Życie i sztuka Johna Singera Sargenta

John Singer Sargent (12 stycznia 1856 r. - 14 kwietnia 1925 r.) Był czołowym malarzem portretowym swojej epoki, znanym z reprezentowania elegancji i ekstrawagancji Wiek pozłacany a także wyjątkowy charakter jego poddanych. Był także łatwy w malowaniu pejzaży i akwarelach oraz malował ambitne i cenione malowidła ścienne dla kilku znaczących budynków w Bostonie i Cambridge - Muzeum Sztuk Pięknych, Biblioteka publiczna w Bostonie, i Harvard's Widener Library.

Sargent urodził się we Włoszech dla amerykańskich emigrantów i żył kosmopolitycznie, szanowany zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Europie za jego niezwykłe umiejętności artystyczne i talent. Chociaż był Amerykaninem, nie odwiedził Stanów Zjednoczonych do 21 roku życia i dlatego nigdy nie czuł się całkowicie Amerykaninem. Nie czuł się też Anglikiem ani Europejczykiem, co dało mu obiektywizm, który wykorzystał na swoją korzyść w swojej sztuce.

Sargent był potomkiem pierwszych amerykańskich kolonistów. Jego dziadek pracował w żegludze handlowej w Gloucester w stanie Massachusetts, zanim przeniósł rodzinę do Filadelfii. Ojciec Sargent, Fitzwilliam Sargent, został lekarzem i poślubił matkę Sargent, Mary Newbold Singer, w 1850 r. Wyjechali do Europy w 1854 r. Po śmierci swojego pierworodnego dziecka i zostali emigrantami, podróżując i żyjąc skromnie z oszczędności i małego dziedzictwa. Ich syn, John, urodził się we Florencji w styczniu 1856 roku.

Sargent otrzymał wczesną edukację od rodziców i podróży. Jego matka, artystka amatorka, zabierała go na wycieczki w teren i do muzeów, a on ciągle rysował. Był wielojęzyczny, uczy się płynnie mówić po francusku, włosku i niemiecku. Nauczył się geometrii, arytmetyki, czytania i innych przedmiotów od swojego ojca. Stał się także znakomitym pianistą.

W 1874 roku, w wieku 18 lat, Sargent rozpoczął naukę u Carolusa-Durana, młodego znakomitego portrecisty, uczęszczając jednocześnie do École des Beaux Arts. Carolus-Duran nauczył Sargenta techniki alla prima hiszpańskiego malarza Diego Velazqueza (1599–1660), podkreślając położenie zdecydowanych pociągnięć jednym pędzlem, czego bardzo nauczył się Sargent z łatwością. Sargent uczył się u Carolusa-Durana przez cztery lata, kiedy to nauczył się wszystkiego, co mógł, od swojego nauczyciela.

Sargent był pod wpływem impresjonizm, przyjaźnił się z Claude Monet i Camille Pissarro i początkowo preferował krajobrazy, ale Carolus-Duran skierował go na portrety jako sposób na zarabianie na życie. Sargent eksperymentował z impresjonizmem, naturalizm, i realizm, przesuwając granice gatunków, jednocześnie upewniając się, że jego twórczość pozostanie akceptowalna dla tradycjonalistów z Académie des Beaux Arts. Malowanie, "Oyster Gatherers of Cancale„(1878), był jego pierwszym dużym sukcesem, przynosząc mu uznanie przez Salon w wieku 22 lat.

Sargent podróżował każdego roku, w tym wycieczki do Stanów Zjednoczonych, Hiszpanii, Holandii, Wenecji i egzotycznych miejsc. Podróżował do Tangier w latach 1879–1880, gdzie uderzył go blask Afryki Północnej i zainspirował go do malowania „Dym Ambergris„(1880), mistrzowski obraz kobiety odzianej i otoczonej bielą. Autor Henry James opisał obraz jako „znakomity”. Obraz został pochwalony w paryskim salonie w 1880 roku, a Sargent stał się znany jako jeden z najważniejszych młodych impresjonistów w Paryżu.

Wraz z rozkwitem swojej kariery Sargent powrócił do Włoch, a będąc w Wenecji w latach 1880–1882 malował sceny rodzajowe kobiet w pracy, nadal malując portrety na dużą skalę. Wrócił do Anglii w 1884 r. Po tym, jak jego zaufanie zostało wstrząśnięte złym przyjęciem do jego obrazu „Portret Madame X., ”w salonie.

