O fińskim architekcie Alvar Aalto

Fiński architekt Alvar Aalto (urodzony 3 lutego 1898 r.) Zasłynął zarówno ze względu na modernistyczne budynki, jak i projekty mebli z giętej sklejki. Jego wpływ na amerykańskie meble jest nadal widoczny w budynkach użyteczności publicznej. Unikalny styl Aalto wyrósł z zamiłowania do malarstwa i fascynacji twórczością kubistycznych artystów Pablo Picasso i Georges Braque.

Najważniejsze fakty: Alvar Aalto

Urodzony w wieku „funkcja śledzenia formularza„a u progu modernizmu Hugo Alvar Henrik Aalto ukończył z wyróżnieniem architekturę na Politechnice Helsińskiej. Jego wczesne prace łączyły neoklasyczne pomysły ze stylem międzynarodowym. Później budynki Aalto charakteryzowały się asymetrią, zakrzywionymi ścianami i złożonymi fakturami. Wiele osób twierdzi, że jego architektura nie zgadza się z żadną marką stylu. z wyjątkiem modernistów.

Pasja Alvara Aalto do malowania doprowadziła do rozwoju jego unikalnego stylu architektonicznego. Kubizm kolaż, eksplorowany przez malarzy Pabla Picassa i Georgesa Braque'a, stał się ważnym elementem w pracy Aalto. Jako architekt Aalto używał kolorów, faktur i światła, aby tworzyć kolażowe pejzaże architektoniczne.

Termin Nordycki klasycyzm został użyty do opisania niektórych prac Alvara Aalto. Wiele jego budynków łączyło eleganckie linie z bogato teksturowanymi naturalnymi materiałami, takimi jak kamień, teak i ociosane kłody. Został również nazwany Human Modernistą ze względu na to, co możemy dziś nazwać jego „podejściem do klienta” do architektury.

Fiński architekt zyskał międzynarodowe uznanie wraz z ukończeniem Sanatorium na Gruźlicę Paimio. Szpital, który zbudował w Paimio w Finlandii w latach 1929–1933, jest nadal uważany za jeden z najlepiej zaprojektowanych zakładów opieki zdrowotnej na świecie. „Szczegóły włączone do projektu budynku przez Aalto ilustrują wiele strategii projektowania opartych na dowodach opublikowanych w ostatnich latach”, pisze dr Diana Anderson, MD w 2010 roku. Z odkrytym tarasem na dachu, balkonami słonecznymi, zachęcającymi ścieżkami na terenie, orientacją skrzydła pacjenta dla pomieszczeń do otrzymują pełne poranne światło słoneczne i uspokajające kolory pokoju, architektura budynku jest bardziej nowoczesna niż wiele placówek opieki zdrowotnej zbudowany dzisiaj.

Aalto zaprojektował także wnętrza i wyposażenie, a jednym z jego najtrwalszych dzieł jest krzesło zaprojektowane dla pacjentów z gruźlicą w Paimio. Krzesło Paimio Sanatorium jest tak pięknie zaprojektowane, że jest część kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Oparty na metalowej tubie Krzesło Wassily zaprojektowany w 1925 roku przez Marcel BreuerAalto wziął laminowane drewno i wygiął je jak Breuer gięty metal, aby utworzyć ramę w którym umieszczono wygięte drewniane siedzenie. Krzesło Paimio zostało zaprojektowane z myślą o ułatwieniu oddychania pacjentowi cierpiącemu na guz wystarczająco piękne, aby sprzedać je dzisiejszemu konsumentowi.

Maire Mattinen pisze w Forward to Nominacja szpitala Paimio do włączenia na listę światowego dziedzictwa, „Szpital można opisać jako Gesamtkunstwerk, których wszystkie aspekty - krajobraz, funkcja, technologia i estetyka - mają na celu promowanie dobrego samopoczucia i powrotu do zdrowia pacjentów ”.

Aalto był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsza żona, Aino Mariso Aalto (1894–1949), była partnerem w Artek, zakładzie meblowym, który założyli w 1935 roku. Oni stali się słynie z mebli i szklanych wzorów. Po śmierci Aino Aalto poślubił fińską architektkę Elissę Mäkiniemi Aalto (1922–1994) w 1952 r. To Elissa kontynuowała działalność i zakończyła trwające projekty po śmierci Aalto.

