Rokoko i eleganckie wzory późnego baroku

Rokoko opisuje rodzaj sztuki i architektury, który powstał we Francji w połowie XVII wieku. Charakteryzuje się delikatną, ale znaczną ozdobą. Często klasyfikowane jako „późno Barokowy, „Sztuka dekoracyjna rokoko kwitła przez krótki czas wcześniej Neoklasycyzm przetoczył świat zachodni.

Rokoko to raczej okres niż konkretny styl. Często era XVIII wieku nazywa się „rokokiem”, okres z grubsza rozpoczynający się od śmierci w 1715 roku francuskiego króla Słońca, Ludwika XIV, aż do Rewolucja Francuska w 1789 r. To było Czas przedrewolucyjny Francji rosnącego sekularyzmu i ciągłego wzrostu tego, co stało się znane jako burżuazja lub klasa średnia. Mecenasami sztuki nie byli wyłącznie członkowie rodziny królewskiej i arystokraci, więc artyści i rzemieślnicy mogli sprzedawać produkty szerszej publiczności konsumentów z klasy średniej. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) skomponowany nie tylko dla austriackiej rodziny królewskiej, ale także dla publiczności.

Okres rokoko we Francji był przejściowy. Obywatelstwo nie należało do nowego króla Ludwika XV, który miał zaledwie pięć lat. Okres między 1715 r. A datą ukończenia przez Ludwika XV w 1723 r. Jest również znany jako Régence, czas, gdy rząd francuski był prowadzony przez „regenta”, który przeniósł centrum rządu z powrotem do Paryża z bogatego Wersalu. Wzbudzały to ideały demokracji Age of Reason (znany również jako Oświecenie), kiedy społeczeństwo uwalnia się od absolutnej monarchii. Skala została zmniejszona - obrazy były dostosowane do salonów i sprzedawców sztuki zamiast galerii pałacowych - a elegancję mierzono w małych, praktycznych przedmiotach, takich jak żyrandole i wazy do zup.

Styl architektury i dekoracji, głównie pochodzenia francuskiego, reprezentujący ostatnią fazę baroku około połowy XVIII wieku. charakteryzujący się obfitym, często półabstrakcyjnym ornamentem oraz lekkością koloru i wagi. - Słownik architektury i budownictwa

Charakterystyka rokoka obejmuje wykorzystanie skomplikowanych krzywych i zwojów, ozdób w kształcie muszli i roślin oraz całych pomieszczeń o owalnym kształcie. Wzory były skomplikowane, a detale delikatne. Porównaj zawiłości c. 1740 owalna komnata pokazana powyżej w francuskim hotelu de Soubise w Paryżu z autokratycznym złotem w komnacie króla Francji Ludwika XIV w pałacu wersalskim, ok. 1701. W Rokoku kształty były złożone i niesymetryczne. Kolory były często jasne i pastelowe, ale nie bez odważnego plusku jasności i światła. Zastosowanie złota było celowe.

„Tam, gdzie barok był ciężki, masywny i przytłaczający”, pisze profesor sztuk pięknych William Fleming, „rokoko jest delikatne, lekkie i urocze. ”Nie wszyscy byli oczarowani rokokiem, ale ci architekci i artyści podjęli ryzyko, które inni wcześniej mieli nie.

Malarze epoki rokoka mieli swobodę nie tylko tworzenia wspaniałych malowideł ściennych do wielkich pałaców, ale także mniejszych, delikatniejszych dzieł, które można było wystawiać we francuskich salonach. Obrazy charakteryzują się delikatnymi kolorami i rozmytymi konturami, zakrzywionymi liniami, szczegółowymi zdobieniami i brakiem symetrii. Tematyka obrazów z tego okresu stała się odważniejsza - niektóre z nich można nawet uznać za pornograficzne według dzisiejszych standardów.

W XVIII wieku we Francji stał się bardzo dekoracyjny styl sztuki, mebli i wystroju wnętrz. Nazywa Rokokowystawny styl łączył delikatność francuskiego Rocaille z włoskim baroccolub barokowe szczegóły. Zegary, ramki do zdjęć, lustra, elementy kominkowe i świeczniki były jednymi z użytecznych przedmiotów upiększonych, aby stały się znane jako „sztuka dekoracyjna”.

W języku francuskim słowo Rocaille odnosi się do skał, muszli i ozdób w kształcie muszli używanych do fontann i ówczesnej sztuki dekoracyjnej. Świeczniki z porcelany włoskiej ozdobione rybami, muszlami, liśćmi i kwiatami były powszechnymi wzorami z XVIII wieku.

