Zapomnij o wieżowcach. Zapomnij o katedrach, muzeach i lotniskach. Najwięksi architekci współczesnych czasów nie zatrzymywali się przy budynkach. Zaprojektowali lampy, stoły, sofy, łóżka i krzesła. Niezależnie od tego, czy projektowali wieżowiec, czy podnóżek, wyrażali te same wzniosłe ideały.
Na następnych stronach przyjrzymy się kilku słynnym krzesłom znanych architektów. Choć zaprojektowane kilkadziesiąt lat temu, każde krzesło wydaje się dziś eleganckie i nowoczesne. A jeśli lubisz te krzesła, możesz kupić wiele z nich, od wysokiej jakości reprodukcji po wersje podróbki.
Frank Lloyd Wright (1867–1959) chciał kontrolować swoją architekturę, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Jak wiele innych Domy rzemieślnika zaprojektowane przez Gustava Stickly na początku XX wieku Wright opanował sztukę wbudowanych mebli, czyniąc krzesła i stoły częścią architektury wnętrz. Wright stworzył również elementy modułowe, które mieszkańcy mogliby kształtować zgodnie z ich potrzebami.
Robiąc krok od Sztuka i rękodzieło
projektanci Wright chcieli jedności i harmonii. Specjalnie zaprojektował meble do miejsc, które zajmą. W przeciwieństwie, Modernista projektanci sięgali po uniwersalność - chcieli zaprojektować meble, które pasowałyby do każdego otoczenia.Wright widział krzesło jako wyzwanie architektoniczne. Używał wysokich prostych krzeseł jako parawanu wokół stołów. Proste kształty jego mebli pozwalały na produkcję maszyn, dzięki czemu projekty były przystępne. Rzeczywiście, Wright wierzył, że maszyny mogą w rzeczywistości ulepszyć projekty.
„Maszyna uwolniła piękno natury w drewnie” - powiedział Wright na konferencji Arts and Crafts Society podczas wykładu z 1901 r. „... Z wyjątkiem Japończyków drewno było wszędzie niewłaściwie wykorzystywane i niewłaściwie traktowane” - powiedział Wright.
„Każde krzesło musi być zaprojektowane dla budynku, w którym się znajdzie” - powiedział Wright, ale dziś każdy może kupić krzesło Wright od ShopWright, Frank Lloyd Wright Trust. Jedną z bardziej popularnych reprodukcji Wrighta jest „Krzesło Barrel"pierwotnie zaprojektowany dla Dom Darwina Martina. Wykonane z naturalnego drewna wiśniowego z tapicerowanym skórzanym siedziskiem krzesło zostało przerobione do innych budynków zaprojektowanych przez Franka Lloyda Wrighta.
Pierwotnie pomalowany na biało, wysokie, wąskie krzesło Mackintosha (po lewej) miało być ozdobne, a nie siedzieć.
Krzesło Hill House zostało zaprojektowane w latach 1902-1903 dla wydawcy W.W. Blackie. Oryginał nadal znajduje się w sypialni Hill House w Helensburgh. Reprodukcja Krzesła Hill House, stylu Charlesa Rennie Mackintosha, Skórzana Taupe od Privatefloor jest dostępna dla kup na Amazon.
Nowa rasa projektantów, Moderniścizbuntował się przeciwko koncepcji mebli, które miały jedynie charakter dekoracyjny. Moderniści stworzyli eleganckie, bezosobowe meble, które zostały zaprojektowane tak, aby pasowały do wielu sytuacji.
Technologia była kluczowa dla modernistów. Obserwujący Bauhaus School widziałem maszynę jako przedłużenie ręki. W rzeczywistości, mimo że wczesne meble Bauhaus były wykonane ręcznie, zostały zaprojektowane, aby sugerować produkcję przemysłową.
Pokazano tutaj „Krzesło tulipana” zaprojektowane w 1956 r. Przez urodzonego w Finlandii architekta, Eero Saarinen (1910–1961) i pierwotnie wyprodukowany przez Knoll Associates. Wykonane z żywicy wzmocnionej włóknem szklanym siedzisko fotela Tulip opiera się na jednej nodze. Noga cokołu wydaje się być pojedynczym kawałkiem formowanego plastiku, ale w rzeczywistości jest aluminiowym trzonem z plastikowym wykończeniem. Dostępna jest również wersja fotela z różnymi kolorowymi siedzeniami. Krzesło Tulip z aluminiową podstawą według designerskich siedzeń jest dostępne dla kup na Amazon.
Źródło: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Najważniejsze cechy MoMA, New York: The Museum of Modern Art, zrewidowane 2004, pierwotnie opublikowane 1999, str. 220 (online)
„Krzesło jest bardzo trudnym przedmiotem. Wieżowiec jest prawie łatwiejszy. Właśnie dlatego Chippendale jest sławny. ”
- Mies van der Rohe, magazyn In Time, 18 lutego 1957 r
Krzesło Barcelona autorstwa Mies van der Rohe (1886–1969) został zaprojektowany na Światową Wystawę w 1929 r. W Barcelonie w Hiszpanii. Architekt użył skórzanych pasków do zawieszenia pokrytych skórą poduszek ze stalowej ramy chromowanej.
