Większość ćwiczeń improwizacji ma na celu zwiększenie komfortu aktorów podczas tworzenia postaci, interakcji przed publicznością i myślenia na własnych nogach. Jednak niewiele ćwiczeń opiera się na muzycznej komedii. Jest kilka powodów:
- Komedia muzyczna wymaga muzyki, a niewielu nauczycieli dram ma dostęp do fortepianu i pianisty. Oczywiście możesz bawić się nagraną muzyką - ale to nie jest tak proste, jak się wydaje.
- Komedia muzyczna wymaga śpiewu, a zaskakująca liczba młodych aktorów jest bardzo nieśmiała w śpiewaniu. Uczniowie, którzy nie są pewni swoich umiejętności śpiewania, mogą odmówić uczestnictwa.
- Komedia muzyczna na ogół nie wymaga takiego samego rozwoju postaci jak gra prosta, a nawet komedia niemuzyczna. Z muzyką i tańcem na luzie, wiele musicali ma postacie z małą motywacją i niewielkimi cechami osobistymi.
Dlaczego więc zawracać sobie głowę improwizowaniem związanym z muzyką? Po pierwsze: prawie każda szkoła średnia w Ameryce - i wiele gimnazjów - produkuje musicale każdej wiosny. Jeśli uczniowie planują wziąć udział, będą musieli udoskonalić swoje umiejętności muzyczne. Po drugie, muzyka jest doskonałym narzędziem do budowania wewnętrznego rytmu i innych umiejętności, których Twoi młodzi aktorzy będą potrzebować, niezależnie od tego, czy kiedykolwiek grają muzyczną rolę.
Opisane tutaj czynności improwizacji są związane z muzyką, ale nie wymagają od uczestników czytania muzyki, a nawet śpiewania!
Theme Music Improv
Ta poprawa aktywności jest odpowiednia dla 2-3 wykonawców. Wymaga to grania muzyki teatralnej podczas występów aktorów. Polecam prostą klawiaturę i kogoś, kto potrafi odtwarzać zaimprowizowaną muzykę w tle. (Nic szczególnego nie jest konieczne - tylko muzyka, która przekazuje różne emocje.)
Poproś odbiorców o wskazanie lokalizacji. Na przykład: biblioteka, zoo, klasa przedszkolna, szkoła nauki jazdy itp. Aktorzy rozpoczynają scenę od normalnej, codziennej wymiany:
- Hej, Bob, dostałeś awans?
- Synu, dzisiaj zadzwonił do mnie dyrektor.
- Witam i witam w jury!
Po rozpoczęciu rozmowy instruktor (lub ktokolwiek obsługuje klawiaturę) odtwarza muzykę w tle. Melodia może zmieniać się między dramatyczną, kapryśną, trzymającą w napięciu, zachodnią, science fiction, romantyczną i tak dalej. Aktorzy muszą następnie stworzyć akcję i dialog, które pasują do nastroju muzyki. Za każdym razem, gdy zmienia się muzyka, zmienia się zachowanie bohaterów.
Symfonia emocji
To dramatyczne ćwiczenie jest wspaniałe dla dużych grup.
Jedna osoba (być może instruktor dramatu lub lider grupy) pełni rolę „dyrygenta orkiestry”. Reszta wykonawców powinna siedzieć lub stać w rzędach, jakby byli muzykami w orkiestrze. Jednak zamiast sekcji smyczkowej lub mosiężnej dyrygent stworzy „sekcje emocji”. Dowiedz się więcej o tym, jak twoi uczniowie mogą stworzyć „Emotion Orchestra”.
Fałszywe piosenki
Komponowanie oryginalnych melodii nie jest łatwe. (Wystarczy zapytać zespół Milli Vanilli z lat 80.!). Jednak uczniowie mogą zrobić pierwszy krok w kierunku kariery pisarskiej, fałszując istniejące utwory.
Podziel uczniów na grupy (od 2 do 4 osób). Następnie powinni wybrać utwór, z którym są zaznajomieni. Uwaga: nie musi to być utwór programowy - wystarczy dowolny utwór z listy Top 40.
Instruktor opowie grupom tworzącym piosenki temat ich tekstów. Ze względu na narracyjny charakter teatru muzycznego, im więcej konfliktów, tym lepiej. Oto kilka sugestii:
- Zostanie „porzucony” na bal maturalny.
- Uwięzienie w windzie.
- Zostać złapanym na kradzieży w sklepie.
- Pożegnanie ze swoją martwą złotą rybką.
- Odkrycie, że twoja babcia jest wampirem.
Uczniowie wspólnie piszą jak najwięcej tekstów, mając nadzieję, opowiadając historię lub prowadząc liryczny dialog. Piosenka może być dostarczona przez jedną lub więcej postaci. Kiedy uczniowie prezentują swoją pracę reszcie klasy, mogą po prostu przeczytać jej tekst. Lub, jeśli czują się wystarczająco odważni, mogą wykonać nowo utworzony numer i zaśpiewać swoje serca!