Chociaż bohaterowie hard rocka z południowej Kalifornii Van Halen zrobili spory plus pod koniec lat 70., kiedy zespół zadebiutowała, grupa z pewnością zbudowała swoją trwałą spuściznę dzięki swojej owocnej pracy w latach 80., która się ustanowiła firma klasyczny rock i arena rocka dziedzictwo, którego trudno zaprzeczyć. Jeszcze bardziej niezwykłe jest to, że obfite osiągnięcia Van Halen w ciągu dekady przyniosły wielki sukces, pomimo bardzo nagłośnionego zmiana wokalisty. Oto chronologiczne spojrzenie na niektóre z najlepszych piosenek zespołu z lat 80. z epoki Davida Lee Rotha i Sammy'ego Hagara.
Wspierany umiejętnie przez dudniącą sekcję rytmiczną i gitarowy riff, ten utwór z 1980 roku uwypukla wszystko, co było wyjątkowe w Van Halen Mark I: pomysłowe riffy i elektryzujące solówki Eddiego Van Halena oraz, oczywiście, wampiryczny, warkliwy wokal Davida Lee Rotha styl. Ostatecznie najbardziej niezapomniana część utworu koncentruje się wokół dwóch centralnych solówek gitarowych, a ich rdzeniem jest linia Rotha, która zawsze uśmiecha się: „Widziałeś oceny Juniora?” To jest hardrockowy teatralnie profesjonalnie wykonany, który udaje się zachować ostre odróżnienie od siostry styl
metal ciężki.Cokolwiek można powiedzieć o ograniczeniach Van Halena, trudno jest podważyć zdolność zespołu rozkołysać się nie tylko agresją i przekonaniem, ale także szczególnym talentem, jakiego nikt inny nie miał dopasowane. Tak jest w przypadku tego utworu, kolejnego wydarzenia z solidnego utworu „Women and Children First” z 1980 roku, w którym umiejętnie gra się na gitarze Eddiego Van Halena w stosunku do młotowatego, egzotycznego stylu Rotha w zwrotkach. I chociaż ten kontrast osobowości stworzył niestabilną sytuację dla zespołu, jak głosi historia, zaowocował także magią, której zespół nigdy nie był w stanie odzyskać w latach Van Hagara.
Nie ma dokąd pójść, oprócz riffu wprowadzającego do tej piosenki, zamiatającego, transcendentnego utwór rzeczywiście autorstwa Eddiego Van Halena, który stylowo zakotwicza postępowanie na „Fair” z 1981 roku Ostrzeżenie". Niemniej jednak zespół dokłada wszelkich starań, aby zbudować wokół niego przyzwoitą rockową piosenkę, odnosząc sukcesy dość dobrze, wprowadzając swój charakterystyczny wokal harmonii podczas ciekawego, zsynchronizowanego mostu. Poszukiwanie głębokiej lirycznej głębi w melodiach Van Halen nigdy nie miało sensu, i ta zasada obowiązuje również tutaj. Ale dla fanów szukających agresywnego rock and rolla, podkręcenie tej piosenki jest zawsze misją natychmiastową.
Jest to chyba najbardziej niedoceniony klejnot zespołu, duszny powolny efekt z dość rozczarowującej kolekcji przebojów, głównie z porywaniem głowy, Diver Down. Skomplikowana, niemal delikatna praca gitarowa Eddiego Van Halena jest z pewnością atrakcją, ale wokal Rotha demonstrują nie tylko swoją umiejętność śpiewania i popisywanie się, ale także wpływ stylistyki na lewe pole i tak pracować. W końcu Roth zawsze był ubranym w spandex piosenkarką, która wydawała się lubić trening cardio podczas swoich występów. Cóż za dziwny, wyjątkowy gulasz, który zespół stworzył z własnego indywidualnego duetu kreatywnego.