Powieściopisarz Henry James (1843–1916), a Sargent stał się przyjaciółmi na całe życie po tym, jak James napisał recenzję, chwaląc pracę Sargenta w magazynie Harpera w 1887 roku. Tworzyli więź opartą na wspólnych doświadczeniach jako ekspatriantów i członków elity kulturowej, a także byli gorliwymi obserwatorami ludzkiej natury.

To James zachęcił Sargenta do przeprowadzki do Anglii w 1884 roku po tym, jak jego obraz „Madame X” został tak źle przyjęty w salonie, a reputacja Sargent została podważona. Następnie Sargent mieszkał w Anglii przez 40 lat, malując bogatych i elitarnych.

W 1913 roku przyjaciele Jamesa zlecili Sargentowi namalowanie obrazu portret Jakuba na jego 70. urodziny. Chociaż Sargent czuł się trochę niepraktycznie, zgodził się to zrobić dla swojego starego przyjaciela, który był stałym i lojalnym zwolennikiem jego sztuki.

Sargent miał wielu bogatych przyjaciół, w tym mecenaskę sztuki Isabellę Stewart Gardner. Henry James przedstawił sobie Gardnera i Sargenta w 1886 roku w Paryżu, a Sargent namalował pierwszy z trzech jej portretów w styczniu 1888 roku podczas wizyty w Bostonie. Gardner kupiła w ciągu swojego życia 60 obrazów Sargenta, w tym jedno z jego dzieł „El Jaleo„(1882) i zbudował dla niego specjalny pałac w Bostonie, który jest teraz Isabella Stewart Gardner Museum. Sargent namalował swój ostatni portret w akwareli w wieku 82 lat, owinięty białym materiałem, zwany „Pani. Gardner in White"(1920).

W 1909 roku Sargent zmęczył się portretami i cateringiem dla swoich klientów i zaczął malować kolejne krajobrazy, akwarele i pracować nad swoimi malowidłami ściennymi. Rząd brytyjski poprosił go również o namalowanie sceny upamiętniającej I wojnę światową i stworzył potężny obraz „Zagazowany„(1919), pokazujący skutki ataku gazu musztardowego.

Sargent zmarł 14 kwietnia 1925 r. We śnie z powodu chorób serca w Londynie w Anglii. W ciągu swojego życia stworzył około 900 obrazów olejnych, ponad 2000 akwareli, niezliczone rysunki i szkice z węglem drzewnym oraz zapierające dech w piersiach malowidła ścienne, którymi może cieszyć się wielu. Uchwycił podobieństwa i osobowości wielu szczęściarzy, którzy byli jego poddanymi, i stworzył psychologiczny portret wyższej klasy podczas Okres edwardiański. Jego obrazy i umiejętności są nadal podziwiane, a jego prace eksponowane na całym świecie, służą jako przebłysk minionej epoki, jednocześnie inspirując współczesnych artystów.

Oto kilka znanych obrazów Sargent w porządku chronologicznym:

„Połów ostryg w Cancale," w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie był jednym z dwóch niemal identycznych obrazów wykonanych z tego samego Temat w 1877 roku, kiedy Sargent miał 21 lat i dopiero zaczynał swoją karierę jako profesjonalista artysta. Lato spędził w malowniczej miejscowości Cancale na wybrzeżu Normandii, szkicując kobiety zbierające ostrygi. W tym obrazie, który Sargent przedłożył nowojorskiemu Stowarzyszeniu Amerykańskich Artystów Artystycznych w 1878 roku, styl Sargenta jest impresjonistyczny. Zręcznie chwyta pędzlem atmosferę i światło, zamiast skupiać się na szczegółach postaci.

Drugi obraz Sargenta na ten temat, „Oyster Gatherers of Cancale” (w Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, D.C.), jest większą, bardziej skończoną wersją tego samego tematu. Przedstawił tę wersję w salonie paryskim w 1878 r., Gdzie otrzymał wyróżnienie.

„Połów ostryg w Cancale” był pierwszym obrazem Sargenta, który można było oglądać w Stanach Zjednoczonych. Został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków i ogół społeczeństwa i został zakupiony przez Samuela Colmana, uznanego malarza pejzażu. Chociaż wybór tematu przez Sargenta nie był wyjątkowy, jego zdolność do uchwycenia światła, atmosfery i odbić udowodniła, że ​​potrafi malować gatunki inne niż portrety.

