Jaka jest definicja sztuki nieprzedmiotowej?

Sztuka nieobiektywna to abstrakcyjny lub sztuka niereprezentatywna. Ma tendencję do bycia geometryczną i nie reprezentuje określonych obiektów, ludzi ani innych przedmiotów znalezionych w świecie przyrody.

Jednym z najbardziej znanych nieobiektywnych artystów jest Wassily Kandinsky (1866–1944), pionier sztuki abstrakcyjnej. Choć obrazy takie jak jego są najczęstsze, sztukę nieobiektywną można również wyrazić w innych mediach.

Dość często sztuka nieobiektywna jest używana jako synonim sztuki abstrakcyjnej. Jest to jednak styl w kategorii dzieł abstrakcyjnych i podkategorii sztuki niereprezentatywnej.

Sztuka reprezentacyjna ma na celu reprezentowanie prawdziwego życia, a sztuka niereprezentatywna jest odwrotna. Nie ma na celu zobrazowania czegokolwiek znalezionego w naturze, zamiast polegania na kształcie, linii i formie bez konkretnego tematu. Sztuka abstrakcyjna może obejmować abstrakcje rzeczywistych przedmiotów, takich jak drzewa, lub może być całkowicie niereprezentatywna.

Sztuka nieobiektywna przenosi niereprezentatywne na inny poziom. Przez większość czasu zawiera geometryczne kształty w płaskich płaszczyznach, aby tworzyć czyste i proste kompozycje. Wiele osób używa terminu „czysty”, aby to opisać.

Sztuka nieobiektywna może nosić wiele nazw, w tym sztukę konkretną, abstrakcję geometryczną i minimalizm. Minimalizm można jednak zastosować również w innych kontekstach.

Inne style sztuki są powiązane lub podobne do sztuki bez celu. Są wśród nich Bauhaus, konstruktywizm, kubizm, futuryzm i op-art. Niektóre z nich, takie jak Kubizm, są bardziej reprezentatywne niż inne.

Kompozycja VIII Kandinsky'ego (1923) jest doskonałym przykładem malarstwa bezobiektywnego. Rosyjski malarz jest znany jako jeden z pionierów tego stylu, a ten konkretny utwór ma czystość, która najlepiej go reprezentuje.

Zauważysz ostrożne umieszczenie każdego geometrycznego kształtu i linii, prawie tak, jakby zostały zaprojektowane przez matematyka. Chociaż utwór ma poczucie ruchu, bez względu na to, jak bardzo się starasz, nie znajdziesz w nim znaczenia ani tematu. Wiele innych dzieł Kandinsky'ego ma ten sam wyrazisty styl.

Inni artyści, których należy szukać, studiując sztukę nieobiektywną, to inny rosyjski malarz konstruktywistyczny, Kazimierz Malewicz (1879–1935) oraz szwajcarski abstrakcjonista Josef Albers (1888–1976). Rzeźbę można znaleźć w pracach rosyjskiego Nauma Gabo (1890–1977) i brytyjskiego Bena Nicholsona (1894–1982).

W sztuce bez celu zauważysz pewne podobieństwa. Na przykład w obrazach artyści zwykle unikają technik grubych tekstur, takich jak impast, preferując czyste, płaskie farby i pociągnięcia pędzlem. Mogą bawić się odważnymi kolorami lub, tak jak w przypadku rzeźb Nicholsona „White Relief”, być całkowicie pozbawionymi kolorów.

Zauważysz również prostotę w perspektywie. Artyści nieobiektywni nie są zainteresowani znikaniem punktów ani innymi tradycyjnymi technikami realizmu, które pokazują głębię. Wielu artystów ma w swojej pracy bardzo płaską płaszczyznę, z kilkoma rzeczami wskazującymi, że jeden kształt jest bliżej lub dalej od widza.

Co nas pociąga, by cieszyć się dziełem sztuki? Dla każdego jest inaczej, ale sztuka nieobiektywna ma raczej uniwersalny i ponadczasowy urok. Nie wymaga od widza osobistej relacji z tematem, dlatego przyciąga szersze grono odbiorców przez wiele pokoleń.

Jest też coś pociągającego w geometrii i czystości sztuki nieobiektywnej. Od czasów greckiego filozofa Platon (ok. 427–347 p.n.e.) - jak wielu uważa za inspirujące ten styl - geometria zafascynowała ludzi. Kiedy utalentowani artyści wykorzystują to w swoich dziełach, mogą ożywić najprostsze formy i pokazać nam ukryte piękno. Sama sztuka może wydawać się prosta, ale jej wpływ jest ogromny.

• Fingesten, Peter. "Duchowość, mistycyzm i sztuka bez celu." Art Journal 21.1 (1961): 2-6. Wydrukować.
• Frascina, Francis i Charles Harrison, red. „Sztuka współczesna i modernizm: antologia krytyczna. „New York: Routledge, 2018 (1982).
• Selz, Peter. "Teorie estetyczne Wassily'ego Kandinsky'ego." Biuletyn Sztuki 39.2 (1957): 127-36. Wydrukować.