Biografia Emily Dickinson, amerykańskiej poetki

Emily Dickinson (10 grudnia 1830–15 maja 1886) była amerykańską poetką najbardziej znaną ze swojej ekscentrycznej osobowości i częstych tematów śmierci i śmiertelności. Chociaż była płodną pisarką, tylko kilka jej wierszy zostało opublikowanych za jej życia. Mimo, że była w większości nieznana, kiedy żyła, jej poezja - prawie 1800 wierszy - stała się podstawą amerykańskiego kanonu literackiego, a zarówno uczeni, jak i czytelnicy od dawna fascynują się jej niezwykłością życie.

Najważniejsze fakty: Emily Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson urodziła się w wybitnej rodzinie w Amherst w stanie Massachusetts. Jej ojciec, Edward Dickinson, był prawnikiem, politykiem i powiernikiem Amherst College, którego ojciec, Samuel Dickinson, był założycielem. On i jego żona Emily (z domu Norcross) miał troje dzieci; Emily Dickinson była drugim dzieckiem i najstarszą córką, miała starszego brata, Williama Austina (który zwykle nosił jego drugie imię) i młodszą siostrę, Lavinię. Pod każdym względem Dickinson był miłym, dobrze wychowanym dzieckiem, które szczególnie kochało muzykę.

Ponieważ ojciec Dickinsona był nieugięty, aby jego dzieci były dobrze wykształcone, Dickinson otrzymał bardziej rygorystyczne i bardziej klasyczne wykształcenie niż wiele innych dziewcząt z tej epoki. Kiedy miała dziesięć lat, ona i jej siostra zaczęły uczęszczać do Akademii Amherst, dawnej akademii dla chłopców, która dopiero dwa lata wcześniej zaczęła przyjmować studentki. Dickinson nadal wyróżniał się na studiach, pomimo ich rygorystycznej i trudnej natury, studiował literaturę, nauki, historię, filozofię i łacinę. Czasami musiała brać wolne ze szkoły z powodu powtarzających się chorób.

Zaangażowanie Dickinsona w śmierć zaczęło się także w tym młodym wieku. W wieku czternastu lat poniosła pierwszą poważną stratę, gdy zmarła jej przyjaciółka i kuzynka Sophia Holland dur plamisty. Śmierć Holandii posłała ją w tak melancholijną spiralę, że została odesłana do Bostonu, by odzyskać zdrowie. Po wyzdrowieniu wróciła do Amherst, kontynuując studia wraz z kilkoma osobami, które będą jej przyjaciółkami na całe życie, w tym jej przyszłą szwagierką Susan Huntington Gilbert.

Po ukończeniu edukacji w Akademii Amherst Dickinson zapisała się na Seminarium Żeńskie w Mount Holyoke. Spędziła tam mniej niż rok, ale wyjaśnienia jej wczesnego wyjazdu różnią się w zależności od źródła: jej rodzina chciała ją wracać do domu, nie lubiła intensywnej, ewangelicznej atmosfery religijnej, była samotna, nie lubiła stylu nauczania. W każdym razie wróciła do domu, kiedy miała 18 lat.

Przyjaciel rodziny, młody adwokat Benjamin Franklin Newton, został przyjacielem i mentorem Dickinsona. Najprawdopodobniej to on zapoznał ją z pismami William Wordsworth i Ralph Waldo Emerson, które później wpłynęły i zainspirowały jej własną poezję. Dickinson dużo czytał, pomagali mu przyjaciele i rodzina, którzy przynieśli jej więcej książek; jednym z jej najbardziej kształtujących wpływów była twórczość William Szekspir, jak również Charlotte Bronte'sJane Eyre.

Dickinson był w dobrym nastroju na początku lat 50. XIX wieku, ale nie trwało to długo. Po raz kolejny ludzie blisko niej zmarli, a ona była zdruzgotana. Jej przyjaciel i mentor Newton zmarł na gruźlicę, pisząc do Dickinsona, zanim umarł, mówiąc, że żałuje, że nie może zobaczyć, jak osiąga wielkość. Inny przyjaciel, dyrektor Akademii Amherst, Leonard Humphrey, zmarł nagle w wieku zaledwie 25 lat w 1850 roku. Jej listy i pisma były wówczas wypełnione głębią jej melancholijnych nastrojów.