Pokolenia dorastały we Francji wierząc Absolutyzm, że król został upoważniony przez Boga. Po śmierci króla Ludwika XIV zakwestionowano pojęcie „boskiego prawa królów” i odsłonięto nowy sekularyzm. Manifestacja biblijnego cheruba stała się psotnym, czasem niegrzecznym puttem w malarstwie i sztukach dekoracyjnych z czasów rokoko.

Jeśli któryś z tych świeczników wygląda nieco znajomo, może być tak, że w nim jest wiele postaci Walta Disneya Piękna i Bestia są rokokowe. Świecznik Disneya Lumiere w szczególności wygląda jak dzieło francuskiego złotnika Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), którego kultowe candélabre, ok. 1735 był często naśladowany. Nie jest zaskakujące odkrycie tej bajki La Belle et la Bête został powtórzony w francuskiej publikacji z 1740 r. - epoka rokoka. Styl Walta Disneya był na wyciągnięcie ręki.

Trzej najbardziej znani malarze rokoko to Jean Antoine Watteau, François Boucher i Jean-Honore Fragonard.

Pokazany tu detal malarski z 1717 roku, Les Plaisirs du Bal lub The Pleasure of the Dance Jean Antoine Watteau (1684-1721), jest typowy dla wczesnego okresu rokoko, ery zmian i kontrastów. Otoczenie jest zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, w ramach wielkiej architektury i otwarte na świat przyrody. Ludzie są podzieleni, być może według klas, i zgrupowani w taki sposób, aby nigdy nie mogli się zjednoczyć. Niektóre twarze są wyraźne, a niektóre rozmyte; niektórzy odwracają się plecami do widza, inni zaś są zaangażowani. Niektórzy noszą jasne ubrania, a inni wydają się zaciemnieni, jakby byli uciekinierami z XVII-wiecznego malarstwa Rembrandta. Krajobraz Watteau pochodzi z czasów antycznych.

François Boucher (1703-1770) jest dziś znany jako malarz odważnie zmysłowych bogiń i kochanek, w tym bogini Diane w różnych pozach rozkładana półnaga Pani Brunei rozkładana, naga Mistress Blonde. Tę samą „pozę kochanki” stosuje się dla obraz Louise O'Murphy, bliski przyjaciel króla Ludwika XV. Imię Bouchera jest czasami synonimem kunsztu rokokowego, podobnie jak imię jego słynnego patrona, Madame de Pompadour, ulubionej kochanki króla.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), uczeń Bouchera, jest znany z tworzenia kwintesencji malarstwa rokokowego -Huśtawka ok. 1767. Często naśladowany do dziś, L'Escarpolette jest jednocześnie frywolny, niegrzeczny, zabawny, ozdobny, zmysłowy i alegoryczny. Uważa się, że dama na huśtawce jest kolejną kochanką innego mecenasa sztuki.

Ponieważ narzędzia ręczne stały się bardziej wyrafinowane w XVIII wieku, również procesy zostały opracowane przy użyciu tych narzędzi. Intarsja to skomplikowany proces nakładania wzorów z drewna i kości słoniowej na fornir, który ma być przymocowany do mebli. Efekt jest podobny do parkiet, sposób na tworzenie wzorów na podłogach drewnianych. Pokazano tu detal intarsji z komody Minerva i Diana Thomasa Chippendale'a z 1773 roku, uważany przez niektórych za najlepsze dzieło angielskiego producenta mebli.

Meble francuskie wykonane w latach 1715–1723, zanim Ludwik XV osiągnął pełnoletność, nazywa się ogólnie Francuską Régence - nie należy mylić ich z angielską regencją, która nastąpiła około sto lat później. W Wielkiej Brytanii styl Królowej Anny oraz późnego Williama i Maryi był popularny podczas francuskiej Regencji. We Francji styl Empire odpowiada angielskiej regencji.

Meble Ludwika XV mogą być wypełnione intarsjami, takimi jak dębowa toaletka w stylu Ludwika XV lub bogato rzeźbione i złocone złotem, jak rzeźbiony drewniany stół Ludwika XV z marmurowym blatem, XVIII wiek, Francja. W Wielkiej Brytanii tapicerka była żywa i odważna, np. Angielska sztuka dekoracyjna, kanapa z orzecha włoskiego z gobelinem Soho, c. 1730.

Podczas gdy wyszukana architektura barokowa znajduje się we Francji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii i Ameryce Południowej, bardziej miękkie style rokokowe znalazły swój dom w Niemczech, Austrii, Europie Wschodniej i Rosji. Chociaż rokoko było w dużej mierze ograniczone do wystroju wnętrz i sztuki dekoracyjnej w Europie Zachodniej, Europa Wschodnia była zauroczona stylizacjami rokoko zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. W porównaniu z barokową architektura rokokowa jest bardziej miękka i bardziej pełna gracji. Kolory są blade, dominują zakrzywione kształty.

