Kim był hiszpański modernista Antoni Gaudí?

Antoni Gaudí (ur. 25 czerwca 1852 r.) Był genialnym hiszpańskim architektem, który połączył rzeźbione projekty z nowymi technologiami budowlanymi na długo przed tym, jak komputery sprawiły, że było to łatwe. Prowadząc hiszpański ruch modernistyczny, Gaudí był związany z gotyzmem (czasem zwanym wypaczonym gotyzmem), secesją i Surrealizm. Był również pod wpływem orientalnych stylów, natury, rzeźby i chęci wyjścia poza wszystko, co kiedykolwiek było zrobione wcześniej. Wbrew etykietom dzieło Antoniego Gaudiego można po prostu nazwać Gaudí-ism.

Urodzony Antoni Plàcid Guillem Gaudí Cornet gdzieś w Katalonii, być może Baix Camp, Tarragona, Hiszpania, młody Gaudi miał reumatyczny problem, który sprawiał, że chodzenie było bolesne. Często opuszczał szkołę i miał niewielkie interakcje z innymi dziećmi, ale miał wystarczająco dużo czasu na naukę przyrody. Podczas studiów dyplomowych z architektury w Escuela Técnica Superior de Arquitectura w Barcelonie Gaudí studiował także filozofię, historię i ekonomię. Uwierzył, że różnice w architekturze spowodowane były społeczeństwem i polityką, a nie estetyką.

instagram viewer

Gaudí otrzymał tytuł architekta i zaprezentował swój pierwszy duży projekt, spółdzielnię Mataró (projekt mieszkaniowy dla pracowników fabrycznych), podczas Światowych Targów w Paryżu w 1878 roku. Na długo przed jego czasem zbudowano tylko niewielką część projektu, ale nazwisko Gaudiego stało się znane. Wkrótce poznał Eusebiego Güella, który stał się bardzo bliskim przyjacielem i patronem. To spotkanie było wyjątkowo przypadkowe, ponieważ Güell całkowicie ufał geniuszowi swojego przyjaciela i nigdy nie ograniczał ani nie próbował zmieniać wizji architekta podczas wielu jego projektów.

W 1883 r. Gaudí rozpoczął pracę nad swoim największym projektem, Sagrada Familia, kościół w Barcelonie, którego budowę rozpoczął w 1882 r. Francisco de Paula del Villar. Przez prawie 30 lat Gaudí pracował jednocześnie nad Sagrada Familia i innymi projektami, aż do 1911 roku, kiedy postanowił poświęcić się wyłącznie kościołowi. W ostatnim roku życia Gaudí mieszkał w swoim studio po stronie budowlanej Sagrada Familia.

Niestety, w czerwcu 1926 r. Gaudiego przejechał tramwaj. Ponieważ był źle ubrany, nie został rozpoznany, a taksówkarze odmówili zabrania „włóczęgi” do szpitala - zostali później ukarani przez policję. Gaudí zmarł pięć dni później, 12 czerwca 1926 r., I został pochowany w krypcie budynku, któremu poświęcił 44 lata swojego życia, jeszcze niedokończonej Sagrada Familia.

Za życia Gaudiego oficjalne organizacje rzadko rozpoznawały jego talent. Miasto Barcelona często próbowało (bezskutecznie) zatrzymać lub ograniczyć pracę Gaudiego, ponieważ przekroczyła regulamin miasta, a jedynym projektem, który miasto mu zleciło, było zaprojektowanie latarni ulicznych. Otrzymał nagrodę Building of the Year za swój najmniej imponujący budynek, Casa Calvet.

Ważne budynki

Portfolio architektury Gaudiego jest studium tego, jak świat przeszedł w modernizm od XIX do XX wieku. Naturalny kształt bramy wjazdowej do Finca Miralles (1901-1902) przypomina barcelońskiemu turystowi, jak secesja przeniosła sztukę do modernizmu. Casa Calvet (1898–1900) z rzeźbioną konstrukcją żelazną i spiralnymi kolumnami wydaje się przybierać bardziej barokowy smak, nie ustępując słynnej Casa Milà (1906–1910), znanej również jako La Pedrera; ze swoimi rzeźbionymi ścianami La Pedrera można łatwo pomylić jako modernistyczne wczesne dzieło Franka Gehry'ego lub parametryczny projekt Zaha Hadid.