W tym czasie stara przyjaciółka Dickinsona, Susan Gilbert, była jej najbliższą powiernicą. Począwszy od 1852 r. Gilbert był traktowany przez brata Dickinsona, Austina, i pobrali się w 1856 r., Chociaż było to na ogół nieszczęśliwe małżeństwo. Gilbert był znacznie bliżej Dickinsona, z którym dzieliła namiętna i intensywna korespondencja i przyjaźń. W opinii wielu współczesnych uczonych związek między obiema kobietami był bardzo prawdopodobne romantycznyi być może najważniejszy związek każdego z ich życia. Oprócz osobistej roli w życiu Dickinsona, Gilbert pełniła również rolę quasi-redaktora i doradcy Dickinsona podczas jej kariery pisarskiej.

Dickinson niewiele podróżował poza Amherst, powoli rozwijając późniejszą reputację samotności i ekscentryczności. Troszczyła się o swoją matkę, która była zasadniczo w domu z przewlekłymi chorobami od lat 50. XIX wieku. Jednak gdy coraz bardziej odcinała się od świata zewnętrznego, Dickinson coraz bardziej pochylał się nad swoim światem wewnętrznym, a tym samym ze swoją twórczą twórczością.

Jestem nikim! Kim jesteś? (1891)

Nie jest jasne, kiedy dokładnie Dickinson zaczęła pisać swoje wiersze, choć można założyć, że pisała przez jakiś czas, zanim którekolwiek z nich zostało ujawnione publiczności lub opublikowane. Thomas H. Johnson, który był za kolekcją Wiersze Emily Dickinson, był w stanie z całą pewnością datować tylko pięć wierszy Dickinsona z okresu przed 1858 r. W tym wczesnym okresie jej poezję cechowało przestrzeganie ówczesnych konwencji.

Dwa z jej pięciu pierwszych wierszy są w rzeczywistości satyryczne, wykonane w stylu dowcipnych, „udawanych” walentynkowych wierszy z celowo kwiecistym i obezwładnionym językiem. Jeszcze dwa z nich odzwierciedlają bardziej melancholijny ton byłaby lepiej znana. Jedna z nich dotyczy jej brata Austina i tego, jak bardzo za nim tęskniła, a druga, znana z pierwszego wiersza „Ja mieć ptaka wiosną ”- napisał dla Gilberta i był lamentem nad żalem ze strachu przed utratą przyjaźń.

Kilka wierszy Dickinsona opublikowano w Springfield Republican między 1858 a 1868; przyjaźniła się z jej redaktorem, dziennikarzem Samuelem Bowlesem i jego żoną Mary. Wszystkie te wiersze zostały opublikowane anonimowo i zostały mocno zredagowane, usuwając znaczną część stylizacji, składni i interpunkcji Dickinsona. Pierwszy wiersz opublikowany: „Nikt nie wie o tej małej róży” mógł zostać opublikowany bez pozwolenia Dickinsona. Kolejny wiersz „Bezpieczny w ich komnatach alabastrowych” został przemianowany i opublikowany jako „Śpiący”. W 1858 roku Dickinson zaczęła organizować swoje wiersze, nawet gdy pisała ich więcej. Przejrzała i robiła świeże kopie swojej poezji, składając rękopisy. W latach 1858–1865 wyprodukowała 40 rękopisów, w tym prawie 800 wierszy.

W tym czasie Dickinson opracował także trio listów, które później nazwano „Listami mistrzowskimi”. Nigdy nie zostały wysłane i zostały odkryte jako szkice wśród jej dokumentów. Adresowane do nieznanego mężczyzny, którego nazywa tylko „Mistrzem”, są poetyckie w dziwny sposób, który wymyka się zrozumieniu nawet najbardziej wykształconym uczonym. Być może wcale nie były przeznaczone dla prawdziwej osoby; pozostają jedną z głównych tajemnic życia i pism Dickinsona.

„Nadzieja” to rzecz z piórami (1891)

Wczesne lata 30. Dickinson były zdecydowanie najbardziej płodnym okresem pisania w jej życiu. W przeważającej części wycofała się prawie całkowicie ze społeczeństwa i interakcji z mieszkańcami i sąsiedzi (choć wciąż pisała wiele listów), a jednocześnie zaczęła pisać więcej i więcej.

