Życie i twórczość Jenny Holzer, artystki tekstowych truizmów

Jenny Holzer to amerykańska artystka i działaczka polityczna. Najbardziej znany z niej seria Truizmy, sztuka tekstowa eksponowana w przestrzeni publicznej w formie jasno sformułowanych wypowiedzi pogrubionych, jej prace wahają się od treści neutralnych po polityczne.

Jako wystawczyni zarówno w miejscach publicznych, jak i prywatnych, Holzer doskonale zdaje sobie sprawę z wpływu swojej pracy zarówno na celowego, jak i przypadkowego przechodnia. Inspiruje ją czytanie, wydarzenia na świecie i konteksty własnego życia, choć stara się „poza zasięgiem wzroku i poza zasięgiem słuchu”, Aby nadać swojej pracy głos prawdy i wiarygodności.

Najważniejsze fakty: Jenny Holzer

Jenny Holzer urodziła się w Gallipolis w Ohio, gdzie dorastała jako najstarsze z trojga dzieci. Jej matka była aktywnym uczestnikiem społeczności, a jej ojciec był sprzedawcą samochodów. Wychowanie Holzer było zakorzenione w tradycjonalizmie środkowo-zachodnim, z którego, jak wierzy, wywodzi się szczerość jej sztuki. „Chcą wszystko załatwić, więc robią to w najszybszy sposób”, powiedziała o swoich środkowo-zachodnich rodakach. „Szybka i szybka”. Być może z tego powodu jej twórczość jest tak często reprodukowana, jak jej ułamek sekundy pochodzi od jego zdolności do destylacji prawd o naszej kulturze na strawne zwroty.

Jako nastolatek Holzer przeniósł się na Florydę, aby uczęszczać do Pine Crest Preparatory w Boca Raton, zanim zapisał się na uniwersytet Duke University. Kolejne lata Holzer były podróżne, widząc, jak opuszcza księcia, aby zapisać się na University of Chicago, a następnie na Ohio University w Atenach, gdzie otrzymała tytuł BFA z malarstwa i grafiki. Holzer otrzyma następnie dyplom MSZ od Rhode Island School of Design w Providence.

Poślubiła kolegę RISD, Mike'a Gliera, w 1983 r. I urodziła córkę Lili w 1988 r.

Holzer nie wykorzystała tekstu jako podstawy swojej kariery artystycznej bez kilku objazdów po drodze. Rozpoczęła swoje życie jako artystka jako malarz abstrakcyjny, inspirowany przez wielu wielkich malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jak sama przyznała, była tylko przyzwoitym amerykańskim malarzem abstrakcyjnym trzeciej generacji, tak jak jej się wydawało bardziej odpowiedni sposób komunikowania się w dynamicznej kulturze medialnej, która rosła na przełomie lat 70. i 80.

Motywowany przekonaniem, że jej twórczość powinna zawierać dostrzegalne treści (a nie formalną treść abstrakcji), ale wyczucie gatunku społecznego realizm staje się coraz bardziej przeszłością, Holzer zaczęła umieszczać słowa w swojej pracy, często w postaci znalezionych przedmiotów, takich jak skrawki gazety i inne wycinki.

W tym momencie zaczęła umieszczać swoją pracę w miejscach publicznych, aby sprawdzić ich wpływ na przechodniów. Uświadomienie sobie, że sztuka może angażować ludzi, którzy nie chcieli jej zobaczyć, zmuszając ich do myślenia, a nawet prowokując do kłótni, zmotywowało ją do kontynuowania pracy opartej na tekście.

W zeszłym roku jako studentka MSZ w RISD Holzer przemyślała włączenie słów do swojej pracy, używając własnego. Napisała wybór jednego z wkładek, które miały destylować prawdy spotykane prawie codziennie w zachodniej cywilizacji, które następnie zebrała w serię plakatów. Choć frazowanie tych plakatów było oryginalne, starała się wykorzystać uniwersalne sentymenty, które wydawałyby się znajome jako pomysły. „Chcę, żeby były dostępne” - powiedziała - „ale nie tak łatwo, żebyś je wyrzucił po sekundzie czy dwóch”.

