Kiedy zaczął się przemysł gier wideo, w czasach Ponga, Atari, Commodore i oczywiście automatów do gry na monety, większość programiści byli hardkorowymi programistami, którzy stali się twórcami gier, ponieważ wiedzieli, jak pracować w języku maszyn w czas. Była to generacja programisty na komputerach mainframe, a samouk hobbysta stał się profesjonalistą.
Z biegiem czasu tradycyjni artyści, projektanci, zapewnianie jakości i pozostali pracownicy stali się częścią procesu rozwoju. Koncepcja ograniczania się twórców gier do elitarnych programistów zaczęła zanikać, a termin „projektowanie gier” został sformalizowany.
Począwszy od testera
Testowanie gier pod kątem pieniędzy było wymarzoną pracą dla niezliczonych nastolatków. Przez jakiś czas testowanie było opłacalną ścieżką dla branży, choć wielu szybko zdało sobie sprawę, że nie jest to praca, którą sobie wyobrażali.
Ta ścieżka działała przez dłuższy czas, ale wraz z rozwojem gier, opracowywaniem i publikowaniem zyskały one miliardy dolarów branży, potencjalny projektant gier potrzebował bardziej formalnego szkolenia, a biuro stało się bardziej profesjonalnym miejscem w czasy minione. Nadal możliwe jest przejście od wsparcia technicznego lub zapewniania jakości do rozwoju, ale działa tak więc bez wyższego poziomu kształcenie i szkolenie stały się rzadkością w dużych firmach deweloperskich.
Kontrola jakości i testowanie były kiedyś uważane za pracę niewymagającą kwalifikacji lub na poziomie podstawowym, ale wielu wydawców i programistów ma zespoły testowe z wyższym wykształceniem, a nawet umiejętnościami rozwojowymi.
Ubieganie się o stanowiska deweloperskie
Uzyskiwanie pozycji programisty to nie tylko kwestia posiadania zajęć programistycznych lub plastycznych w swoim CV. Długie, czasem kilkudniowe rozmowy kwalifikacyjne stoją między początkującym programistą a marzeniami tworzenia gier.
Pytania, które będziesz chciał sobie zadać:
Programiści: Jakie tytuły wysłałeś? Jeśli nadal jesteś studentem, jaki był twój ostatni projekt? Czy pracowałeś już wcześniej w środowisku programowania współpracy? Czy wiesz, jak pisać czysty, zwięzły, udokumentowany kod?
Artyści: Jak wygląda twoje portfolio? Czy dobrze znasz narzędzia, których używasz? Czy potrafisz dobrze obrać kierunek? Co powiesz na umiejętność konstruktywnego wyrażania opinii?
Projektanci gier lub projektanci poziomów: Jakie gry tam stworzyłeś? Dlaczego podjąłeś decyzje dotyczące gry, przepływu poziomów, oświetlenia, stylu sztuki lub czegoś innego, co uczyniło twoją grę wyjątkową?
To są proste pytania.
Wywiady programistyczne często wiążą się z koniecznością stania przed potencjalnymi współpracownikami przy tablicy i rozwiązywania problemów z logiką lub wydajnością programowania. Projektanci poziomów i artyści mogą rozmawiać o swojej pracy na projektorze wideo w tym samym środowisku. Wiele firm produkujących gry sprawdza teraz zgodność z członkami drużyny. Jeśli nie jesteś w stanie komunikować się z potencjalnymi rówieśnikami, możesz stracić szansę na pracę, do której byłbyś idealny.
Niezależny rozwój
Niedawny wzrost liczby niezależnie opracowanych i opublikowanych gier otworzył nową ścieżkę dla tych, którzy chcą dostać się do branży gier - ale nie jest to łatwa droga przy żadnym wyobrażeniu. Wymaga znacznej inwestycji czasu, energii, zasobów i chęci zmierzenia się z bardzo konkurencyjnym rynkiem.
A co najważniejsze, musisz wiedzieć, jak upaść, a mimo to wstać i przejść do następnego projektu, dopóki go nie wykonasz.