Zagłuszanie kultury to praktyka zakłócania przyziemnej natury życia codziennego i status quo zaskakującymi, często komicznymi lub satyrycznymi aktami lub dziełami sztuki. Praktyka została spopularyzowana przez antykonsumpcyjny organizacja Adbusters, która często korzysta z niej, aby zmusić tych, którzy napotykają swoją pracę, do zakwestionowania obecności i wpływu reklamy i konsumpcjonizmu w naszym życiu. W szczególności zagłuszanie kultury często wymaga od nas zastanowienia się nad tempem i głośnością konsumujemy oraz niekwestionowaną rolę, jaką konsumpcja dóbr odgrywa w naszym życiu, pomimo wielu ludzkich i środowiskowych kosztów globalnej produkcji masowej.
Kluczowe rzeczy na wynos: Zagłuszanie kultury
- Zagłuszanie kultury odnosi się do tworzenia obrazów lub praktyk, które zmuszają widzów do kwestionowania status quo.
- Zagłuszanie kultury zakłóca normy społeczne i jest często wykorzystywane jako narzędzie zmiany społecznej.
- Aktywiści wykorzystali zagłuszanie kultury, aby podnieść świadomość takich kwestii, jak praca w warsztacie, napaści seksualne na kampusach uniwersyteckich i brutalność policji.
Krytyczna teoria zakłócania kultury
Zagłuszanie kultury często wymaga użycia memu, który zmienia lub odtwarza powszechnie uznany symbol marki korporacyjnej (np. Coca-Cola, McDonald's, Nike i Apple, by wymienić tylko kilka). Mem zazwyczaj ma na celu podważenie wizerunek marki i wartości dołączone do logo firmy w celu zakwestionowania relacji konsumenta z marką oraz w celu wyjaśnienia szkodliwych działań ze strony korporacji. Na przykład, kiedy Apple wypuścił iPhone'a 6 w 2014 roku, z siedzibą w Hongkongu Studenci i naukowcy przeciw korporacyjnym złym zachowaniom (SACOM) zorganizował protest w sklepie Apple Store w Hongkongu, gdzie rozwinął duży baner z wizerunkiem nowego urządzenia umieszczonego pomiędzy słowami „iSlave. Ostrzejsze niż ostrzejsze. Wciąż produkowany w sklepach z odzieżą. ”
Praktyka zagłuszania kultury jest inspirowana przez krytyczna teoria z Szkoła we Frankfurcie, która koncentrowała się na sile środków masowego przekazu i reklamy w kształtowaniu i kierowaniu naszymi normy, wartości, oczekiwania i zachowanie poprzez nieświadome i podświadome taktyki. Obalając wizerunek i wartości związane z marką korporacyjną, memy zastosowane w zagłuszaniu kultury mają na celu wzbudzenie uczuć szok, wstyd, strach i ostatecznie gniew widza, ponieważ to te emocje prowadzą do zmian społecznych i politycznych akcja.
Czasami zagłuszanie kultury wykorzystuje mem lub publiczne przedstawienie do krytykowania norm i praktyk instytucji społecznych lub do kwestionowania politycznych założeń prowadzących do nierówności lub niesprawiedliwości. Artysta Banksy jest godnym uwagi przykładem tego rodzaju zagłuszania kultury. Tutaj zbadamy kilka ostatnich spraw, które robią to samo.
Emma Sulkowicz i kultura rzepaku
Emma Sulkowicz rozpoczęła we wrześniu 2014 roku swój projekt performatywny i pracę dyplomową „Materac Performance: Carry That Weight” na Columbia University w Nowym Jorku, jako sposób na zwrócenie krytycznej uwagi na niewłaściwe postępowanie uniwersyteckie w postępowaniu dyscyplinarnym wobec jej domniemanego gwałciciela oraz niewłaściwe traktowanie spraw o napaść seksualną w generał. Mówiąc o swoim występie i doświadczeniu gwałtu, Emma powiedziała Columbia Spectator że ten kawałek ma na celu zabranie jej prywatnego doświadczenia gwałtu i wstydu po jej ataku w sferę publiczną i fizycznie przywołać psychologiczny ciężar, jaki poniosła od czasu domniemanego atak. Emma ślubowała „publicznie nieść ciężar”, dopóki jej rzekomy gwałciciel nie zostanie wydalony lub opuści kampus. To się nigdy nie zdarzyło, więc Emma i zwolennicy sprawy nosili materac podczas ceremonii ukończenia szkoły.
