Soliloquy (wymawiane suh-lil-uh-kwee), urządzenie literackie używane w dramacie, to mowa, która ujawnia wewnętrzne myśli, motywacje lub plany bohatera. Postacie zwykle dostarczają monologi, gdy są same, ale jeśli obecne są inne postacie, milczą i wydają się nie wiedzieć, że postać mówi. Podczas wygłaszania monologów postacie często wydają się „myśleć na głos”. Monologi można znaleźć w dramatycznych dziełach.
Pochodzący z kombinacji łacińskich słów solo, co oznacza „dla siebie” i loquor, co oznacza „mówię”, monolog oferuje dramaturgom przydatny sposób na uświadomienie publiczności fabuła i postęp gry, a także wgląd w prywatne motywacje postaci i pragnienia.
Soliloquy osiągnął szczyt popularności podczas Okres renesansu. Używanie monologu spadło od końca XVIII wieku, kiedy dramat przeszedł na „system Stanisławskiego” realizmu - dokładne przedstawienie prawdziwego życia w przedstawieniach. Dzisiaj monolog jest znany jako „bezpośredni adres” w filmach i telewizji.
Dlaczego pisarze używają Soliloquy
Dając widowni wyłączną „wewnętrzną” wiedzę na temat tego, co myślą jej bohaterowie, dramaturgowie mogą stworzyć dramatyczną ironię i napięcie. Monologi pozwalają widzom poznać rzeczy, których nie znają inne postacie - na przykład, kto umrze w następnej kolejności. Ponieważ monologi muszą mieć element wizualny, aby były skuteczne, najczęściej stosuje się je w spektaklach, filmach i programach telewizyjnych.
Monolog, monolog czy bok?
Monolog i bok są często mylone z monologiem. Wszystkie trzy urządzenia literackie obejmują samotnego mówcę, ale mają dwie kluczowe różnice: długość samotnej mowy i to, kto ma ją usłyszeć.
Soliloquy vs. Monolog
W monologu postać wygłasza długą przemowę do siebie. W monologu postać przemawia do innych postaci z wyraźnym zamiarem bycia wysłuchanym przez nich. Na przykład u Williama Szekspira Mała wioska, kiedy Hamlet pyta: „Być czy nie być…?”, mówi do siebie w monologu. Jednak kiedy Juliusz Cezar„s Marek Antoniusz mówi: „Przyjaciele, Rzymianie, rodacy, pożyczcie mi uszy; Przybywam, aby pochować Cezara, a nie wychwalać go ”- wygłasza monolog bohaterom na pogrzebie Cezara.
Mówiąc prościej, jeśli inne postacie słyszą i prawdopodobnie reagują na to, co mówi postać, mowa Nie mogę być monologiem.
Soliloquy vs. Na bok
Zarówno monolog, jak i bok służą ujawnieniu tajnych myśli i motywów postaci. Jednak bok jest krótszy niż monolog - zwykle tylko jedno lub dwa zdania - i jest skierowany do publiczności. Inne postacie są często obecne po dostarczeniu na bok, ale nie słyszą tego na bok. W sztukach i filmach postać, która odsuwa się na bok, często odwraca się od innych postaci i mówi podczas rozmowy do widowni lub kamery.
Klasyczny przykład na bok znajduje się w Akcie 1 zMała wioska. Król Danii właśnie zmarł, a tron przeszedł na jego brata, Klaudiusza (który jest sztuką) antagonista). Książę Hamlet, któremu odmówiono tronu, gdy Klaudiusz poślubił żonę zmarłego króla, czuje się przygnębiony, nawet nazywając swojego wuja Klaudiusza małżeństwo, „ohydny kazirodztwo”. Kiedy Klaudiusz mówi do Hamleta, nazywając go „moim kuzynem Hamletem i moim synem”, Hamlet, który teraz potajemnie czuje się daleko bardziej związany z Klaudiuszem, niż chce, zwraca się do publiczności i na marginesie mówi: „Nieco więcej niż krewnych i mniej niż miły”.
Wczesne przykłady monologu Szekspira
Wyraźnie pod wpływem renesansuSzekspir używał monologów jako jednych z najpotężniejszych scen w swoich sztukach. Poprzez swoje monologi Szekspir odsłonił najgłębsze konflikty, myśli i diaboliczne wątki swoich zawsze skomplikowanych postaci.
Samobójcze monolog Hamleta
Być może ma miejsce najbardziej znana monolog w języku angielskim Mała wioska, kiedy książę Hamlet rozważa pokojową alternatywę śmierci przez samobójstwo do cierpienia życia „procami i strzałami” z rąk morderczego wuja Klaudiusza:
„Być albo nie być, oto pytanie:
Czy to szlachetniejsze w umyśle cierpieć
Temblaki i strzały oburzającej fortuny,
Lub wziąć broń przeciwko morzu kłopotów,
Przeciwstawiając im koniec: umrzeć, spać
Już nie; i przez sen, by powiedzieć, że kończymy
ból serca i tysiąc naturalnych wstrząsów
że Flesh jest spadkobiercą? „To jest spełnienie
żarliwie pragnąć. Umrzeć, spać
Spać przypadkiem marzyć; tak, jest otarcie, […] ”
Chociaż inna postać, Ofelia, jest obecna, gdy Hamlet wypowiada tę mowę, jest to wyraźnie monolog, ponieważ Ofelia nie daje żadnych wskazówek, że słyszy mówienie Hamleta. Fragment ten wyróżnia się ponadto na bok jego znaczną długością i znaczeniem w ujawnianiu wewnętrznych uczuć Hamleta.