Wśród tych stwierdzeń znajdują się wyrażenia takie jak: „NADUŻYCIE MOCY NIE MA NIESPODZIANKI”, „CHROŃ MNIE OD CZEGO CHCĘ” i „PIENIĄDZE SMAKUJĄ”. The Truizmy, jak są znani, zostały opublikowane w różnych lokalizacjach na całym świecie i zostały przetłumaczone na kilka języków.

Myślenie o Truizmy zbyt nijakie, Holzer rozpoczęła serię prac politycznych drukowanych również na plakatach wielkimi literami, które nazwała Eseje zapalne. Dzięki przydzieleniu akapitu na plakat Holzer był w stanie zgłębić bardziej złożone pomysły i zgłębić bardziej kontrowersyjne tematy.

Prace Holzer zawsze były powiązane z technologią, aw 1992 r. Zaczęła używać znaków LED do projektu zleconego przez Public Art Fund for Times Square. Zaintrygowana ich zdolnością do wyświetlania tekstu w ruchu, nadal używała znaków, gdy pożyczali jej słowa neutralny autorytet, którego plakaty nie mogły, ponieważ plakaty niosły ze sobą konotację anarchisty protesty. Od 1996 roku Holzer pracuje z projekcjami opartymi na świetle jako instalacjami, wykorzystując fasady monumentalnych budynków jako płótno, na które wyświetla przewijany tekst. Wykorzystanie przez Holzer instytucji jako podstawy, na której opiera się jej praca, było inspiracją do licznych protestów politycznych, odkąd Holzer opracowała tę metodę.

Chociaż prace Holzer w dużej mierze dotyczą tekstu, jego ekspresja wizualna jest kluczowym elementem jej pracy. Od celowych, przyciągających wzrok kolorów Eseje zapalne ułożona w siatkę do szybkości i czcionki przewijanych tekstów Holzer jest artystką wizualną, która ją znalazła głos w słowach, artystyczne medium, które znalazła najlepiej, wyraziło swoje poglądy na temat kultury mediów, w której przyjechała w wieku. Materiał tych znaków - czy to światła LED rzeźbionego kamienia Sarkofagi serial - jest równie ważny jak ich treść ustna.

Praca Holzera koncentruje się na tekście i jego umieszczaniu w miejscach publicznych. Używając billboardów, jumbotrony, oświetlone znaki i ściany, Holzer wykorzystuje swoje płótna ulice miast i obszary interakcji publicznej. Interesuje ją zdolność sztuki publicznej do wywoływania reakcji i być może rozpoczęcia rozmowy.

Nie wszystkie prace Holzera wystawiane są na zewnątrz, a kiedy wystawia się w przestrzeniach galerii, jest równie roztropna wobec ich kuracji, jak w przypadku publicznego planowania pracy. Ponieważ jest świadoma zwolnionego tempa zwiedzających muzeum, wykorzystuje okazję do konstruowania bardziej złożonych interakcji między swoimi dziełami, często zestawiając różne media.

Prace Holzera były prezentowane na niezliczonych wystawach i retrospektywach na całym świecie. Jest laureatką wielu nagród, w tym Złotego Lwa za Najlepszy Pawilon na Biennale Sztuki w Wenecji w 1990 roku (gdzie reprezentowała Stany Zjednoczone) i została uhonorowana przez rząd francuski dyplomem z Chevalier z Order of Arts and Letters. W 2018 roku została wybrana na członka American Academy of Arts and Letters, jednego z 250 żyjących członków.

• Art. 21 (2009). Jenny Holzer: Pisanie i trudności. [wideo] Dostępne na: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. i Sonneborn, L. (2002). Od A do Z amerykańskich kobiet w sztukach wizualnych. Nowy Jork: Fakty na temat pliku, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). Nowy Jork: The Solomon R. Fundacja Guggenheima we współpracy z Henry'm N. Abrams.
• Tate (2018). Eseje zapalne Jenny Holzer: Dlaczego kocham. [wideo] Dostępne na: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc