Przeprowadzanie monologu: jak się przygotować

Występ w monologu jest jednym z najważniejszych zadań w klasie dramatu. To zadanie wymaga znacznie więcej niż tylko recytowania wierszy przed klasą. Większość nauczycieli dram oczekuje, że uczeń zbada sztukę, rozwinie wyjątkową postać i będzie działać z pewnością siebie i kontrolą.

Jeśli wykonujesz monolog dla klasy dramatycznej, upewnij się, że postępujesz zgodnie ze specyfikacją zadania. Uzyskaj porady od swojego instruktora na temat preferowanych źródeł monologii.

Monologi można znaleźć w wielu postaciach:

• Kompletna gra: Niezależnie od tego, czy jest to film pełnometrażowy, czy jeden akt, większość sztuk ma co najmniej jeden monolog, który warto wykonać.
• Monologi filmowe: Niektórzy nauczyciele dramatu nie pozwalają uczniom wybrać mowy z filmu. Jeśli jednak instruktor nie ma nic przeciwko monologom filmowym, możesz go znaleźć dobre monologi filmowe tutaj.
• Książki monologowe: Istnieją setki książek wypełnionych wyłącznie monologami. Niektóre są sprzedawane profesjonalnym aktorom, podczas gdy inne są przeznaczone dla uczniów szkół średnich i średnich. Niektóre książki to zbiory oryginalnych, „samodzielnych” monologów.
  instagram viewer

„Autonomiczny” monolog nie jest częścią kompletnej gry. Opowiada swoją krótką historię. Trochę nauczyciele dramatu pozwalają im, ale niektórzy instruktorzy wolą, aby uczniowie wybierali monologi z opublikowanych sztuk, aby wykonawca mógł dowiedzieć się więcej o pochodzeniu postaci.

Po wybraniu monologu przeczytaj na głos wiersze. Upewnij się, że czujesz się swobodnie z językiem, wymową i definicją każdego słowa. Zapoznaj się z pełną grą. Można to osiągnąć, po prostu czytając lub oglądając sztukę. Możesz dodatkowo zwiększyć swoje zrozumienie, czytając krytyczną analizę i / lub a przegląd sztuki.

Dowiedz się także o życiu dramatopisarza i epoce historycznej, w której napisano sztukę. Poznanie kontekstu gry da ci wgląd w swoją postać.

Jakkolwiek kuszące może być naśladowanie występów ulubionego aktora, powinieneś dążyć do oryginalności. Twój nauczyciel dramatu nie chce zobaczyć kopii portretu Briana Dennehy Willy Lowman w Śmierć sprzedawcy. Znajdź swój głos, własny styl.

Wielkie postacie mogą być postrzegane i wykonywane na niezliczone sposoby. Aby stworzyć unikalną interpretację swojego przedmiotu, przestudiuj łuk twojej postaci. Przed lub po występie w monologu nauczyciel dramatu może zadać ci pytania dotyczące twojej postaci. Rozważ opracowanie odpowiedzi na niektóre z nich:

• Jakie jest tło twojej postaci?
• Jak zmienia się twoja postać w trakcie gry?
• Jakie jest największe rozczarowanie twojej postaci?
• Najszczęśliwszy moment?
• Najgłębszy strach?

Czasami instruktorzy dramatu oczekują, że uczniowie odpowiedzą na tego rodzaju pytania podczas gry. Naucz się myśleć, mówić i reagować tak, jak postacią w różnych sytuacjach.

Studiowanie literatury i rozwijanie postaci to tylko połowa sukcesu. Musisz być przygotowany do występu przed instruktorem i resztą klasy. Oprócz starego powiedzenia „ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć”, oto kilka przydatnych wskazówek do rozważenia:

• Zapamiętaj swoje linie do tego stopnia, że ​​stają się dla ciebie drugą naturą. Wypróbuj szeroki zakres emocji, aby odkryć, który styl najbardziej Ci odpowiada.
• Ćwicz projekcję. Podczas „projekcji” mówisz wystarczająco głośno, aby publiczność wyraźnie Cię słyszała. Kiedy ćwiczysz swój monolog, bądź tak głośny, jak chcesz. W końcu znajdziesz idealny poziom głosu.
• Robić ćwiczenia wymowy. To jest jak trening dla twojego języka. Im więcej ćwiczysz wymawianie, tym lepiej publiczność zrozumie każde słowo.