Najlepsze fikcyjne piosenki z lat 80. z filmów

Muzyka lat 80. nadal zachowuje tajemniczy i retro urok, który często przenika do współczesnego, a nawet współczesnego kręcenia filmów. Wiele filmów, zarówno najnowszych, jak i okazjonalnych nawet w latach 80., w znacznym stopniu wykorzystuje rzeczywistą muzykę z lat 80., ale kilku wybranych posuwa się nawet do tworzenia oryginalnych fikcyjnych kompozycji, które służą zarówno celebrowaniu, jak i parodowaniu muzyki tamtej epoki. Oto niektóre z najlepszych piosenek tego typu, które w większości przypadków oferują znacznie więcej miłości do hołdu niż szydercze, samoświadome pogardy. Muzyka lat 80. na zawsze!

W dyskusji o muzyce fikcyjnej i parodii przedstawionej w filmie praktycznie nie można rozpocząć od genialnego mockumentarnego prototypu z 1984 roku, To jest kręgosłup Tap. Wielu obserwatorów zauważyło na przestrzeni lat wizję hard rocka i lat 80. Spinal Tap metal ciężki często produkował piosenki co najmniej tak dobre, jeśli nie lepsze, niż pompatyczne pompatyczność film miał być małpą. To z pewnością prawda, ale muzyczne prezenty od zespołu komediowego Michaela McKeana, Christophera Guesta, Harry'ego Shearera i Roba Reinera mają znacznie więcej do zaoferowania niż szydercze kpiny. Gra „Heavy Duty” wraz z całą subtelnością pełnometrażowego młota pneumatycznego w zwolnionym tempie, ale jest to wspaniałe święto skupienia się na stosach Marshalla w latach 80.

instagram viewer

Po dawno spóźnionym obejrzeniu klasycznej czarnej komedii dla nastolatków z 1989 roku musiałem znaleźć sposób, aby to uszanować fałszywa piosenka anty-samobójcza (a także fałszywy zespół, który ją „nagrał”), który służy jako komiks filmu centralny. Każdy, kto go podziwia, prawdopodobnie zdaje sobie sprawę, że ten film i jego cudownie ciemna wizja przedstawiają coś świetnego jednowarstwowe, ale trwałe jest stworzenie satyrycznego, boleśnie prawdziwego krajobrazu szkoły średniej osiągnięcie. Legenda muzyki lat 80. Don Dixon napisał i nagrał piosenkę do filmu ze zwykłymi kohortami tego okresu, ale esencja Big Fun będzie żyła wiecznie dzięki Martha Dumptruck. Wszyscy witają to mrugające, konceptualne połączenie Wham! i Frankie jedzie do Hollywood.

Kolejny świetny przykład doprowadzenia koncepcji do najwyższego punktu, film z 2007 roku nie marnuje czasu na wprowadzenie tej cudownej parodii poprzez pełnometrażowy teledysk w stylu retro. I nawet jeśli Hugh Grant nie do końca osiągnie wiek, w którym powinien być członkiem PoP!, piosenka działa na wielu poziomach poza doskonałą parodią prawdziwego popowego duetu Wham! Śpiewający i tańczący Scott Porter (znany z telewizji) jest zabawnym akcentem w roli George'a Michaela, nie wspominając już o kostiumach z pełnym pochyleniem. Fontanny basisty Wayne'a, Adama Schlesingera, napisały kilka świetnych piosenek do filmu, ale ten hołd złożony Andrew Wyattowi do sera z lat 80. pomaga zapakować całą zabawę z muzyką z lat 80.

Mark Wahlberg z pewnością otrzymał wystarczająco dużo kpiny do swojej faktycznej kariery jako lider Marky Mark & ​​the Funky Bunch (cóż, być może jeszcze nie), że mógł być usprawiedliwiony za to, że bał się, gdy szansa z 1996 roku zaoferowała mu dalsze wypaczanie własnego musicalu wizerunek. Ale to na jego zasługę, a także epicką moc fikcyjnego wszechświata pornograficznego Paula Thomasa Andersona, że Dirk Diggler bezwstydnie, a nawet dumnie próbuje sprzedać swoje wątpliwe towary jako muzyk. „Feel the Heat” doskonale otacza iluzoryczne kończyny niektórych mniej znanych celebrytów, którzy są przekonani, że są znacznie bardziej utalentowani niż w rzeczywistości. Oczywiście nie zapominajmy o Johnie C. Wkład Reilly w to arena rocka „arcydzieło”.

Wiedziałeś, że w pewnym momencie musieliśmy przejść do montażu. Jeden z charakterystycznych wkładów muzyki lat 80. w kino, ta forma łączy muzykę pop z ekspozycją narracyjną w stopniu, jakiego nikt z nas nie spodziewał się. Wet Hot American Summer produkuje wiele nut idealnych, choć koncepcyjnie trudnych, ale widok zaniepokojonego kucharza obozowego Gene'a (zabawny Christopher Meloni) przekazywanie mądrości podobnej do Zen młodemu szczenięciu Coopowi (Michael Showalter) - w połączeniu ze staranną choreografią - rejestruje się jako coś daleko poza inspirujący. Znów jest w tym tyle miłości, ile znanego, satyrycznego stwierdzenia o popkulturze. I właśnie to sprawia, że ​​dbałość o szczegóły jest taka Nowa fala romp (i film) taka zabawa.