Katarzyna I, cesarzowa Rosji od 1725 r. Do śmierci w 1727 r., Była jedną z nich wielkie kobiety władców XVIII wieku. Pałac nazwany od niej pod Petersburgiem został założony w 1717 roku przez jej męża Piotra Wielkiego. W 1756 roku został powiększony pod względem wielkości i chwały, aby rywalizować z Wersalem we Francji. Mówi się, że Katarzyna Wielka, Cesarzowa Rosji od 1762 do 1796 roku, bardzo nie pochwalała rokokowej ekstrawagancji.

Pałac Belweder w Wiedniu w Austrii został zaprojektowany przez architekta Johanna Lukasa von Hildebrandta (1668–1745). Dolny Belweder został zbudowany w latach 1714–1716, a Górny Belweder w latach 1721–1723 - dwa masywne barokowe pałace letnie z dekoracjami z epoki rokoka. Sala marmurowa znajduje się w górnym pałacu. Włoski rokokowy artysta Carlo Carlone otrzymał zamówienie na freski sufitowe.

Bujne wnętrza w stylu rokoko mogą być zaskakujące. Surowa architektura zewnętrzna niemieckich kościołów Dominikusa Zimmermanna nawet nie wskazuje na to, co jest w środku. XVIII-wieczne bawarskie kościoły pielgrzymkowe tego mistrza sztukaterii są studiami na dwóch płaszczyznach architektury - czy jest to sztuka?

Dominikus Zimmermann urodził się 30 czerwca 1685 r. W regionie Wessobrunn w Bawarii w Niemczech. W opactwie w Wessobrunn młodzi mężczyźni poszli uczyć się starożytnego rzemiosła pracy ze sztukaterią, a Zimmerman nie był wyjątkiem, stając się częścią tak zwanej szkoły Wessobrunner.

W XVI wieku region stał się celem chrześcijańskich wierzących w cuda uzdrawiające, a lokalni przywódcy religijni zachęcali i utrzymywali przyciąganie pielgrzymów z zewnątrz. Zimmermann został zaangażowany do budowy miejsc gromadzenia cudów, ale jego reputacja opiera się tylko na dwóch kościołach zbudowanych dla pielgrzymów -Wieskirche w Wies i Steinhausen w Badenia-Wirtembergia. Oba kościoły mają proste, białe fasady z kolorowymi dachami - kuszące i nie zagrażające zwykły pielgrzym poszukujący cudu uzdrowienia - jednak oba wnętrza są charakterystycznymi dekoracjami bawarskiego rokoka stiuk.

Architektura rokokowa kwitła w południowych Niemczech w XVIII wieku, wywodząc się z francuskiego i włoskiego baroku.

Rzemiosło polegające na używaniu starożytnego materiału budowlanego, sztukaterii, do wygładzania nierównych ścian było powszechne i łatwo przekształciło się w imitację marmuru o nazwie skagliola (skal-YO-la) - materiał tańszy i łatwiejszy w obróbce niż tworzenie filarów i kolumn z kamienia. Lokalny konkurs dla artystów sztukatorskich polegał na użyciu pastowatego tynku do przekształcenia rzemiosła w sztukę dekoracyjną.

Jedno pytanie, czy niemieccy mistrzowie sztukaterii byli budowniczymi kościołów dla Boga, sługami pielgrzymów chrześcijańskich, czy też promotorami własnego artyzmu.

„Iluzja jest tym, o co chodzi w bawarskim rokoko, i ma zastosowanie wszędzie” - twierdzi historyk Olivier Bernier w The New York Times, „Mimo że Bawarowie byli i pozostają oddanymi katolikami, trudno nie poczuć, że jest coś cudownie niereligijne w swoich XVIII-wiecznych kościołach: bardziej jak skrzyżowanie salonu i teatru, są pełne sympatii dramat."

Pierwszym sukcesem Zimmermana i być może pierwszym rokokowym kościołem w regionie był kościół wiejski w Steinhausen, ukończony w 1733 r. Architekt zlecił swojemu starszemu bratu, mistrzowi fresków Johannowi Baptistowi, skrupulatnie pomalować wnętrze tego kościoła pielgrzymkowego. Jeśli Steinhausen był pierwszym, pokazany tutaj kościół pielgrzymkowy w Wies w 1754 roku jest uważany za szczyt niemieckiej dekoracji rokokowej wraz z alegorycznymi drzwiami nieba w suficie. To wiejskie Kościół na łące ponownie było dziełem braci Zimmerman. Dominikus Zimmerman wykorzystał swój kunszt sztukatorski i marmurowy, aby zbudować bogate, bogato zdobione sanktuarium w nieco prostej, owalnej architekturze, jak to zrobił po raz pierwszy w Steinhausen.