Jej wiersze z tego okresu były ostatecznie złotym standardem jej twórczości. Opracowała swój unikalny styl pisania, z niezwykłym i specyficznym składnia, łamanie linii i interpunkcja. W tym czasie motywy śmiertelności, z których była najbardziej znana, zaczęły pojawiać się coraz częściej w jej wierszach. Podczas gdy jej wcześniejsze prace od czasu do czasu poruszały tematy smutku, strachu lub straty, dopiero wtedy ta najbardziej płodna era, w której w pełni oparła się na tematach, które definiowałyby jej pracę i ją dziedzictwo.

Szacuje się, że Dickinson napisał ponad 700 wierszy między 1861 a 1865 rokiem. Korespondowała także z krytykiem literackim Thomasem Wentworthem Higginsonem, który został jednym z jej bliskich przyjaciół i korespondentów na całe życie. Pismo Dickinsona z tamtych czasów zdawało się obejmować trochę melodramatu, a także głęboko odczuwalne i prawdziwe uczucia i spostrzeżenia.

Ponieważ nie mogłem zatrzymać się na śmierć (1890)

W 1866 r. Wydajność Dickinsona zaczęła się zmniejszać. Poniosła straty osobiste, w tym swojego ukochanego psa Carlo, a jej zaufany sługa domowy wziął ślub i opuścił domostwo w 1866 r. Większość szacunków sugeruje, że napisała o jednej trzeciej swoich prac po 1866 roku.

Około 1867 r. Samotnicze tendencje Dickinsona stawały się coraz bardziej ekstremalne. Zaczęła nie widzieć gości, tylko rozmawiała z nimi z drugiej strony drzwi i rzadko wychodziła publicznie. W rzadkich przypadkach, gdy opuszczała dom, zawsze nosiła biel, zyskując rozgłos jako „kobieta w bieli”. Pomimo tego unikania fizycznej socjalizacji Dickinson był żywym korespondentem; około dwie trzecie jej ocalałej korespondencji zostało napisane między 1866 a śmiercią, 20 lat później.

Życie osobiste Dickinsona w tym czasie było również skomplikowane. W 1874 r. Straciła ojca na wylew, ale odmówiła wyjścia z narzuconego przez siebie odosobnienia na jego nabożeństwo żałobne. Mogła również krótko nawiązać romantyczną korespondencję z Otis Phillips Lord, sędzią i wdowcem, który był wieloletnim przyjacielem. Bardzo niewiele ich korespondencji przetrwało, ale to, co przetrwa, pokazuje, że pisali do siebie jak w zegarku, w każdą niedzielę, a ich listy były pełne literackich odniesień i cytatów. Lord zmarł w 1884 roku, dwa lata po tym, jak stary mentor Dickinsona, Charles Wadsworth, zmarł po długiej chorobie.

Nawet pobieżne spojrzenie na poezję Dickinsona ujawnia niektóre cechy jej stylu. Dickinson przyjął wysoce niekonwencjonalne zastosowanie interpunkcja, wielkie litery i podziały wierszy, które, jak upierała się, były kluczowe dla znaczenia wierszy. Kiedy jej wczesne wiersze zostały zredagowane do publikacji, była bardzo niezadowolona, ​​argumentując, że modyfikacje stylizacji zmieniły całe znaczenie. Jej użycie metr jest również nieco niekonwencjonalna, ponieważ unika popularnego pentametru dla tetrametru lub trymera, a nawet wtedy nieregularnie używa miernika w wierszu. Jednak pod innymi względami jej wiersze trzymały się pewnych konwencji; często jej używała formy zwrotek balladowych i schematy rymów ABCB.

Tematy poezji Dickinsona są bardzo różne. Być może najbardziej znana jest z troski o śmiertelność i śmierć, czego przykładem jest jeden z jej najbardziej znanych wierszy: „Ponieważ nie przestałem na śmierć. ” W niektórych przypadkach rozciągało się to również na jej mocno chrześcijańskie tematy, z wierszami związanymi z chrześcijańskimi Ewangeliami i życiem Jezusa Chrystus. Chociaż jej wiersze o śmierci mają czasami charakter duchowy, ma również zaskakująco kolorowy zestaw opisów śmierci za pomocą różnych, czasem gwałtownych środków.

