Porady dla nauczycieli dramatu

Niedawno otrzymaliśmy wiadomość na naszym forum Plays / Drama. Pomyśleliśmy, że podzielimy się nim z wami, ponieważ dotyczy to problemu, z którym boryka się wielu reżyserów i nauczycieli dram. Oto on:

„Obecnie pracuję nad moją główną produkcją, którą rozpoczyna moja klasa dramatyczna pod koniec przyszłego miesiąca. W obsadzie jest 17 studentów, ale oczywiście niektórzy mają większe części niż inni.

Wszelkie sugestie dotyczące tego, co mogę zrobić z mniejszymi częściami, gdy nie są na scenie? Naprawdę zmagają się z oglądaniem prób (jeśli nie są zaangażowani), a ponieważ to jest klasie, uważam, że powinienem zmusić ich do zrobienia czegoś, ponieważ dostają również uznanie kierunek. Po prostu nie jestem pewien, jak najlepiej wykorzystać tych uczniów ”.

Kiedykolwiek reżyserujesz teatr młodzieżowy, wiele dzieci będzie miało mniejsze role. Dlatego musisz zadbać o to, aby te dzieci nie marnowały czasu na próby. Twoim celem powinno być nie tylko przedstawienie świetnego spektaklu, ale także upewnienie się, że wszyscy wykonawcy (bez względu na to, jak niewielka część) poprawią swoją grę aktorską i znajomość sztuki teatralnej.

Jeśli znajdziesz się w podobnej sytuacji, to Twój problem stanowi wyzwanie dla wielu nauczycieli i reżyserów teatru młodzieżowego. Gdyby to była profesjonalna produkcja, byłbyś w stanie skoncentrować się na głównych aktorach. Jednak jako instruktor chcesz, aby wszyscy twoi wykonawcy mieli pozytywne doświadczenia edukacyjne. Przeanalizujmy kilka pomysłów na jak najlepsze wykorzystanie prób.

Ta pierwsza zasada jest prosta - ale ważna. Jeśli wiesz, że będziesz reżyserował obsadę dwudziestu lub więcej dzieci, upewnij się, że nie wybierasz gry, w której tylko trzy postacie mają linie, a reszta pozostaje w tle. Niektóre programy o tematyce rodzinnej, takie jak Annie lub Oliver mieć dużo dzieci w jednej lub dwóch scenach i to wszystko. Reszta serialu skupia się tylko na kilku postaciach. Dlatego szukaj skryptów, które oprócz głównych bohaterów oferują wiele małych, ale soczystych ról.

Załóżmy, że jest za późno, aby wybrać inny skrypt. Co wtedy? Przejrzyj sztukę i znajdź wszystkie sceny, w których aktorzy mogą ożywić tło. Czy są jakieś sceny z tłumem? Czy są jakieś sceny, które mają miejsce w parku? Senior Center? Sala sądowa?

Na planach filmowych jest asystent reżysera (AD), a jednym z głównych zadań AD jest umieść w tle „statystów” - aktorów, którzy mogą po prostu przejść przez scenę lub zagrać rolę w tłum. Dzięki temu wstępowi, zanim obejrzysz AD w akcji, możesz uznać, że jest to prosta robota. Ale podczas oglądania doświadczonego dzieła AD zdajesz sobie sprawę, że kierowanie tłem ma kunszt. Postacie w tle mogą pomóc w ustaleniu ustawień i energii gry. Jeśli Twój serial ma dużą obsadę i kilka scen z tłumem, wykorzystaj go w pełni. Stwórz cały świat na scenie. Nawet jeśli młodzi aktorzy nie mają jednej linii, mogą przekazać postać i ulepszyć grę.

Bez względu na to, jak duża lub mała jest rola, każdy młody aktor może czerpać korzyści z konturów postaci. Jeśli kierujesz zleceniodawcami, a członkowie obsady zespołu mają trochę przestoju, poproś ich o napisanie o swoich postaciach. Poproś, aby odpowiedzieli na niektóre z tych monitów:

• Opisz osobowość swojej postaci.
• Jakie myśli przechodzą przez umysł twojej postaci?
• Jakie cele i marzenia ma twoja postać?
• Co martwi lub przeraża twoją postać?
• Opisz najbardziej zawstydzający moment twojej postaci.
• Opisz największy triumf swojej postaci.

Jeśli czas na to pozwoli, członkowie obsady mogą opracować sceny (pisane lub improwizowane) pokazujące te nie mniej ważne postacie w akcji. A jeśli masz uczniów, którzy lubią czytać i pisać, naucz ich więcej o kreatywnych sposobach analizowania sztuk aby czerpać więcej z tego doświadczenia i być może wpłynąć na nich przy pisaniu własnej pracy.

Jeśli studenci / aktorzy mają dużo przestojów podczas próby, daj im przykładowe sceny z innych sztuk do pracy. Pozwoli im to dowiedzieć się więcej o różnorodnym świecie teatru i pomoże im stać się bardziej wszechstronnymi wykonawcami. Jest to również łatwy sposób na wyostrzenie umiejętności aktorskich, aby zdobyć większą rolę w kolejnej produkcji.

Pod koniec próby upewnij się, że poświęcisz czas uczniom na wykonanie pracy scenicznej dla reszty obsady. Jeśli potrafisz to robić konsekwentnie, uczniowie z mniejszymi rolami nadal będą mogli uzyskać wiele doświadczenie aktorskie - a ci, którzy obserwują sceny, posmakują klasycznych i współczesnych utworów obecny.

Tak, za każdym razem, gdy obsada jest na wysypisku, pociesz swoich młodych wykonawców szybkim ćwiczeniem improwizacji. To świetny sposób na rozgrzewkę przed próbą lub fajny sposób na podsumowanie. Więcej pomysłów sprawdź naszą listę działań usprawniających.

Często uczniowie zapisują się na lekcje dramatu jako elekci, i chociaż kochają teatr, nie są jeszcze komfortowo w centrum uwagi. (A może po prostu nie są jeszcze gotowi.) W takim przypadku naucz uczestników o technicznych aspektach teatru. Wolny czas mogli spędzać na próbach, ucząc się projektowania oświetlenia, asystowania reżyserii, efektów dźwiękowych, kostiumów, zarządzania rekwizytami i strategii marketingowych.

Ale bez względu na to, jak angażujesz swoich młodych aktorów, upewnij się, że dajesz im kreatywną pracę - NIE pracowitą. Daj im projekty, które będą dla nich wyzwaniem artystycznym i intelektualnym. A przede wszystkim pokaż im na przykładzie, jak zabawny może być teatr.