Kubizm analityczny to drugi okres ruch artystyczny kubizmu który trwał od 1910 do 1912 roku. Prowadzili go „Galeria kubistów” Pablo Picasso i Georges Braque.
Ta forma kubizmu analizowała użycie podstawowych kształtów i zachodzących na siebie płaszczyzn, aby zobrazować poszczególne formy przedmiotów na obrazie. Odnosi się do rzeczywistych obiektów w kategoriach możliwych do zidentyfikowania szczegółów, które stają się - poprzez powtarzalne użycie - znakami lub wskazówkami wskazującymi na ideę obiektu.
Jest uważane za bardziej uporządkowane i monochromatyczne podejście niż kubizm syntetyczny. Jest to okres, który szybko nastąpił i zastąpił go, a także został opracowany przez duet artystyczny.
Początek kubizmu analitycznego
Kubizm analityczny został opracowany przez Picassa i Braque'a zimą 1909 i 1910 roku. Trwało to do połowy 1912 r., Kiedy kolaż wprowadził uproszczone wersje „analitycznych” form. Zamiast kolażu, który pojawił się w kubizmie syntetycznym, kubizm analityczny był prawie całkowicie płaskim dziełem wykonanym farbą.
Podczas eksperymentów z kubizmem Picasso i Braque wymyślili określone kształty i charakterystyczne szczegóły, które reprezentowałyby cały przedmiot lub osobę. Przeanalizowali ten temat i rozbili go na podstawowe struktury z jednego punktu widzenia na drugi. Wykorzystując różne płaszczyzny i stonowaną paletę kolorów, grafika koncentrowała się raczej na strukturze reprezentacyjnej niż na rozpraszających szczegółach.
Te „znaki” powstały na podstawie artystycznych analiz obiektów w przestrzeni. W „Skrzypcach i palecie” Braque'a (1909-10) widzimy określone części skrzypiec, które mają reprezentować cały instrument widziany z różnych punktów widzenia (równoczesność).
Na przykład pięciokąt reprezentuje most, krzywe S reprezentują otwory „f”, krótkie linie reprezentują struny, a typowy spiralny węzeł z kołkami reprezentuje szyję skrzypiec. Jednak każdy element jest widziany z innej perspektywy, co zniekształca jego rzeczywistość.
Co to jest kubizm hermetyczny?
Najbardziej złożony okres kubizmu analitycznego nazwano „kubizmem hermetycznym”. Słowo hermetyczny jest często używany do opisywania mistycznych lub tajemniczych pojęć. To pasuje tutaj, ponieważ w tym okresie kubizmu prawie niemożliwe jest ustalenie, jakie są tematy.
Niezależnie od tego, jak bardzo mogą być zniekształcone, temat nadal istnieje. Ważne jest, aby zrozumieć, że kubizm analityczny nie jest sztuką abstrakcyjną, ma jasny temat i cel. To tylko reprezentacja konceptualna, a nie abstrakcja.
To, co Picasso i Braque robili w okresie hermetycznym, to zniekształcanie przestrzeni. Para doprowadziła wszystko do szczytu kubizmu analitycznego. Kolory stały się jeszcze bardziej monochromatyczne, płaszczyzny stały się jeszcze bardziej skomplikowane, a przestrzeń została zagęszczona jeszcze bardziej niż wcześniej.
„Ma Jolie” Picassa (1911-12) jest doskonałym przykładem kubizmu hermetycznego. Przedstawia kobietę trzymającą gitarę, choć często nie widzimy tego na pierwszy rzut oka. To dlatego, że wprowadził tak wiele płaszczyzn, linii i symboli, że całkowicie wyabstrahował temat.
Podczas gdy być może udało ci się wybrać skrzypce w utworze Braque'a, Picasso często wymaga wyjaśnienia do interpretacji. W lewym dolnym rogu widzimy jej zgięte ramię, jakby trzymało gitarę, a po prawej u góry zestaw pionowych linii reprezentuje struny instrumentu. Dość często artyści zostawiają w utworze wskazówki, takie jak klucz wiolinowy w pobliżu „Ma Jolie”, aby poprowadzić widza do tematu.
Jak nazywać się kubizm analityczny
Słowo „analityczny” pochodzi z książki Daniela-Henri Kahnweiler „The Rise of Cubism” (Der Weg zum Kubismus), opublikowane w 1920 r. Kahnweiler był sprzedawcą galerii, z którym współpracowali Picasso i Braque, i napisał książkę na emigracji z Francji podczas I wojny światowej.
Kahnweiler nie wymyślił jednak terminu „kubizm analityczny”. Został wprowadzony przez Carla Einsteina w jego artykule „Notes sur le cubisme (Notes on Cubism)”, opublikowanym w Dokumenty (Paryż, 1929).