Z drugiej strony, poezja Dickinsona często obejmuje humor, a nawet satyrę i ironię, aby ją podkreślić; nie jest ponurą postacią, którą często przedstawia się z powodu jej bardziej chorobliwych motywów. Wiele jej wierszy używa obrazów ogrodowych i kwiatowych, odzwierciedlając jej życiową pasję do drobiazgowego ogrodnictwa i często używając „język kwiatów”, Aby symbolizować takie tematy, jak młodzież, roztropność, a nawet sama poezja. Obrazy natury od czasu do czasu pojawiały się jako żywe stworzenia, jak w jej słynnym wierszu „Nadzieja polega na piórach.”

Dickinson podobno pisał do końca życia, ale jej brak energii przejawiał się, gdy nie redagowała ani nie organizowała swoich wierszy. Jej życie rodzinne stało się bardziej skomplikowane, gdy małżeństwo jej brata z ukochaną Susan rozpadło się, a Austin zamiast tego zwrócił się do kochanki, Mabel Loomis Todd, której Dickinson nigdy nie spotkał. Jej matka zmarła w 1882 r., A jej ulubiony siostrzeniec w 1883 r.

W 1885 r. Jej zdrowie pogorszyło się, a jej rodzina stała się bardziej zaniepokojona. Dickinson zachorował bardzo w maju 1886 r. I zmarł 15 maja 1886 r. Jej lekarz stwierdził, że przyczyną śmierci jest choroba Brighta, choroba nerki. Susan Gilbert została poproszona o przygotowanie ciała do pochówku i napisanie nekrologu, co zrobiła z wielką starannością. Dickinson została pochowana w spisku swojej rodziny na West Cemetery w Amherst.

Wielka ironia życia Dickinson polega na tym, że była w dużej mierze nieznana za życia. W rzeczywistości była bardziej znana jako utalentowana ogrodniczka niż poetka. Mniej niż tuzin jej wierszy zostało opublikowanych do publicznej wiadomości, kiedy żyła. Dopiero po jej śmierci, kiedy jej siostra Lavinia odkryła swoje rękopisy ponad 1800 wierszy, jej praca została opublikowana w dużych ilościach. Od czasu pierwszej publikacji w 1890 roku poezja Dickinsona nigdy nie była wyczerpana.

Początkowo nietradycyjny styl jej poezji doprowadził do tego, że jej pośmiertne publikacje otrzymały nieco mieszane przyjęcia. W tym czasie jej eksperymenty ze stylem i formą doprowadziły do ​​krytyki jej umiejętności i wykształcenia, ale dziesięciolecia później te same cechy zostały pochwalone za wyraz jej kreatywności i odwagi. W XX wieku odrodziło się zainteresowanie i stypendium w Dickinson, szczególnie w odniesieniu do studiując ją jako poetkę, nie oddzielając płci od swojej pracy, jak to robili wcześniej krytycy i uczeni.

Chociaż jej ekscentryczna natura i wybór odosobnionego życia zajmowały znaczną część wizerunku Dickinsona w kulturze popularnej, nadal jest uważana za bardzo szanowaną i wpływową amerykańską poetkę. Jej prace są konsekwentnie nauczane w szkołach średnich i na uczelniach, nigdy nie kończą się w druku i stanowiły inspirację dla niezliczonych artystów, zarówno w poezji, jak iw innych mediach. Artyści feministyczni w szczególności często znajdują inspirację u Dickinsona; zarówno jej życie, jak i imponujący dorobek stały się inspiracją dla niezliczonych dzieł twórczych.

• Habegger, Alfred. Moje wojny są odłożone w książkach: Życie Emily Dickinson. New York: Random House, 2001.
• Johnson, Thomas H. (red.). Kompletne wiersze Emily Dickinson. Boston: Little, Brown & Co., 1960.
• Sewall, Richard B. Życie Emily Dickinson. Nowy Jork: Farrar, Straus i Giroux, 1974.
• Wolff, Cynthia Griffin. Emily Dickinson. Nowy Jork. Alfred A. Knopf, 1986.