Choć niewiele jest poszukiwań powiązań między Van Halen a punk rockiem, szybkość i intensywność tej piosenki mają jednak znacznie więcej wspólnego z tym gatunkiem niż większość metal do włosów które powstały po przeboju albumu z 1984 roku. Oczywiście, kiedy wrzucisz nieodłączną teatralność Rotha i reszty zespołu, szybko zdajesz sobie sprawę, że mamy do czynienia z dekadenckim zespołem hard rockowym L.A., który wciąż nie ma sobie równych.
Wraz z „Jump”, który nie tworzy tej listy tylko dlatego, że nie potrzebuje reklamy, to ballada mocy z „1984” pomógł wprowadzić pop-syntezatorowe brzmienie pop, które przenosi Van Halena w połowie lat 80. I choć niektórzy fani sprzeciwiali się nowemu kierunkowi, prawdopodobnie nieuniknione było, że artysta tak drobiazgowy jak Eddie Van Halen będzie musiał ewoluować w jakiś sposób. Jeśli chodzi o samą piosenkę, to dowodzi, że Eddie był równie biegły riffy na klawiaturze jak gitarowe riffy, a pokazany tutaj zmysł melodyczny odpowiada mocnym stronom Rotha, jednocześnie zdobywając stale rosnącą publiczność przy muzyce zespołu.
Chociaż wielu fanów jest jadowicie przeciwnych drugiej grupie, prawdopodobnie bardziej udanej epoce z Sammy Hagarem na czele, fakt jest to, że „5150” dobrze sprawdza się jako zwarty, zróżnicowany album, który pozytywnie mierzy się z każdą płytą, jaką kiedykolwiek zespół wydany. Niemniej jednak ta piosenka rozpoczyna erę Van Hagara z hukiem, podbudowana zabawną wypowiedzią Hagar „Hello, baby” na początku utworu. Co więcej, riffowanie i pisanie piosenek Eddiego Van Halena wydaje się tutaj tak dobre, jak zawsze, pomagając zespołowi w utrzymaniu blistej formy.
Niezależnie od tego, czy nie, w latach 80. Eddie Van Halen zaczął ujawniać rosnące zainteresowanie wszechstronnością klawiatur i pragnienie rozgałęzienia muzycznego. Połączył te elementy, aby stać się coraz bardziej zręcznym dostawcą ballady o władzy, a ta piosenka może być najbardziej porywającym, fascynującym momentem Van Halen w tym dziale. Gotowy do podnoszących na duchu montaży sportowych, melodia zadała fanom kluczowe pytanie, czy byli w stanie, czy nie poradzić sobie z Van Halenem z popową wrażliwością, tak silną, jeśli nie silniejszą niż jego rock and rollowe tendencje przeszłość. Po której jesteś stronie?
Odpowiednio nazwany, aby pasował do ambicji nowego Van Halen, ten rocker wyróżnia wszystkie najlepsze narzędzia zespół ma do dyspozycji klasyczny riff Eddiego Van Halena i jedne z najbardziej subtelnych, teksturowanych gitarzystów gra. Ma też świetny, gotowy na arenę refren, i chociaż potrafi być tak irytująco porywczy jak Roth, dwie rzeczy, których nie można kwestionować Hagar, to siła i precyzja jego fajki. Więc nawet jeśli ta rosnąca wrażliwość na pop nigdy nie przełożyła się na kolejny hit nr 1 dla burzliwej spuścizny Van Halen, z pewnością jest możliwe, że pomogła kupić zespół przez kilka dodatkowych lat.
Pod względem muzycznym utwór z „OU812” z 1988 roku z pewnością przyjmuje podejście międzygatunkowe, maksymalizując harmonijny wokal Michaela Anthony'ego i Eddiego Van Halena z prawie brzmiącą gitarą z południowego zachodu człapać. Ponadto Hagar zapewnia niektóre ze swoich najbardziej dopracowanych, uduchowionych śpiewów, a rezultat jest nieskończony ciekawe, choć nieco przykre było odejście od fanów rockowego akordu, do którego przywykł Van Halen. A może to tylko gorące kobiety z bronią strzelecką przedstawione w filmie.