Trzech współczesnych tancerzy afroamerykańskich

Afroamerykański taniec nowoczesny wykorzystuje różne aspekty tańca współczesnego, jednocześnie wprowadzając elementy ruchów afrykańskich i karaibskich do choreografii.

Na początku XX wieku używali ich afroamerykańscy tancerze, tacy jak Katherine Dunham i Pearl Primus tła jako tancerze i ich zainteresowanie poznawaniem ich dziedzictwa kulturowego w celu tworzenia afroamerykańskiego tańca współczesnego techniki.

W wyniku pracy Dunhama i Primusa tancerze tacy jak Alvin Ailey byli w stanie pójść w ich ślady.

Pearl Primus była pierwszą afroamerykańską współczesną tancerką. Przez całą swoją karierę Primus posługiwała się swoim rzemiosłem do wyrażania problemów społecznych w społeczeństwie Stanów Zjednoczonych. W 1919, Primus urodziła się, a jej rodzina wyemigrowała do Harlemu z Trynidadu. Studiując antropologię na Columbia University, Primus rozpoczęła karierę w teatrze jako asystentka grupy wykonawczej w National Youth Administration. W ciągu roku otrzymała stypendium od New Dance Group i nadal rozwijała swoje rzemiosło.

W 1943 roku wystąpił Primus Dziwny owoc. To był jej pierwszy występ i nie zawierał żadnej muzyki, tylko dźwięk linczującego Afroamerykanina. Według Johna Martina z The New York Times, Praca Primus była tak wspaniała, że ​​„miała prawo do własnej firmy”.

Primus kontynuował naukę antropologii i badał taniec w Afryce i jej diasporze. W latach 40. Primus nadal stosował techniki i style tańca występujące na Karaibach i kilku krajach Afryki Zachodniej. Jeden z jej najsłynniejszych tańców był znany jako Fanga.

Poszła na studia do doktoratu i przeprowadził badania nad tańcem w Afryce, spędzając trzy lata na kontynencie, ucząc się tańców rodzimych. Kiedy Primus wróciła, wykonała wiele z tych tańców dla publiczności na całym świecie. Jej najbardziej znanym tańcem była Fanga, afrykański taniec powitalny, który wprowadził tradycyjny afrykański taniec na scenę.

Jednym z najbardziej znanych studentów Primusa był pisarz i działacz na rzecz praw obywatelskich Maya Angelou.

Uważana za pionierkę afroamerykańskich stylów tańca, Katherine Dunham wykorzystała swój talent jako artystki i akademika, aby pokazać piękno afroamerykańskich form tańca.

Dunham zadebiutowała jako performerka w 1934 roku w broadwayowskim musicalu Le Jazz Hot and Tropics. W tym spektaklu Dunham przedstawił publiczności taniec o nazwie L’ag’ya, oparty na tańcu opracowanym przez zniewolonych Afrykanów gotowych do buntu przeciwko społeczeństwu. W musicalu znalazły się również wczesnoafrykańskie formy tańca, takie jak Cakewalk i Juba.

Podobnie jak Primus, Dunham był nie tylko wykonawcą, ale także historykiem tańca. Dunham przeprowadziła badania na Haiti, Jamajce, Trynidadzie i na Martynice, aby rozwinąć swoją choreografię.

W 1944 r. Dunham otworzyła szkołę tańca i uczyła uczniów nie tylko stepowania, baletu, tańca afrykańskiej diaspory i perkusji. Uczyła również studentów filozofii uczenia się tych form tańca, antropologii i języka.

Dunham urodził się w 1909 w Illinois. Zmarła w 2006 roku w Nowym Jorku.

Choreograf i tancerz Alvin Ailey często otrzymuje uznanie za główny nurt współczesnego tańca.

Ailey rozpoczął karierę tancerza w wieku 22 lat, kiedy został tancerzem w firmie Lester Horton Company. Niedługo potem nauczył się techniki Hortona, został dyrektorem artystycznym firmy. W tym samym czasie Ailey nadal występowała w musicalach na Broadwayu i uczyła.

W 1958 r. Założył Alvin Ailey American Dance Theatre. Misją towarzystwa tanecznego z Nowego Jorku było ujawnienie publiczności afrykańsko-amerykańskiego dziedzictwa poprzez połączenie technik tańca afrykańskiego / karaibskiego, tańca nowoczesnego i jazzowego. Najpopularniejszą choreografią Ailey jest Objawienia.

W 1977 r. Ailey otrzymała medal Spingarn od NAACP. Zaledwie rok przed śmiercią Ailey otrzymał nagrodę Kennedy Center Honors.

Ailey urodziła się 5 stycznia 1931 r. W Teksasie. Jego rodzina przeprowadziła się do Los Angeles, gdy był dzieckiem w ramach Wielka migracja. Ailey zmarła 1 grudnia 1989 r. W Nowym Jorku.