Na każdej z poniższych stron znajdziesz zdjęcie jednego słynnego dzieła sztuki, które można otworzyć, zapisać i wydrukować do kolorowania, a także towarzyszące informacje o jego wykonawcy, dacie wykonania, oryginalnych mediach i wymiarach, obecnej instytucji holdingowej i trochę tło.
Brzmi jak dużo do strawienia, prawda? Cóż, nie jest. To, co z tego robisz, lub pozwalasz innym to zrobić. Pomiń informacje historyczne, jeśli nie są one w pełni dostosowane do wieku. Pragnę tylko zapamiętać, że tak właśnie jest przyjemny, praktyczne narzędzia edukacyjne, a nie rzeczy, które zwykliśmy poddawać krytyce klasowej w szkole artystycznej. Niezależnie od tego, czy drukujesz je dla siebie, swoich dzieci czy uczniów, pamiętaj, że najwięksi artyści w historii odnaleźli swoje własne ścieżki i pozwól wolności słowa toczyć swój wyjątkowy kurs.
Baw się dobrze (i przeczytaj informacje o prawach autorskich).
Portret Leonarda Lisa del Gioconda jest prawdopodobnie najłatwiej rozpoznawalnym obrazem na Ziemi. Chociaż ma teraz status gwiazdy, wywodzi się z skromniejszych początków: mąż Lisy, Francesco, Kupiec florencki zlecił mu obchodzenie drugiego syna pary i udekorowanie ich ściany nowy dom.
Jednak nigdy nie zaszczycił domu Giocondo. Leonardo trzymał portret przy sobie aż do śmierci w 1519 roku, po czym przeszedł on na jego asystenta i następcę Salai. Z kolei spadkobiercy Salai sprzedali go królowi Franciszkowi I Francji i od tego czasu pozostaje on narodowym skarbem tego kraju. Wyświetlają się tysiące użytkowników Mona Lisa każdego dnia, gdy Musée du Louvre jest otwarte, spędza przed nim około 15 sekund. Z pewnością wskazana jest dłuższa kontemplacja.
Śpiąca Cyganka ujawnia wiele darów Henriego Rousseau, a wśród nich była jego żywa wyobraźnia. Nigdy nie widział pustyni ani prawdziwego lwa poza zoo, ale stworzył uroczą scenę zawierającą zarówno postać śpiącego tytułowego bohatera.
Był bardzo utalentowany w komponowaniu, chociaż jego twarde linie i spłaszczone perspektywy były często wyśmiewane.
Zwrócił również ogromną uwagę na szczegóły. Tutaj lwia sierść była starannie malowana pojedynczo, a paski cygańskiej szaty i sznurków na mandolinie układane były równie dokładnie.
Być może największym darem Rousseau było przekonanie, że zasługuje na miano artysty. Pomimo tego, co ktokolwiek myślał lub mówił o jego pracy - a większość z tych rzeczy była negatywna - wierzył, że potrafi tworzyć wielką sztukę. Czas mówi, że tak, i to jest lekcja dla nas wszystkich.
Vincent wykonał ten słynny na całym świecie obraz z pamięci, przebywając w Saint-Paul-de-Mausole (zakład psychiatryczny niedaleko Saint-Rémy) w czerwcu 1889 roku. Przyznał się dobrowolnie zaledwie miesiąc wcześniej i w tej chwili nie wolno mu było malować na zewnątrz. Mógł jednak spojrzeć przez okno w swoim pokoju, tak jak na to płótno.
Uwielbiamy kojarzyć ten obraz z najgłębszym duchem Vincenta. Cyprys, wzgórza i iglica kościoła łączą nas z niebiosami, w których gwiazdy i planeta Wenus wirują po zdominowanym przez księżyc nocnym niebie. Są wieczne, tak jak powinna być ludzka dusza. Ludzie spekulują, że „przemoc” jego pociągnięć pędzla odzwierciedla udręczony, hospitalizowany umysł Vincenta. Lubię myśleć, że po prostu zobaczył Wielki Obraz i szybko coś takiego stworzył stały że wszyscy też to zobaczymy.
Będąc już fanem słoneczników, Vincent z pewnością cieszył się, że obficie rośnie w Arles we Francji, do którego przeprowadził się w lutym 1888 r. Zrobił co najmniej trzy wersje 12 słoneczników i dwa z 15 słoneczników podczas swoich miesięcy w Arles i pierwotnie wykorzystał niektóre z tych płócien do dekoracji sypialni Paula Gauguina w domu i przestrzeni studyjnej, którą (krótko) dzielili.
