Tak jak Renesansowy humanizm otworzyły indywidualne możliwości edukacji, wzrostu i osiągnięć, kilka kobiet przekroczyło oczekiwania dotyczące roli płci.
Artystki tamtych czasów, podobnie jak ich koledzy, koncentrowały się na portretach osób, motywach religijnych i martwych naturach. Kilka flamandzkich i holenderskich kobiet odniosło sukces dzięki portretom i martwym obrazom, ale także większej liczbie scen rodzinnych i grupowych niż kobiety z Włoch.
Włoska rzeźbiarz i miniaturysta (malowała na pestkach!), Która nauczyła się sztuki od Marcantonio Raimondi, rytownika Raphaela.
Levina Teerlinc (czasami nazywana Levina Teerling) malowała miniaturowe portrety, które były ulubionymi na dworze angielskim za czasów Henryka VIII. Ta flamandzka artystka odnosiła większe sukcesy niż Hans Holbein lub Nicholas Hilliard, ale nie przetrwały żadne prace, które można by z całą pewnością przypisać jej.
Nazywana różnie jako Catarina i Catherina, była malarzem z Antwerpii, której nauczał jej ojciec Jan van Sanders Hemessen. Jest znana z obrazów religijnych i portretów.
Ze szlachetnego pochodzenia nauczyła się malarstwa od Bernardino Campi i była dobrze znana w swoich czasach. Jej portrety są dobrymi przykładami renesansowego humanizmu: rodzi się indywidualność jej poddanych. Cztery z jej pięciu sióstr były również malarzami.
Rytownik Mantury i Rzymu, jedyny w swoim rodzaju wśród kobiet, ponieważ pozwolono mu umieścić swoje imię na talerzach. Czasami nazywana jest Diana Mantuana lub Matovana.
Jej ojcem był artysta Prospero Fontana i to w jego warsztacie nauczyła się malować. Znalazła czas na malowanie, mimo że została matką jedenastu dzieci! Jej mąż był malarzem Zappim, a także pracował z jej ojcem. Jej prace były bardzo poszukiwane, w tym na dużą skalę komisje publiczne. Przez pewien czas była oficjalnym malarzem na dworze papieskim. Po śmierci ojca przeprowadziła się do Rzymu, gdzie została wybrana do Akademii Rzymskiej w uznaniu jej sukcesu. Malowała portrety, a także przedstawiała tematy religijne i mitologiczne.
Jej ojcem była Luca Longhi. Skoncentrowała się na tematach religijnych, zwłaszcza na obrazach przedstawiających Madonnę i Dziecko (12 z 15 znanych jej dzieł).
La Tintoretta była wenecką uczennicą swojego ojca, malarza Jacobo Rubusti, znanego jako Tintoretto, który także był muzykiem. Zmarła przy porodzie w wieku 30 lat.
Esther Inglis (pierwotnie pisane Langlois) urodziła się w rodzinie hugenotów, która przeprowadziła się do Szkocji, aby uniknąć prześladowań. Nauczyła się kaligrafii od swojej matki i służyła jako oficjalna pisarka dla męża (czasami nazywane jest jej mężem, Esther Inglis Kello). Swoje umiejętności kaligraficzne wykorzystała do stworzenia miniaturowych książek, z których niektóre zawierały autoportret.
Była z Mediolanu, córki miniaturowego malarza. Po raz pierwszy zauważyła to w wieku 12 lat. Malowała także portrety i sceny religijne, a zlecono jej wykonanie kilku ołtarzy w Mediolanie, ale najbardziej znana jest dziś realistyczna martwa natura z owocami w misce.
Jej obrazy obejmują martwe natury, portrety, a nawet autoportrety (uważnie przyjrzyj się niektórym jej martwym obrazom, aby zobaczyć jej autoportret odzwierciedlony w obiekcie). Znika z historii w 1657 roku, a jej los nie jest znany.
Znana malarz, była pierwszą kobietą członkiem Accademia di Arte del Disegno we Florencji. Jednym z jej najbardziej znanych dzieł jest Judith zabijająca Holofernesa.
Jedna z pierwszych kobiet, które malowały martwe natury, jej obrazy były popularne. Pracowała na dworze księcia Alcali, na dworze księcia Sabaudzkiego oraz we Florencji, gdzie członkowie rodziny Medici byli patronami. Była oficjalnym malarzem dworskim Wielkiego Księcia Ferdynanda II.