Sargent namalował „Córki Edwarda Darleya Boita” w 1882 roku, gdy miał zaledwie 26 lat i dopiero zaczynał być znany. Edward Boit, pochodzący z Bostonu i absolwent Uniwersytetu Harvarda, był przyjacielem samego Sargenta i amatorskiego artysty, który od czasu do czasu malował Sargentem. Żona Boita, Mary Cushing, właśnie zmarła, pozostawiając mu opiekę nad czterema córkami, kiedy Sargent zaczął malować.

Format i kompozycja tego obrazu pokazują wpływ hiszpańskiego malarza Diego Velazquez. Skala jest duża, liczby są naturalnej wielkości, a format jest nietradycyjnym kwadratem. Cztery dziewczyny nie są ułożone razem, jak na typowym portrecie, ale są swobodnie rozmieszczone wokół pokoju w naturalnych pozycjach przypominających „Las Meninas„(1656) Velazqueza.

Krytycy uznali kompozycję za mylącą, ale Henry James pochwalił ją za „zadziwiającą”.

Obraz zaprzecza tym, którzy krytykowali Sargenta jako malarza powierzchownych portretów, ponieważ w kompozycji jest wielka głębia psychologiczna i tajemnica. Dziewczyny mają poważne miny i są odizolowane od siebie, wszystkie z niecierpliwością wyczekują jednego. Dwie najstarsze dziewczyny są w tle, prawie połknięte przez ciemny korytarz, co może sugerować ich utratę niewinności i przejście do dorosłości.

„Madame X” było prawdopodobnie najsłynniejszym dziełem Sargenta, a także kontrowersyjnym, namalowanym w wieku 28 lat. Podjęte bez prowizji, ale przy współudziale tematu jest to portret Amerykański emigrant o imieniu Virginie Amélie Avegno Gautreau, znany jako Madame X, który był żonaty z Bankier francuski Sargent poprosiła o pomalowanie swojego portretu, aby uchwycić intrygującą, swobodną postać.

Ponownie Sargent pożyczył od Velazqueza w skali, palecie i pędzlu kompozycji obrazu. Według Muzeum Sztuki Metropolitan, na profil wpłynął Tycjan, a płynne traktowanie twarzy i sylwetki zostało zainspirowane przez Edouarda Maneta i japońskie grafiki.

Sargent wykonał ponad 30 badań dla tego obrazu i ostatecznie zdecydował się na obraz, w którym jest ta postać pozuje nie tylko pewnie siebie, ale prawie bezczelnie, obnosząc się ze swoim pięknem i sławą postać. Jej odważny charakter podkreśla kontrast między jej perłowo białą skórą a elegancką ciemną satynową suknią i ciepłym, stonowanym ziemią tłem.

Na obrazie Sargent zgłoszonym do Salonu w 1884 r. Pasek spadał z prawego ramienia figury. Obraz nie został dobrze przyjęty, a słaby odbiór w Paryżu skłonił Sargenta do przeprowadzki do Anglii.

Sargent przemalował pasek na ramię, aby był bardziej akceptowalny, ale zachował obraz przez ponad 30 lat, zanim sprzedał go Muzeum Sztuki Metropolitan.

„Nonchaloir” pokazuje ogromne możliwości techniczne Sargenta, a także jego wyjątkową zdolność do malowania białej tkaniny, nasycając ją opalizującymi kolorami, które podkreślają fałdy i pasemka.

Chociaż do 1909 roku Sargent zmęczył się malowaniem portretów, ten portret swojej siostrzenicy Rose-Marie Ormond Michel namalował wyłącznie dla własnej przyjemności. Nie jest to tradycyjny portret formalny, ale bardziej zrelaksowany, przedstawiający jego siostrzenicę w nonszalanckiej pozie, od niechcenia leżącej na kanapie.

Zgodnie z opisem autorstwa Narodowa Galeria Sztuki„Wydaje się, że Sargent dokumentuje koniec epoki, dla utrzymującej się aury fin-de-siècle delikatności i elegancji odpust przekazany w „Spoczynku” wkrótce zostanie zniszczony przez masowe wstrząsy polityczne i społeczne na początku XX stulecie."

W ospałości pozy i rozłożystej sukience portret zrywa z tradycyjnymi normami. Choć wciąż przywodzi na myśl przywilej i wytworność klasy wyższej, w rozmyślającej młodej kobiecie panuje lekkie przeczucie.

Zasoby i dalsze czytanie

John Singer Sargent (1856–1925), Miejskie Muzeum Sztuki, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, amerykański malarz, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
Najlepsi przyjaciele: John Singer Sargent i Isabelle Stewart Gardner, New England Historical Society,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/