Pamiętaj, że wyprodukowane tubki z farbami były stosunkowo nowym wynalazkiem w czasach Vincenta, a słoneczniki szybko znikają. Wyobrażać sobie! Gdyby musiał przestać mieszać kolory, zamiast wcisnąć na swoją paletę wielkie plamy chromu żółtego lub czerwieni kadmu (a nawet prosto na płótno), jego nagła żywiołowość Słoneczniki serial może nie być wszystkim, czym jest.
amerykański gotyk miał przedstawiać anonimowego rolnika (bez poczucia humoru) i jego córki. Stoją przed domem wiejskim Iowan zbudowanym w Carpenter Gothic styl, który Sears, Roebuck i Co. sprzedawali jako zestawy, stąd „gotycka” część tytułu.
Modelami tego obrazu były siostra Granta Wooda, Nan (1900-1990) oraz miejscowy dentysta dr Byron H. McKeeby (1867–1950). Wood z powodzeniem zatarł jednak różnicę wiekową do tego stopnia, że ja, chociaż, miałam reprezentować małżeństwo, dopóki nie pójdzie na zajęcia z historii sztuki na studiach.
Dla obywateli USA amerykański gotyk jest nasz Mona Lisa. Obraz jest rozpoznawany na całym świecie i jest przedmiotem licznych parodii. w przeciwieństwie do Mona Lisa's wyimaginowane tło, każdy może odwiedź ten dom wiejski.
Kilka dni po tym, jak aktorka Marilyn Monroe popełniła samobójstwo w 1962 roku, Andy Warhol natknąłem się na reklamę wciąż Monroe w sklepie z używanymi rzeczami. Oryginalny obraz został nakręcony przez nienazwanego fotografa 20th Century Fox Studios do filmu fabularnego z 1953 roku Niagara, i był portretem w połowie długości, który pokazywał znaczne uroki panny Monroe w topie z kantaru.
Warhol kupił kopię fotograficzną, a następnie przyciął, powiększył i odtworzył ją na ośmiu płótnach w procesie sitodruku. Na każdym z tych ośmiu płócien pomalował akryle zupełnie inną kolorystykę. Te (teraz znane na całym świecie) Marilyns stworzył jądro pierwszej w historii indywidualnej wystawy Warhola w Nowym Jorku i wraz z Elvisem Presleyem, banknotami dolarowymi i pewną marką puszek zupy, rozpoczął karierę Pop Art.
Jak widać z Lemon Marilyn (1962), nie ma złej drogi, wybierając własną kolorystykę. W rzeczywistości Warhol odwiedził go ponownie Seria Marilyn kilka razy w ciągu następnych 20 lat i sam dokonał dość ciekawych wyborów (pomyśl: dynia, czarno-brązowy i limonkowy). Pozostaje przypuszczać, że twoja Zrób To Sam Marilyn może być piratem lub ninja, nosić perukę strachu lub poddać się obróbce gwiazd za pomocą blasku, cekinów i ewentualnie kilku przyklejonych piór.
Weź pod uwagę trzeci powód, jeśli pracujesz z młodymi artystami i nie poprawiaj ich pracy. Kreatywność to kruchy pączek, który należy bezwarunkowo pielęgnować, a nie wychylać się przed ideałami osoby dorosłej.
Kliknij na obrazek powyżej. Otworzy się w nowym oknie. Użyj ikony szkła powiększającego „+”, aby powiększyć obraz do pełnego rozmiaru, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i „Zapisz” w systemie. Będziesz teraz mieć plik JPEG, na którym chcesz użyć funkcji drukowania. Proszę zwrócić uwagę na okno dialogowe drukarki i wybrać „Dopasuj do strony” i „Poziomo” lub „Pionowo”, jeśli ma to zastosowanie, ponieważ te rysunki zostały zoptymalizowane do takich celów.
Warunki korzystania:
Możesz zapisać i wydrukować powyższy obraz wyłącznie do celów osobistych, edukacyjnych i niekomercyjnych. Zgadzasz się nie publikować, retransmitować, redystrybuować, ponownie emitować, sprzedawać pracy na tej stronie ani w inny sposób zgarniać, kraść lub „pożyczać” jej na swoim blogu / stronie bez wyraźnej pisemnej zgody.