Biografia Paula Cezanne'a, francuskiego postimpresjonisty

Francuski artysta Paul Cezanne (1839-1906) był jednym z najważniejszych postimpresjonista malarze. Jego prace tworzyły mosty między dziewiętnastym wiekiem impresjonizm oraz rozwój kluczowych ruchów w sztuce XX wieku. Był szczególnie ważny jako prekursor kubizmu.

Najważniejsze fakty: Paul Cezanne

Urodzony i wychowany w miejscowości Aix-en-Provence na południu Francji, Paul Cezanne był synem bogatego bankiera. Jego ojciec zdecydowanie zachęcił go do pójścia za zawodem bankowości, ale odrzucił tę sugestię. Ta decyzja była źródłem konfliktu między nimi, ale młody artysta otrzymał wsparcie finansowe od ojca i ostatecznie spore dziedzictwo po śmierci starszej Cezanne w 1886 roku.

Uczęszczając do szkoły w Aix, Paul Cezanne poznał i zaprzyjaźnił się z pisarzem Emile Zolą. Byli częścią małej grupy, która nazywała się „Inseparables”. Wbrew woli ojca Paul Cezanne przeprowadził się do Paryża w 1861 r. I mieszkał z Zolą.

Chociaż w 1859 r. Brał wieczorne lekcje rysunku w Aix, Cezanne był głównie samoukiem. Dwukrotnie złożył podanie o wejście do Ecole des Beaux-Arts, ale zostało odrzucone przez jury rekrutacyjne. Zamiast formalnej edukacji artystycznej Cezanne odwiedził Luwr i skopiował dzieła takich mistrzów jak Michał Anioł i Tycjan. Uczęszczał również do Academie Suisse, studia, które pozwoliło młodym studentom sztuki czerpać z modeli na żywo za niewielką opłatą członkowską. Tam Cezanne spotkał innych zmagających się artystów Camille Pissarro, Claude Monet i Auguste Renoir którzy wkrótce staną się kluczowymi postaciami w rozwoju impresjonizmu.

W 1870 r. Wczesny styl malarstwa Paula Cezanne'a zmienił się diametralnie. Dwa kluczowe czynniki to jego przeprowadzka do L'Estaque na południu Francji i przyjaźń z Camille Pissaro. Prace Cezanne'a stały się głównie pejzażami z jaśniejszymi pociągnięciami pędzla i żywymi kolorami wypranego słońcem krajobrazu. Jego styl był ściśle powiązany z impresjonistami. Podczas lat spędzonych w L'Estaque Cezanne rozumiał, że powinien malować bezpośrednio z natury.

Paul Cezanne wystawiał na pierwszym i trzecim pokazie impresjonistycznym z lat 70. XIX wieku. Jednak krytyka recenzentów akademickich głęboko go niepokoiła. Przez następną dekadę unikał paryskiej sceny artystycznej.

W latach 80. XIX wieku Paul Cezanne wraz ze swoją kochanką Hortense Fiquet zamieszkał w stabilnym domu na południu Francji. Pobrali się w 1886 roku. Prace Cezanne'a zaczęły oddzielać się od zasad impresjonistów. Nie był zainteresowany przedstawieniem ulotnej chwili, skupiając się na zmieniającym się świetle. Zamiast tego był bardziej zainteresowany trwałymi walorami architektonicznymi krajobrazów, które widział. Wybrał kolor i ukształtowanie dominujących elementów swoich obrazów.

Cezanne namalował wiele widoków na Zatokę Marsylską ze wsi L'Estaque. Był to jeden z jego ulubionych widoków w całej Francji. Kolory są żywe, a budynki rozbite na sztywne architektoniczne kształty i formy. Odejście Cezanne'a od impresjonistów spowodowało, że krytycy sztuki uznali go za jednego z najwybitniejszych malarzy postimpresjonistycznych.

