Charlie Chaplin, legendarny komik filmowy

Charlie Chaplin (1889–1977) był angielskim filmowcem, który pisał, działał i reżyserował swoje filmy. Jego postać „Little Tramp” pozostaje kultowym dziełem komediowym. Był prawdopodobnie najpopularniejszym wykonawcą ery niemego filmu.

Najważniejsze fakty: Charlie Chaplin

Charlie Chaplin urodził się w rodzinie artystów zajmujących się muzyką w sali koncertowej, kiedy pojawił się na scenie, gdy miał pięć lat. To był jednorazowy występ, który przejął jego matkę, Hannah, ale w wieku dziewięciu lat złapał błąd rozrywkowy.

Chaplin dorastał w biedzie. Został wysłany do domu pracy, gdy miał siedem lat. Kiedy jego matka spędziła dwa miesiące w obłąkanym azylu, dziewięcioletni Charlie został wysłany wraz z bratem Sydney, aby zamieszkał z ojcem alkoholika. Kiedy Charlie miał 16 lat, jego matka została na stałe zaangażowana w instytucję.

W wieku 14 lat Chaplin zaczął występować na scenie w londyńskiej dzielnicy West End. Szybko stał się znanym wykonawcą komedii. W 1910 roku firma komediowa Freda Karno wysłała Chaplina na 21-miesięczną trasę po amerykańskim wodewilu. W skład firmy wchodził inny znany wykonawca, Stan Laurel.

Podczas drugiej trasy wodewilowej New York Motion Picture Company zaprosiło Charliego Chaplina do bycia częścią trupy Keystone Studios. Rozpoczął współpracę z Keystone pod kierunkiem Macka Sennetta w styczniu 2014 r. Po raz pierwszy pojawił się w filmie w krótkometrażowym filmie z 1914 r. „Zarabianie na życie”.

Chaplin wkrótce stworzył swoją legendarną postać „Little Tramp”. Postać została zaprezentowana publiczności w lutym 1914 r. W „Kid Auto Races at Venice” i „Mabel's Strange Trudne położenie. ”Filmy odniosły tak wielki sukces wśród odbiorców, że Mack Sennett zaprosił swoją nową gwiazdę do wyreżyserowania własnej filmy. Pierwszy film krótkometrażowy w reżyserii Charliego Chaplina to „Caught in the Rain”, wydany w maju 1914 roku. Nadal będzie reżyserował większość swoich filmów do końca swojej kariery.

Tillie's Punctured Romance z udziałem Marie Dressler z listopada 1914 r. Obejmował pierwszy występ w filmie Charliego Chaplina. Sukces kasowy sprawił, że Chaplin poprosił o podwyżkę. Mack Sennett uważał, że to zbyt kosztowne, a jego młoda gwiazda przeniosła się do studia Essanay w Chicago.

Podczas pracy dla Essanay Chaplin zwerbował Ednę Purviance, aby została jego gwiazdą. Pojawiłaby się w 35 jego filmach. Do czasu wygaśnięcia rocznego kontraktu z Essanay Charlie Chaplin była jedną z największych gwiazd filmowych na świecie. W grudniu 1915 r. Podpisał umowę z Mutual Film Corporation o wartości 670 000 USD rocznie (obecnie około 15,4 mln USD).

Mutual z siedzibą w Los Angeles wprowadził Charliego Chaplina do Hollywood. Jego sława wciąż rosła. Przeniósł się do First National na lata 1918–1922. Wśród jego pamiętnych filmów tamtej epoki są jego Pierwsza Wojna Swiatowa film „Naramienniki”, który umieścił Małego Trampa w okopach. „The Kid”, wydany w 1921 roku, był najdłuższym jak dotąd filmem Chaplina, trwającym 68 minut i obejmującym gwiazdę dziecka Jackie Coogan.

W 1922 roku, pod koniec umowy z First National, Charlie Chaplin stał się niezależnym producentem, który przygotował grunt pod przyszłe filmy, aby przejąć kontrolę nad ich twórczością. „Gorączka złota”, wydana w 1925 roku, a jego druga niezależna fabuła, stały się jednym z najbardziej udanych filmów w jego karierze. Zawierał kluczowe sceny, takie jak Little Tramp, a gorączka złota poszukiwacz, zjadł but i zaimprowizowany taniec bułek obiadowych przemawiał na widelcach. Chaplin uznał to za swoje najlepsze dzieło.

Charlie Chaplin wydał swój kolejny film „Cyrk” w 1928 roku. To był kolejny sukces i przyniósł mu specjalną nagrodę na pierwsze Oscary uroczystość. Jednak problemy osobiste, w tym kontrowersja rozwodowa, utrudniały kręcenie „Cyrku”, a Chaplin rzadko o tym mówił, pomijając go całkowicie w swojej autobiografii.

Pomimo dodania dźwięku do filmów, Charlie Chaplin zdecydowanie kontynuował pracę nad kolejnym filmem „Światła miasta” jako niemym obrazem. Wydany w 1931 r. Był krytycznym i komercyjnym sukcesem. Wielu historyków filmowych uznało to za jego najlepsze osiągnięcie i najlepsze wykorzystanie patosu w swojej pracy. Jedną koncesją na brzmienie było wprowadzenie partytury muzycznej, którą sam skomponował Chaplin.

Ostatnim, w większości niemym, filmem Chaplina był „Modern Times” wydany w 1936 roku. Zawierał efekty dźwiękowe i partyturę, a także jedną piosenkę śpiewaną bełkotem. Polityczny komentarz na temat zagrożeń związanych z automatyzacją w miejscu pracy wywołał krytykę ze strony niektórych widzów. Chwalony za komedię fizyczną, film był komercyjnym rozczarowaniem.