Wizjonerski monolog Makbeta
W Akcie 2, Scena 1 z Makbet, wiecznie nastrojowy Makbet ma wizję pływającego sztyletu, kuszącego go do zrealizowania planu zabicia Duncana, króla Szkocji, i objęcia tronu. Walcząc z wyrzutami sumienia, a teraz zdezorientowanymi tą wizją, Makbet mówi:
„Czy to sztylet, który widzę przede mną,
Uchwyt do mojej ręki? Chodź, pozwól mi cię złapać.
Nie mam cię, a jednak wciąż cię widzę.
Nie jesteś, fatalne widzenie, rozsądne
Czuć, jak wzrok? lub sztuka, ale
Sztylet umysłu, fałszywe stworzenie,
Wybierasz się z mózgu uciskanego przez ciepło? [...]”
Tylko dzięki rozmowom przez monolog w tej słynnej scenie Szekspir jest w stanie poinformować publiczność - i nie inne postacie — o stanie umysłu Makbeta-skeltera i potajemnie utrzymujących złe zamiary.
Współczesne przykłady monologów
Chociaż Szekspir był jednym z pierwszych i jak dotąd najbardziej płodnym użytkownikiem monologu, niektórzy z współczesnych dramaturgów zastosowali to urządzenie. Wraz ze wzrostem realizmu pod koniec XVIII wieku pisarze martwili się, że monologi będą brzmiały sztucznie, ponieważ ludzie rzadko rozmawiają ze sobą przed innymi ludźmi. W rezultacie współczesne monologi są zwykle krótsze niż Szekspira.
Tom in the Glass Menagerie
W Tennessee Williams ' Szklana menażeria, narrator i bohater sztuki, Tom, przekazuje swoje wspomnienia o swojej matce Amandzie i siostrze Laurie. W swoim monologu otwierającym Tom ostrzega publiczność, aby nie wierzyła we wszystko, co widzą postacie na scenie.
„Tak, mam sztuczki w kieszeni, mam rzeczy w rękawie. Ale jestem przeciwieństwem magika scenicznego. Daje ci iluzję, która ma pozór prawdy. Daję ci prawdę w przyjemnym przebraniu iluzji. ”
W ostatniej scenie Tom w końcu przyznaje się do prawdy - że jego własne działania w dużej mierze zrujnowały mu życie.
„Nie poszedłem na księżyc tej nocy. Poszedłem znacznie dalej - czas to największa odległość między dwoma punktami. Niedługo potem zostałem zwolniony za napisanie wiersza na wieczku pudełka po butach. Opuściłem Saint Louis. [...] Sięgam po papierosa, przechodzę przez ulicę, biegnę do kina lub baru, kupuję drinka, rozmawiam z najbliższym nieznajomym - wszystko, co może zdmuchnąć twoje świece! Na razie świat jest oświetlony piorunem! Zdmuchnij świeczki, Laura - i do widzenia... .”
Dzięki temu monologowi Williams ujawnia publiczności nienawiść do Toma i zwątpienie w porzucenie rodziny i domu.
Frank Underwood w Domek z kart
W serialu telewizyjnym Domek z kart, fikcyjny 46. prezydent Stanów Zjednoczonych i główny bohater Frank Underwood często przemawiają bezpośrednio do kamery po tym, jak wszystkie inne postacie opuszczą scenę. Poprzez te zwięzłe monologi Frank ujawnia swoje przemyślenia na temat polityki, władzy oraz własnych planów i strategii.
W pamiętnym monologu z pierwszego odcinka drugiego sezonu Frank ujawnia swój nadrzędny lęk przed rozwijaniem osobistych relacji w sferze politycznej.
„Każdy kotek wyrasta na kota. Z początku wydają się takie nieszkodliwe, małe, ciche, wypijające swój spodek z mlekiem. Ale kiedy ich pazury osiągną wystarczającą długość, czerpią krew - czasami z ręki, która je karmi. ”
Właśnie wygrywając wybory w drugim sezonie, Frank wykorzystuje inną monologię, próbując uzasadnić często przebiegłą taktykę polityki prezydenckiej.
„Droga do władzy wybrukowana jest hipokryzją. Będą ofiary ”.
Te monologi tworzą dramatyczne napięcie, ujawniając niepohamowaną dumę Franka z jego umiejętności manipulowania innymi i jego tajnych intryg, aby użyć tej umiejętności. Podczas gdy publiczność może być przerażona planami Franka, uwielbia być na nich „w środku”.
Soliloquy Key Takeaways
- A monolog (suh-lil-uh-kwee) to urządzenie literackie używane w dramacie do ujawnienia widzom myśli, uczuć, tajemnic lub planów.
- Postacie zwykle dostarczają monologi, gdy są sami. Jeśli obecne są inne postacie, są one przedstawiane jako nie słyszące monologu.
- Pisarze używają monologu, aby ujawnić ironię i stworzyć dramatyczne napięcie, przekazując widzom informacje, których niektóre postacie nie znają.