Zawsze zainteresowany poczuciem trwałości w świecie przyrody, Cezanne stworzył serię obrazów zatytułowanych „Gracze w karty” około 1890 roku. Uważał, że wizerunek mężczyzn grających w karty ma ponadczasowy element. Gromadzili się raz po raz, aby zrobić to samo, nieświadomy wydarzeń w otaczającym świecie.

Paul Cezanne studiował martwe obrazy holenderskich i francuskich starych mistrzów w Luwrze. W końcu rozwinął swój własny styl malowania martwej natury, stosując rzeźbiarskie, architektoniczne podejście stosowane w malowaniu budynków w krajobrazach.

Przyjemne życie Cezanne'a w południowej Francji zakończyło się w 1890 r. Z rozpoznaniem cukrzycy. Choroba zabarwi resztę życia, sprawiając, że jego osobowość stanie się ciemniejsza i bardziej samotna. W ostatnich latach spędzał wiele czasu sam, skupiając się na malowaniu i ignorując osobiste relacje.

W 1895 r. Paul Cezanne odwiedził kamieniołomy Bibemus w pobliżu Mont Sainte-Victoire. Kształty, które namalował w krajobrazach przedstawiających góry i kamieniołomy, zainspirowały później kubizm ruch.

Ostatnie lata Cezanne'a obejmowały napięte stosunki z żoną Marie-Hortense. Śmierć matki artysty w 1895 r. Zwiększyła napięcie między mężem a żoną. Cezanne spędził większość czasu w ostatnich latach samotnie i wydziedziczył swoją żonę. Całe swoje bogactwo pozostawił ich synowi Pawłowi.

W 1895 r. Miał także swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu. Słynny dystrybutor sztuki, Ambroise Vollard, zorganizował pokaz, który obejmował ponad sto obrazów. Niestety opinia publiczna w dużej mierze zignorowała program.

Głównym przedmiotem twórczości Paula Cezanne'a w ostatnich latach była Mont Sainte-Victoire i seria obrazów kąpiących się tańczących i świętujących w krajobrazie. Ostatnie prace z udziałem kąpiących się stały się bardziej abstrakcyjne i skupiały się na formie i kolorze, takie jak pejzaż Cezanne'a i martwa natura.

Paul Cezanne zmarł 22 października 1906 r. W swoim rodzinnym domu w Aix z powikłaniami zapalenia płuc.

Cezanne był krytyczną postacią przejściową między światem sztuki z końca XIX wieku a nowym stuleciem. Celowo zerwał z impresjonistycznym skupieniem się na naturze światła, by zbadać kolor i formę przedmiotów, które widział. Malarstwo rozumiał jako coś w rodzaju nauki analitycznej badającej strukturę swoich przedmiotów.

Podążając za innowacjami Cezanne'a, fauvism, kubizm i ekspresjonizm, ruchy, które dominowały na początku awangardy XX wieku Paryska scena artystyczna zajmowała się przede wszystkim przedmiotem materialnym, a nie przemijającym oddziaływaniem światła.

Kiedy Paul Cezanne stał się bardziej samotny w ostatnich latach, jego reputacja innowacyjnego artysty wzrosła wśród młodych artystów. Pablo Picasso był jednym z nowych pokoleń, który uważał Cezanne'a za mistrzowskie wiodące światło w świecie sztuki. Szczególnie kubizm zawdzięcza znaczny dług zainteresowaniu Cezanne'a formami architektonicznymi w jego krajobrazach.

Retrospektywa twórczości Cezannena z 1907 roku, rok po jego śmierci, w końcu skupiła się na jego znaczeniu dla rozwoju sztuki XX wieku. W tym samym roku Pablo Picasso namalował swój przełomowy „Demoiselles d'Avignon”, na który wyraźnie wpłynęły obrazy kąpiących się Cezanne'a.

• Danchev, Alex. Cezanne: A Life. Panteon, 2012.
• Rewald, John. Cezanne: A Biografia. Harry N. Abrams, 1986.