Biografia Kathe Kollwitz, niemieckiej grafiki

Kathe Kollwitz (1867–1945) była niemiecką artystką specjalizującą się w grafice. Jej zdolność do przedstawienia potężnego emocjonalnego wpływu ubóstwa, głodu i wojny uczyniła ją jednym z najbardziej znanych artystów pierwszej połowy XX wieku. Przełamała grunt pod kobiety i uhonorowała doświadczenia klasy robotniczej w swojej sztuce.

Najważniejsze fakty: Kathe Kollwitz

Urodzona w Królewcu w Prusach, obecnie w Rosji, Kathe Kollwitz była piątą z siedmiorga dzieci. Jej ojciec, Karl Schmidt, był budowniczym domu. Jego poglądy polityczne w opozycji do państwa pruskiego uniemożliwiły mu skorzystanie z prawa. Postępowe poglądy polityczne rodziny Kollwitz zapewniły, że zarówno ich córki, jak i synowie mieli wiele możliwości edukacyjnych.

Kiedy Kathe miała dwanaście lat, jej ojciec zapisał ją na lekcje rysunku. W wieku szesnastu lat zaczęła rysować ludzi z klasy robotniczej, którzy odwiedzili jej ojca. Ponieważ żadna z uczelni w pobliżu Królewca nie przyjmowała kobiet jako studentów, Kollwitz pojechał do Berlina, aby zapisać się do szkoły artystycznej dla kobiet. W 1888 roku przeniosła się do Kobiecej Szkoły Artystycznej w Monachium. Tam studiowała malarstwo i akwafortę. Czując frustrację pracą w kolorze jako malarz, Kollwitz przeczytał broszurę z 1885 r. Zatytułowaną „Malarstwo i rysunek” artysty Maxa Klingera. Po przeczytaniu Kathe zrozumiała, że ​​nie jest malarzem. Zamiast tego miała umiejętności grafików.

W 1891 r. Kathe wyszła za mąż za lekarza Karla Kollwitza i przeprowadzili się do Berlina, gdzie mieszkała w dużym mieszkaniu, dopóki budynek nie zostanie zniszczony podczas II wojna światowa. Jej decyzja o ślubie była niepopularna wśród rodziny i koleżanek. Wszyscy wierzyli, że życie małżeńskie skróci jej karierę artystyczną.

Kathe Kollwitz urodziła dwóch synów, Hansa i Petera, w latach 90. XIX wieku. Często byli przedmiotem jej pracy. Karl Kollwitz poświęcił się podejmowaniu wystarczającej liczby obowiązków domowych i wychowawczych, aby jego żona miała czas na kontynuowanie swojej sztuki.

W 1893 r. Kathe Kollwitz obejrzała sztukę „Tkaczy” Gerharta Hauptmanna. To było doświadczenie zmieniające życie. Opowiadał historię nieudanego buntu tkaczy ze Śląska w 1844 r., Obszaru przeważnie Polaków podbitych przez Prusy. Zainspirowany uciskami robotników, Kollwitz stworzył serię trzech litografii i trzech rycin, które opowiadały tę historię.

Publiczna wystawa „Tkaczy” Kollwitza odbyła się w 1898 roku. Otrzymała szerokie uznanie. Kollwitz nagle znalazła się w szeregu najlepszych artystów w Niemczech.

Inspirując się niemiecką wojną chłopską z XVI wieku, Kollwitz postanowił stworzyć kolejny cykl drukarski w 1902 roku. Wynikowe akwaforty były uważane przez wielu za jeszcze ważniejsze osiągnięcie niż „Tkacze”. Kollwitz poczuł osobiste sympatie do legendarnej postaci z buntu chłopów o imieniu „Czarna Anna”. Użyła własnego wizerunku jako modelu Ania.

Wybuch Pierwsza Wojna Swiatowa w 1914 r. wydarzyło się tragiczne wydarzenie dla Kollwitz. Jej młodszy syn Peter stracił życie na polu bitwy. To doświadczenie wprowadziło ją w okres głębokiej depresji. Pod koniec 1914 r. Zaczęła projektować pomnik Piotra w ramach żałoby. Powiedziała, że ​​„robienie” to jeden ze sposobów radzenia sobie z wielkim bólem. Po co najmniej zniszczeniu jej dzieła, w 1932 r. Ukończyła rzeźby zatytułowane „Rodzice rozpaczający”. Są instalowane na belgijskim cmentarzu, na którym pochowany jest Peter.

W 1920 r. Kollwitz stała się pierwszą kobietą wybraną do Pruskiej Akademii Sztuk. Później w ciągu dekady zaczęła pracować nad drzeworytami zamiast wytrawiać swoje grafiki. W dwuletnim okresie od 1922 do 1923 r. Kollwitz wyprodukował cykl drzeworytów zatytułowany „Wojna”.

Kiedy Naziści doszedł do władzy w Niemczech w 1933 r., zmusili Kathe Kollwitz do rezygnacji z pozycji nauczyciela za jej wcześniejsze poparcie „pilnego wezwania do jedności”, aby powstrzymać powstanie partii nazistowskiej. The Gestapo odwiedził dom Kollwitz w Berlinie w 1936 r. i zagroził parze aresztowaniem i deportacją do obozu koncentracyjnego. Kathe i Karl zagrozili popełnieniem samobójstwa, jeśli staną w obliczu takiego działania. Międzynarodowy status Kollwitz powstrzymał nazistów przed podjęciem dalszych działań.

Kathe i Karl Kollwitz odrzucili wiele ofert opuszczenia Niemiec z obawy, że spowoduje to ataki na jej rodzinę. Karl zmarł na naturalną chorobę w 1940 r., A Kathe opuściła Berlin w 1943 r. Przeprowadziła się do miasta pod Dreznem i zmarła nieco ponad dwa tygodnie przed końcem II wojny światowej.

Kathe Kollwitz wykonała 275 odcisków za życia. Jej zdolność do przekazywania mocy żalu i innych intensywnych ludzkich emocji nie ma sobie równych wśród innych artystów XX wieku. Koncentracja na emocjach sprawiła, że ​​wielu obserwatorów zidentyfikowało ją jako artystkę ekspresjonistyczną. Jednak w jej pracy zignorowano eksperymenty w abstrakcji i wyolbrzymione obrazy lęku, powszechne wśród innych ekspresjonistów. Kollwitz uważał swoją pracę za wyjątkową i uważał, że znalazła się gdzieś pomiędzy naturalizmem a realizmem.

Kollwitz był pionierem wśród artystek. Nie tylko osiągnęła osiągnięcia, których nigdy wcześniej nie osiągnęła kobieta, ale także odmówiła porzucenia życia rodzinnego jako żona i matka. Poświęciła swoje doświadczenia wychowawcze dzieciom, które sprawiły, że jej praca była bardziej namiętna, zmysłowa i emocjonalna.

• Prelinger, Elizabeth. Kathe Kollwitz. Yale University Press, 1994.