Podwójne życie artysty Berthe Morisot

Impresjonizm

14 stycznia 1841 r., Bourges, Cher, Francja

Berthe Morisot prowadził podwójne życie. Jako córka Edme Tiburce Morisot, urzędnika wysokiego szczebla, i Marie Cornélie Mayniel, również córka wysoki urzędnik państwowy, Berthe miał bawić i pielęgnować właściwe „powiązania społeczne”. Żonaty w w zaawansowanym wieku 33 lat Eugène Manet (1835-1892) 22 grudnia 1874 r. zawarła odpowiedni sojusz z rodziną Manet, również członkowie haute burgeois (wyższa klasa średnia) i została szwagierką Édouarda Maneta. Édouard Manet (1832–1883) przedstawił już Berthe Degasowi, Monetowi, Renoira i Pissarro - impresjonistom.

Zanim została Madame Eugène Manet, Berthe Morisot stała się profesjonalną artystką. Ilekroć miała czas, malowała w swojej bardzo wygodnej rezydencji w Passy, ​​modnej dzielnicy na obrzeżach Paryża (obecnie część zamożnej 16. dzielnicy). Jednak gdy odwiedzający przybyli, aby zadzwonić, Berthe Morisot ukryła swoje obrazy i po raz kolejny zaprezentowała się jako konwencjonalna gospodyni społeczna w osłoniętym świecie poza miastem.

Morisot mógł pochodzić z sierpniowej linii artystycznej. Niektórzy biografowie twierdzą, że jej dziadek lub dziadek był rokokowym artystą Jean-Honoré Fragonard (1731-1806). Historyk sztuki Anne Higonnet twierdzi, że Fragonard mógł być „pośrednim” krewnym. Tiburce Morisot wywodził się z doświadczonych rzemieślników.

W XIX wieku haute burgeois kobiety nie pracowały, nie dążyły do ​​uznania poza domem i nie sprzedawały skromnych osiągnięć artystycznych. Te młode damy mogły otrzymać kilka lekcji sztuki, aby rozwijać swoje naturalne talenty, jak pokazano na wystawie Zabawa ze zdjęciami, ale ich rodzice nie zachęcali do kontynuowania kariery zawodowej.

Madame Marie Cornélie Morisot wychowała swoje piękne córki z takim samym nastawieniem. Chcąc rozwinąć podstawowe uznanie dla sztuki, zaaranżowała Berthe i jej dwie siostry Marie-Elizabeth Yves (znane jako Yves, urodzona w 1835 roku i Marie Edma Caroline (znana jako Edma, urodzona w 1839 roku), aby studiować rysunek u mniejszego artysty Geoffrey-Alphonse-Chocarne. Lekcje nie trwały długo. Znudzeni Chocarne Edma i Berthe przeszli do Josepha Guicharda, innego drobnego artysty, który otworzył oczy na największą ze wszystkich klas: Luwr.

Następnie Berthe zaczął rzucać wyzwanie Guichardowi, a panie Morisot zostały przekazane przyjaciółce Guicharda, Camille Corot (1796–1875). Corot napisał do Madame Morisot: „Dzięki takim postaciom, jak wasze córki, moje nauczanie uczyni ich malarzami, a nie drobnymi talentami amatorskimi. Czy naprawdę rozumiesz, co to znaczy? W świecie grande burgeoisie w którym się poruszasz, byłaby to rewolucja. Powiedziałbym nawet katastrofę ”.

Corot nie był jasnowidzem; był widzącym. Poświęcenie Berthe Morisot dla jej sztuki przyniosło straszne okresy depresji, a także ekstremalne uniesienie. Przyjęcie do Salonu, uzupełnione przez Maneta lub zaproszenie na wystawę z pojawiającymi się impresjonistami, sprawiło jej ogromną satysfakcję. Ale zawsze cierpiała z powodu niepewności i zwątpienia, typowego dla kobiety konkurującej w męskim świecie.