Codzienne występy Emmy nie tylko wprowadziły jej rzekomy atak w sferę publiczną, ale także „zakleszczyły” to pojęcie napaść seksualna i jej konsekwencje są sprawami prywatnymii oświetliły rzeczywistość, którą często ukrywają przed wstydem i strachem, jakich doświadczają ocaleni. Odmawiając cierpienia w ciszy i na osobności, Emma uczyniła swoich kolegów studentów, wykładowców, administratorów i pracowników w Kolumbii zmierzyć się z rzeczywistością napaści seksualnej na kampusach uniwersyteckich, ujawniając sprawę występ. Pod względem socjologicznym występ Emmy przyczynił się do zniknięcia tabu w sprawie uznania i przedyskutowania powszechnego problemu przemocy seksualnej poprzez zakłócenie norm społecznych codziennego zachowania w kampusie. Skupiła kulturę gwałtu na kampusie Kolumbii i ogólnie w społeczeństwie.
Emma spotkała się z dużą popularnością w mediach za swój spektakl zagłuszający kulturę, a koledzy i absolwenci Kolumbii dołączyli do niej, „codziennie dźwigając ciężar”. Społecznej i politycznej siły jej pracy oraz szerokiej uwagi mediów, jaką otrzymała, Ben Davis z ArtNet, lider globalnych wiadomości o świecie sztuki, napisał: „Nie mogę sobie wyobrazić dzieła sztuki w pamięci, które uzasadnia przekonanie, że sztuka może nadal prowadzić rozmowę Wydajność materaca już ma."
Black Lives Matter and Justice dla Michaela Browna
W tym samym czasie, gdy Emma dźwigała „ten ciężar” wokół kampusu Kolumbii, w połowie kraju w St. Louis w stanie Missouri, protestujący twórczo domagali się sprawiedliwości dla 18-letniego Michaela Browna, nieuzbrojonego Murzyna zabitego przez Fergusona, oficera policji MO Darrena Wilsona 9 sierpnia 2014 r. Wilson musiał jeszcze zostać oskarżony o przestępstwo, a ponieważ zabójstwo miało miejsce, Ferguson, w większości czarne miasto z przeważnie białą siłą policyjną i historią nękania i brutalności policji, były codziennie i nocą protesty.
Tak jak przerwa zawarta podczas występu Msza żałobna Johannesa Brahmsa z St. Louis Symphony 4 października, zróżnicowana rasowo grupa śpiewaków wstała ze swoich miejsc, jeden po drugim, śpiewając klasyczny hymn Praw Obywatelskich, „Którą stroną jesteś? On? ”W pięknym i niepokojącym przedstawieniu protestujący zwrócili się do białej publiczności z tytułowym pytaniem piosenki i błagali:„ Sprawiedliwość dla Mike'a Browna to dla nas sprawiedliwość wszystko."
W nagranym filmie z wydarzenia niektórzy widzowie patrzą z dezaprobatą, podczas gdy wielu klaskało w stronę śpiewaków. Protestujący zrzucili sztandary z balkonu upamiętniające życie Michaela Browna podczas przedstawienia i intonował: „Czarne życie ma znaczenie!” gdy pokojowo opuścili salę symfoniczną na zakończenie piosenka.
Zaskakujący, kreatywny i piękny charakter tego protestującego w kulturze protestu sprawił, że był on szczególnie skuteczny. Protestujący wykorzystali obecność cichej i uważnej publiczności, by złamać normę publiczność cisza i spokój, a zamiast tego uczyniła ją miejscem zaangażowanym politycznie występ. Kiedy normy społeczne są zakłócane w przestrzeniach, w których zwykle są one ściśle przestrzegane, zwykle zwracamy uwagę i skupiamy się na zakłóceniach, które sprawiają, że ta forma zagłuszania kultury jest skuteczna. Ponadto ta wydajność zakłóca działanie uprzywilejowany komfort podobają się członkowie widowni symfonicznej, biorąc pod uwagę, że są to przede wszystkim biali i zamożni, a przynajmniej klasa średnia. Przedstawienie było skutecznym sposobem przypominania ludziom, którzy nie są obciążony rasizmem społeczność, w której żyją, jest obecnie atakowana przez nią pod względem fizycznym, instytucjonalnym i ideologiczne sposoby i że jako członkowie tej społeczności mają obowiązek z nimi walczyć siły.
Oba występy Emmy Sulkowicz i protestujących z St. Louis są przykładami zagłuszania kultury w najlepszym wydaniu. Zaskakują tych, którzy dają im świadectwo, naruszając normy społeczne, a czyniąc to, kwestionują te normy i ważność instytucji je organizujących. Każda z nich oferuje na czas bardzo ważny komentarz na temat niepokojących problemów społecznych i zmusza nas do skonfrontowania się z tym, co jest wygodniej odsunięte na bok. Ma to znaczenie, ponieważ wizualne konfrontowanie problemów społecznych naszych czasów jest ważnym krokiem w kierunku znaczących zmian społecznych.