanych międzynarodowych torów wyścigowych.

Do lat 90. Stella zaczęła także tworzyć duże, wolnostojące rzeźby do miejsc publicznych, a także do projektów architektonicznych. W 1993 roku zaprojektował całą dekorację dla teatru Princess of Wales Theatre w Toronto, w tym mural o powierzchni 10.000 stóp kwadratowych. Frank Stella kontynuował innowacje w latach 90. i 2000., wykorzystując technologię komputerowego szkicowania i druku 3D do projektowania swoich rzeźb i propozycji architektonicznych.

Frank Stella jest uważany za jednego z największych żyjących artystów. Jego innowacje w minimalistycznym stylu oraz połączenie jasnych kolorów i trójwymiarowych przedmiotów wpłynęły na pokolenia współczesnych amerykańskich artystów. Miał przede wszystkim wpływ na wybitnych artystów z dziedziny kolorystyki, w tym Dana Flavina, Sola LeWitta i Carla Andre. Architekci Frank Gehry Daniel Libeskind również liczy Stellę jako kluczowy wpływ.

• Auping, Michael. Frank Stella: Retrospektywa. Yale University Press, 2015.
• Stella, Frank. Przestrzeń robocza. Harvard University Press, 1986.