Berthe i Edma po raz pierwszy przedłożyli swoje prace Salonowi w 1864 roku. Wszystkie cztery prace zostały zaakceptowane. Berthe nadal przedstawiał swoje prace i wystawiał je w Salonie 1865, 1866, 1868, 1872 i 1873. W marcu 1870 r., Gdy Berthe przygotowywała się do wysłania swojego obrazu Portret matki i siostry artysty do Salonu wpadł Édouard Manet, ogłosił swoją aprobatę, a następnie dodał „kilka akcentów” od góry do dołu. „Moją jedyną nadzieją jest odrzucenie” - napisał Berthe do Edmy. „Myślę, że to nieszczęśliwe”. Obraz został zaakceptowany.

Morisot poznał Édouarda Maneta przez ich wspólnego przyjaciela Henri Fantan-Latour w 1868 roku. W ciągu następnych kilku lat Manet malował Berthe co najmniej 11 razy, a wśród nich:

• Balkon, 1868-69
• Odpoczywaj: Portret Berthe Morisota, 1870
• Berthe Morisot z bukietem fiołków, 1872
• Berthe Morisot w żałobnym kapeluszu, 1874

24 stycznia 1874 r. Zmarł Tiburce Morisot. W tym samym miesiącu Société Anonyme Coopérative zaczęła planować wystawę niezależną od oficjalnej wystawy rządu Salon. Członkostwo wymagało 60 franków za składki i gwarantowało miejsce na ich wystawie oraz część zysków ze sprzedaży dzieł. Być może utrata ojca dała Morisot odwagę, by zaangażować się w tę grupę renegatów. Swój eksperymentalny program otworzyli 15 kwietnia 1874 roku, który stał się znany jako Pierwsza wystawa impresjonistów.

Morisot uczestniczył we wszystkich z wyjątkiem jednego osiem wystaw impresjonistycznych. Przegapiła czwartą wystawę w 1879 r. Z powodu narodzin swojej córki Julie Manet (1878–1966) w listopadzie ubiegłego roku. Julie też została artystką.

Po ósmej wystawie impresjonistów w 1886 r. Morisot skoncentrowała się na sprzedaży za pośrednictwem Galerii Durand-Ruel, aw maju 1892 r. Zorganizowała tam swoją pierwszą i jedyną wystawę jednej kobiety.

Jednak zaledwie kilka miesięcy przed koncertem Eugène Manet zmarła. Jego strata zniszczyła Morisota. „Nie chcę już żyć” - napisała w zeszycie. Przygotowania dały jej cel do kontynuacji i ukoiły ją przez ten bolesny smutek.

W ciągu następnych kilku lat Berthe i Julie stali się nierozłączni. A potem zdrowie Morisota zawiodło podczas ataku zapalenia płuc. Zmarła 2 marca 1895 r.

Poeta Stéphane Mallarmé napisał w swoich telegramach: „Niosę straszne wieści: nasz biedny przyjaciel Mme. Eugène Manet, Berthe Morisot, nie żyje. ”Te dwa nazwiska w jednym ogłoszeniu zwracają uwagę na podwójny charakter jej życia i dwie tożsamości, które ukształtowały jej wyjątkową sztukę.

• Portret matki i siostry artysty, 1870.
• Kołyska, 1872.
• Eugène Manet i jego córka [Julie] in the Garden at Bougival, 1881.
• Na piłkę, 1875.
• Czytanie, 1888.
• Wet-Nurse, 1879.
• Autoportret, ca. 1885.

2 marca 1895 r. W Paryżu

_Źródła:

_{Higonnet, Anne. Berthe Morisot.
Nowy Jork: HarperCollins, 1991.}

_{Adler, Kathleen. „The Suburban, the Modern and„ Une dame de Passy ”” Oxford Art Journal, vol. 12, nr 1 (1989): 3 - 13}