Alvar Aalto zmarł 11 maja 1976 r. W Helsinkach w Finlandii. Miał 78 lat. „Styl pana Aalto nie był łatwy do scharakteryzowania, ale często opisywany był jako humanistyczny” - pisał krytyk architektury Paul Goldberger w chwili śmierci Aalto. „Przez całą swoją karierę bardziej interesował go tworzenie obudów architektonicznych odzwierciedlających złożoność funkcji w sobie niż dopasowywanie funkcji do prostej formy”.

Alvar Aalto jest pamiętany z Gropiusem, Le Corbusierem i van der Rohe jako istotny wpływ na modernizm XX wieku. Przegląd jego architektury realizuje ewolucję od prostych klasycznych form Komendy Białej Gwardii z 1924 r. do funkcjonalnego modernizmu Sanatorium Paimio z 1933 r. Biblioteka Viipuri z 1935 r. W Rosji została nazwana Międzynarodową, a nawet Bauhausowską, ale Aalto odrzucił ten modernizm za coś mniej surowego. Akademik Baker House z 1948 r. W Massachusetts Institute of Technology może być znany na terenie kampusu podrzucając fortepian, ale falisty projekt budynku i otwarte przestrzenie promują społeczność i humanizm.

Krzywa w architekturze Aalto trwała przez następne 30 lat, nawet w projektach ukończonych po jego śmierci, jak Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w 1978 r. W Riola di Vergato, Emilia-Romagna, Włochy. Jego wpływ na projektowanie mebli jest jednak dziedzictwem Aalto nie tylko dla ludzi na całym świecie, ale także dla producentów mebli, takich jak partnerstwo Eames.

Alvar Aalto często zintegrował architekturę z aranżacją wnętrz. Jest uznanym wynalazcą mebli z giętego drewna, praktycznego i nowoczesnego pomysłu, który miał dalekosiężne wpływy w kraju i za granicą. Gdy Aalto przekształcił gięty metal Breuera w gięte drewno, Charles i Ray Eames przyjął koncepcję formowanego drewna i stworzył kultowe plastikowe krzesło. Nie znając nazwisk projektantów, kto nie usiadł na jednym z zakrzywionych wzorów Aalto, metalowych krzesłach Breuera lub plastikowych krzesłach Eamesa, które można ustawiać jeden na drugim?

O złym reprodukcji jego mebli można łatwo pomyśleć o Alvara Aalto. Odkryj trójnożny stołek w szopie i zastanawiasz się, dlaczego nogi wciąż spadają ze spodu okrągłego siedziska, ponieważ są tylko przyklejone do małych otworów. Wiele starych, zepsutych taboretów może mieć lepszy wygląd Aalto's STOOL 60 (1933). W 1932 r. Aalto opracowało rewolucyjny rodzaj mebli wykonanych z giętej sklejki laminowanej. Jego taborety mają proste konstrukcje z wygiętymi drewnianymi nogami, które zapewniają wytrzymałość, trwałość i możliwość układania w stosy. Aalto's STOOL E60 (1934) jest wersją czworonożną. Aalto's BAR STOOL 64 (1935) jest znane, ponieważ jest tak często kopiowane. Wszystkie te kultowe elementy zostały zaprojektowane, gdy Aalto miał około 30 lat.

Meble, które nie kończą się przechowywaniem, są często projektowane przez współczesnych architektów, ponieważ mają lepsze pomysły, jak trzymać je razem.

• Anderson, Diana. Humanizacja szpitala: lekcje projektowania z fińskiego sanatorium. Canadian Medical Association Journal (CMAJ), 10 sierpnia 2010 r.; 182 (11): E535 – E537.
  https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2917967/
• Artek. Sztuka i technologia od 1935 r. https://www.artek.fi/en/company
• Goldberger, Paul. Alvar Aalto jest martwy w wieku 78 lat; Master Modern Architect. The New York Times, 13 maja 1976 r
• Narodowa Rada Starożytności. Nominacja szpitala Paimio do włączenia na listę światowego dziedzictwa. Helsinki 2005. http://www.nba.fi/fi/File/410/nomination-of-paimio-hospital.pdf