Gesamtkunstwerke to niemieckie słowo wyjaśniające proces Zimmermana. Znaczenie „dzieła sztuki ogółem” opisuje odpowiedzialność architekta zarówno za projekt zewnętrzny, jak i wewnętrzny ich konstrukcji - za konstrukcję i dekorację. Bardziej nowoczesni architekci, tacy jak Amerykanie Frank Lloyd Wright, przyjęli również tę koncepcję kontroli architektonicznej, wewnątrz i na zewnątrz. XVIII wiek był czasem przejściowym i być może początkiem współczesnego świata, w którym żyjemy dzisiaj.

W Hiszpanii i jej koloniach misterna sztukateria stała się znana jako churrigueresque według hiszpańskiego architekta José Benito de Churriguera (1665-1725). Wpływ francuskiego rokoka można zobaczyć tutaj w rzeźbionym alabastrze autorstwa Ignacio Vergara Gimeno według projektu architekta Hipolito Roviry. W Hiszpanii przez lata dodawano wyszukane detale zarówno do architektury kościelnej, jak Santiago de Compostela, jak i świeckich rezydencji, takich jak gotycka siedziba markiza de Dos Aguas. Renowacja w 1740 r. Nastąpiła podczas powstania rokoka w architekturze zachodniej, co jest gratką dla zwiedzających to, co jest obecnie Narodowym Muzeum Ceramiki.

Obrazy o tematyce alegorycznej były powszechne przez artystów, którzy nie byli związani arystokratycznymi rządami. Artyści mieli swobodę wyrażania pomysłów, które byłyby widoczne dla wszystkich klas. Pokazany tutaj obraz Czas odkrywa prawdę w 1733 roku Jean-François de Troy jest taką sceną.

Oryginalny obraz wiszący w londyńskiej National Gallery uosabia cztery cnoty po lewej stronie - hart ducha, sprawiedliwość, wstrzemięźliwość i roztropność. W tym szczególe nie widać obrazu psa, symbolu wierności, siedzącego u stóp cnót. Wraz z nim pojawia się Ojciec Czas, który ujawnia swoją córkę, Prawdę, która z kolei ściąga maskę z kobiety po prawej stronie - być może symbol Oszustwa, ale z pewnością istota po przeciwnej stronie cnót. Z Panteonem Rzymu w tle nowy dzień jest zdemaskowany. Praktycznie neoklasycyzm oparty na architekturze starożytnej Grecji i Rzymu, podobnie jak Panteon, dominowałby w następnym stuleciu.

Madame de Pompadour, muza kochanki króla Ludwika XV, zmarła w 1764 r., A sam król zmarł w 1774 r. Po dziesięcioleciach wojny, arystokratycznego bogactwa i rozkwitu Francuzów Trzecia posiadłość. Następny w kolejce, Ludwik XVI, byłby ostatnim z rodu Burbonów rządzącego Francją. Ludność francuska zniosła monarchię w 1792 roku, a zarówno król Ludwik XVI, jak i jego żona, Maria Antonina, zostały ścięte.

Okres rokoko w Europie to także okres, w którym urodzili się ojcowie założyciele Ameryki - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Era Oświecenia osiągnęła punkt kulminacyjny w rewolucji - zarówno we Francji, jak iw nowej Ameryce - kiedy dominował rozum i porządek naukowy. "Wolność, równość i braterstwo„było hasłem rewolucji francuskiej i minął rokoko nadmiaru, frywolności i monarchii.

Profesor Talbot Hamlin, FAIA z Columbia University, napisał, że XVIII wiek był przełomowy dla naszego stylu życia - że domy XVII wieku wiek to dziś muzea, ale mieszkania z XVIII wieku to wciąż funkcjonalne rezydencje, praktycznie zbudowane na ludzką skalę i przeznaczone do wygoda. „Powód, który zaczął zajmować tak ważne miejsce w ówczesnej filozofii”, pisze Hamlin, „stał się wiodącym światłem architektury”.

• Bawarski rokokowy blask przez Olivier Bernier, The New York Times, 25 marca 1990 r. [Dostęp 29 czerwca 2014 r.]
• Przewodnik po stylach: rokoko, Victoria and Albert Museum [dostęp 13 sierpnia 2017]
• Słownik architektury i budownictwa, Cyril M. Harris, red., McGraw-Hill, 1975, s. 410
• Sztuka i pomysły, Wydanie trzecie, William Fleming, Holt, Rinehart i Winston, ss. 409-410
• Pałac Katarzyny at saint-petersburg.com [dostęp 14 sierpnia 2017]
• Architektura przez wieki autor: Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, ss. 466, 468