Bauhaus projektanci twierdzili, że chcą funkcjonalnych, masowo produkowanych mebli dla mas klasy robotniczej, ale krzesło Barcelona było drogie i trudne do masowej produkcji. Krzesło Barcelona było niestandardowym projektem stworzonym dla Króla i Królowej Hiszpanii.
Mimo to uważamy krzesło w Barcelonie za modernistę. Na tym krześle Mies van der Rohe wygłosił ważne oświadczenie artystyczne. Pokazał, w jaki sposób można wykorzystać przestrzeń ujemną do przekształcenia funkcjonalnego przedmiotu w rzeźbę. Dostępna jest reprodukcja krzesła w stylu barcelońskim, w czarnej skórze z ramą ze stali nierdzewnej kup na Amazon od Zuo Modern.
Kolejny popularny Modernista z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku Eileen Gray. Wyszkolona jako architekt, Gray otworzyła warsztaty projektowe w Paryżu, gdzie tworzyła dywany, draperie, parawany i niezwykle popularne prace malarskie.
Moderniści uważali, że kształt mebli powinien zależeć od jego funkcji i użytych materiałów. Rozebrano meble do jego podstawowych elementów, używając minimum części i powstrzymując się od wszelkiego rodzaju ozdób. Unikano nawet koloru. Wykonane z metalu i innych zaawansowanych technologicznie materiałów meble modernistyczne często tworzone są w neutralnych odcieniach czerni, bieli i szarości. Reprodukcja niekonformistycznego krzesła w kolorze taupe od Privatefloor jest dostępna dla kup na Amazon.
Kim jest Marcel Breuer? Urodzony w Węgrzech Breuer (1902–1981) został kierownikiem warsztatu meblowego w słynnej niemieckiej szkole Bauhaus. Legenda głosi, że wpadł na pomysł mebli z rur stalowych po tym, jak jechał rowerem do szkoły i patrzył w dół na kierownicę. Reszta jest historią. Krzesło Wassily z 1925 roku, nazwane na cześć abstrakcyjnego artysty Wassily'ego Kandinsky'ego, było jednym z pierwszych sukcesów Breuera. Dziś projektant może być dziś bardziej znany ze swoich krzeseł niż ze swojej architektury. Dostępna jest reprodukcja krzesła Wassily w czarnej skórzanej siodle autorstwa Kardiela kup na Amazon.
W 2006 r. Brazylijski architekt Paulo Mendes da Rocha wygrał prestiżowy Nagroda Pritzker Architecture, cytowany za „odważne użycie prostych materiałów”. Czerpiąc inspirację z „zasad i języka modernizm ”Mendes da Rocha zaprojektował fotel Paulistano z paskiem w 1957 roku dla Athletic Club of São Paulo. „Wykonane przez zgięcie pojedynczego pręta stalowego i przymocowanie skórzanego siedziska i oparcia”, cytuje Komitet Pritzkera, „eleganckie krzesło procy przesuwa granice forma, a jednocześnie pozostaje całkowicie wygodna i funkcjonalna. ”Dostępna jest reprodukcja fotela Paulistano w białej skórze, ramie z czarnego żelaza przez BODIE i FOU. do kup na Amazon.
Wiele dzisiejszych reprodukcji zastąpiło naturalną puszkę nitkami z tworzywa sztucznego, dzięki czemu można znaleźć to krzesło w różnych cenach.
Zespół męża i żony Charles i Ray Eames zmieniło to, w czym siedzimy w szkołach, poczekalniach i stadionach na całym świecie. Ich formowane plastikowe krzesła i krzesła z włókna szklanego stały się jednostkami naszej młodzieży, które można ustawiać jeden na drugim, i są gotowe na kolejną kolację w kościele. Formowane fotele ze sklejki wykroczyły poza projekt z połowy wieku i stały się przyjemnością dla emerytów z wyżu demograficznego. Możesz nie znać ich nazw, ale siedziałeś w projekcie Eames.
Przed Frank Gehry został gwiazdą architektury, jego eksperymenty z materiałami i designem zostały docenione przez świat sztuki. Zainspirowany odpadami przemysłowego opakowania, Gehry skleił ze sobą tekturę falistą, aby stworzyć solidną, niedrogą, elastyczną substancję, którą nazwał Edgeboard. Jego Linia mebli kartonowych Easy Edges od lat 70. jest teraz w kolekcji Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Fotel boczny Easy Edges z 1972 roku jest nadal sprzedawany jako krzesło „Wiggle”.
Gehry zawsze marnował konstrukcje obiektów mniejszych niż budynki - prawdopodobnie trzymał go z dala od kłopotów, monitorując powolną budowę jego skomplikowanej architektury. Dzięki jaskrawym kostkom otomana Gehry zmienił swoją architekturę i umieścił ją w kostce - bo kto nie potrzebuje funky podnóżka?