Casa Vicens (1883–1888) w Barcelonie i El Capricho (1883–1885) w Comillas to dwa z najwcześniejszych dzieł Gaudiego, wyrażające kolory i wyszukane kafelki, które określiłby swoje późniejsze prace, takie jak Casa Batlló (1904-1906) i projekty Eusebi Güell, takie jak Palau Güell (1886–1890) i Parque Güell (1900–1914) w Barcelona.

Dla kontrastu, Colegio Teresiano (1888–1890) Gaudiego w Barcelonie skupia się mniej na kolorze, a bardziej na wyolbrzymianiu gotyckiego łuku i zgięciu go w parabolę. Neogotycka Casa Botines (1891–1892) w pobliskim León przyjmuje podobne podejście.

Gaudi rozpoczął pracę nad Sagrada Familia w 1882 r. I jest jeszcze w budowie. Szkoła Sagrada Familia (1908-1909) została zbudowana dla dzieci robotników.

Wpływy

Obserwacja życia artysty daje pewne wskazówki na wpływy artystyczne, nawet dla człowieka tak eklektycznego jak Antoni Gaudí. Jak już wspomniano, Gaudi był świadomy artystów na granicy modernizmu i surrealizmu. Jednocześnie był świadomy neogotyzmu, Eugène Viollet-le-Duc i średniowiecznej architektury francuskiej.

Czując efekty rewolucja przemysłowa, Gaudi przyjął ruch „powrotu do rzeczy naturalnych” William Morris, zwłaszcza kupowanie w John Ruskinsentyment, że „Ornament jest źródłem architektury”. Gaudi był pod wpływem kształtów zaczerpniętych z natury Secesja i został jednym z pierwszych projektantów Organiczny architektura. Bawił się kolorem, geometrią i został ukształtowany przez swoje studia nad strukturami orientalnymi.

Podstawa inspiracji Gaudiego W późniejszych latach był bardziej osobisty - jego religia i kataloński nacjonalizm kierowały jego późniejszymi dziełami.

Dziedzictwo

W centrum światowego dziedzictwa UNESCO znajduje się siedem hiszpańskich nieruchomości zaprojektowanych przez Gaudiego dla wyjątkowej uniwersalnej wartości. Dzieła Antoniego Gaudiego, witryny UNESCO, „... to wyjątkowa twórcza synteza kilku XIX-wiecznych szkół artystycznych, takich jak ruch Arts and Crafts, symbolizm, ekspresjonizm i racjonalizm i jest bezpośrednio związany z kulturowym apogeum Katalonia Gaudí także zapowiedział i wywarł wpływ na wiele form i technik modernizmu XX wieku ”.

Chociaż jego prace są uważane za „eklektyczne” i „osobiste”, Gaudi jest najbardziej znany z „wyjątkowej kreatywności” wkład tego architekta w rozwój architektury i technologii budowlanych w 19 i na początku 20 stulecia ”.

Cytaty przypisane Antoniemu Gaudiemu

  • „Oryginalność polega na powrocie do źródła. Zatem oryginalność oznacza powrót, za pomocą zasobów, do prostoty wczesnych rozwiązań ”.
  • „Wszystko pochodzi z wielkiej księgi natury”.
  • „Artyści nie potrzebują budowanych dla nich pomników, ponieważ ich dzieła są ich pomnikami”.

Źródła

  • Gaudi & Barcelona Club na www.gaudiclub.com/
  • Gaudi 2002 na www.gaudi2002.bcn.es/english/index.htm
  • Gaudí i Art Nouveau w Katalonii przy ul www.gaudiallgaudi.com/
  • Prace Antoni Gaudiego, UNESCO, http://whc.unesco.org/en/list/320