Lata 40. stały się jedną z najbardziej kontrowersyjnych dekad kariery Charliego Chaplina. Zaczęło się od jego szerokiej satyry na wzrost potęgi Adolf Hitler i Benito Mussolini w Europie wcześniej II wojna światowa. „Wielki dyktator” to najbardziej otwarcie polityczny film Chaplina. Uważał, że trzeba się śmiać z Hitlera. Niektórzy odbiorcy się nie zgodzili, a film był kontrowersyjny. Film zawierał pierwszy mówiony dialog w utworze Chaplina. „Wielki dyktator”, odnoszący sukcesy krytyków, zdobył pięć nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film i najlepszego aktora.

Trudności prawne wypełniły większość pierwszej połowy lat 40. Romans z aspirującą aktorką Joan Barry zaowocował dochodzeniem FBI i procesem opartym na domniemanym naruszenie Ustawy Manna, prawa zabraniającego transportu kobiet przez granice stanu w celach seksualnych cele. Sąd uniewinnił Chaplina dwa tygodnie po rozpoczęciu procesu. Niespełna rok później, po ustaleniu ojcostwa, Chaplin był ojcem dziecka Barry'ego, Carol Ann. Badania krwi, które potwierdziły, że to nieprawda, nie były dopuszczalne na rozprawie.

Kontrowersje osobiste nasiliły się wraz z ogłoszeniem w 1945 r. Pośród procesów dotyczących ojcostwa przez Charliego Chaplin ożenił się z czwartą żoną, 18-letnią Ooną O'Neill, córką uznanego dramaturga Eugene'a O'Neill. Chaplin miał wtedy 54 lata, ale wydawało się, że oboje znaleźli bratnie dusze. Para pozostała w związku małżeńskim aż do śmierci Chaplina i mieli razem ośmioro dzieci.

Charlie Chaplin w końcu powrócił na ekrany filmowe w 1947 roku z „Monsieur Verdoux”, czarną komedią o bezrobotnym urzędniku, który wychodzi za mąż i morduje wdowy, by utrzymać rodzinę. Cierpiąc na reakcje publiczności na jego osobiste problemy, Chaplin spotkał się z najbardziej negatywnymi reakcjami krytycznymi i komercyjnymi w swojej karierze. Po premierze filmu został otwarcie nazwany komunistą ze względu na swoje poglądy polityczne, a wielu Amerykanów zadawało pytania dotyczące jego niechęci do ubiegania się o obywatelstwo amerykańskie. Dziś niektórzy obserwatorzy uważają „Monsieur Verdoux” za jeden z najlepszych filmów Charliego Chaplina.

Następny film Chaplina „Limelight” był dziełem autobiograficznym i był poważniejszy niż większość jego filmów. Odłożył politykę na bok, ale zajął się jego utratą popularności w półmroku swojej kariery. Zawiera jedyny występ na ekranie z legendarnym komikiem niemym Buster Keaton.

Charlie Chaplin postanowił zorganizować w Londynie premierę filmu „Limelight” z 1952 r., Który jest scenariuszem filmu. Podczas jego nieobecności prokurator generalny USA James P. McGranery cofnął zezwolenie na powrót do USA, chociaż prokurator generalny powiedział prasie, że ma „ładną” dobra sprawa ”przeciwko Chaplinowi, pliki wydane w latach 80. pokazały, że nie było prawdziwych dowodów na poparcie utrzymywania go z daleka.

Pomimo europejskiego sukcesu „Limelight” spotkał się z wrogim przyjęciem w USA, w tym zorganizowanymi bojkotami. Chaplin nie wrócił do USA przez 20 lat.

Charlie Chaplin ustanowił stałe miejsce zamieszkania w Szwajcarii w 1953 r. Jego następny film, „King in New York” z 1957 r., Poświęcił wiele swoich doświadczeń oskarżeniom o bycie komunistą. Była to czasami gorzka satyra polityczna, a Chaplin odmówił wydania jej w USA. Ostatni film Charliego Chaplina „Hrabina z Hongkongu” pojawił się w 1967 roku i była to komedia romantyczna. W filmie wystąpiły dwie największe światowe gwiazdy filmowe, Marlon Brando i Sophia Loren, a sam Chaplin pojawił się na krótko. Niestety był to błąd komercyjny i otrzymał negatywne recenzje.

W 1972 r. Academy of Motion Picture Arts and Sciences zaprosił Charliego Chaplina do powrotu do USA, aby otrzymać specjalnego Oscara za całe swoje osiągnięcia. Początkowo niechętnie postanowił wrócić i zdobył 12-minutową owację na stojąco, najdłużej w historii na ceremonii wręczenia Oscarów.

Podczas gdy on nadal pracował, zdrowie Chaplina spadło. Królowa Elżbieta II rycerz go w 1975 r. Zmarł w Boże Narodzenie, 25 grudnia 1977 r., Po wylewie we śnie.

Charlie Chaplin pozostaje jednym z najbardziej udanych filmowców wszechczasów. Zmienił bieg komedii w filmie, wprowadzając elementy patosu i smutku, które pogłębiły emocjonalny wpływ jego twórczości. Cztery z jego filmów, „Gorączka złota”, „Światła miasta”, „Czasy współczesne” i „Wielki dyktator” często znajdują się na listach najlepszych filmów wszechczasów.

• Ackroyd, Peter. Charlie Chaplin: Krótkie życie. Nan A. Talese, 2014.
• Chaplin, Charles. Moja autobiografia. Pingwin, 2003.