Gdy Orły rozpadł się w 1980 r. na szczycie popularności zespołu, mógł to być poważny cios w muzyczne losy pozostałych członków zespołu. Jednak lata 80. - szczególnie pierwsza połowa dekady - zawierały dużo muzyki od wszystkich oprócz jednego z siedmiu członków zespołu. Podczas gdy liderzy zespołu de Heno i Don Henley cieszyli się największym popowym sukcesem, pozostali czterej członkowie Eagles również tworzyli znaczącą muzykę w tym czasie. Oto chronologiczne spojrzenie na najlepsze solowe piosenki byłego orła z tego okresu.
Gitarzysta i piosenkarz i autor tekstów Joe Walsh był doświadczonym liderem zespołu i czeladnikiem sesyjnym na długo zanim dołączył do zespołu Eagles 1975, więc może miał sens, że uderzył w ziemię po rozpadzie jako artysta solowy przed którymkolwiek z jego kolegów z zespołu by. Ten utwór, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do przeboju „Urban Cowboy”, prezentuje charakterystyczny styl gitarowy Walsha. Jest solidnie zbudowany na jednym z jego niezapomnianych riffów. To piosenka o zabawie, która nigdy nie wykracza poza tak skromne cele, ale mimo to jest satysfakcjonująca.
Jako oryginalny członek country-rock pionierzy Poco, Randy Meisner, doświadczył już wielu wewnętrznych konfliktów w zespole podczas niezbyt przyjaznego odejścia z tej grupy w 1968 roku. Tak więc po jego odejściu z Orłów w 1977 roku po latach konfliktu prawdopodobnie nie było zaskoczeniem, że Meisner dość sprawnie wylądował na nogi, rozpoczynając karierę solową. Sukces był niewielki, ale przynajmniej Meisner był w stanie w pełni wykorzystać swoje talenty jako autor tekstów i wokalista. Ta piosenka pokazuje przyjemny wokal Meisnera, a także jego umiejętność łączenia słonecznego country-rocka z jasną popową wrażliwością.
Założony jako drugi gitarzysta zespołu Eagles w 1974 roku, Don Felder zrobił wiele, by wzmocnić brzmienie zespołu, nawet zanim dodanie Walsha oderwało go od jego korzeni country. Był utalentowanym pisarzem i piosenkarzem, co jasno wynika z tego niedocenianego utworu od ścieżki dźwiękowej do 1981 roku kult film animowany klasyk. Prowadzenie i riffy Feldera szczególnie błyszczą tutaj, ale jego porywające wokale sprawiają, że ma się nadzieję, że dostanie jeszcze kilka szans w tej roli podczas Orłów.
Geneza tego topowego singla z 1981 roku z LP Joe Walsha sięga 1973 roku. To wtedy Walsh napisał i nagrał z Barnstorm, swoim pierwszym zespołem solowym po odejściu z Jamesa Ganga. Jednak podczas jego burzliwej i szalenie udanej jazdy z Orłami tor pozostawał na półce i niekompletny. W dopracowanej formie piosenka oferuje niezapomniane otwarcie i jedną z najbardziej w pełni zrealizowanych melodii Walsha. Świetne średnie tempo piosenka rockowa na wszystkich frontach melodia jest tak dobra, że nawet nie potrzebuje charakterystycznych linii gitar wiodących Walsha.
Żaden inny Eagle nie zaakceptował nowego brzmienia lat 80., a mianowicie koncentruje się na klawiszach i mechanicznych uderzeniach bębna Don Henley. Jego solowa praca, począwszy od debiutanckiego LP, nie ma absolutnie nic wspólnego z country-rockowym brzmieniem jego wczesnych lat. Niemniej jednak Henley odnalazł względnie natychmiastowy sukces dzięki temu utworowi z końca 1982 roku, który osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100. Lirycznie Henley atakuje mdłe i sensacyjne tendencje popkultury i doniesień prasowych, pokazując nieustraszoność, która była mile widziana i niezwykła jak na tamte czasy. „To interesujące, gdy ludzie umierają” to tylko jedna linijka z piosenki, która staje się prawdziwsza każdego dnia.
Choć przeskakuje i odsuwa się od wyluzowanego brzmienia, udoskonalił go tak niezapomniany jako główny wokalista w wyróżniających się Eaglesach, takich jak „Peaceful Easy Feeling” i „Lyin 'Eyes”, to saksofon-paliwa popowa piosenka wciąż udowadnia Glenna Freya w jego zaniżonej, ale namiętnej formie. Muzycznie ten obejmuje lata 80. w sposób, który prawie zaprzecza korzeniowej przeszłości Freya, ale w jakiś sposób sprytna aranżacja nie przeszkadza. Piosenka Freya tutaj jest dość uproszczona, z bezpośrednim romantycznym tonem, ale jego opowieść o rozdzierającym serce dylemacie miłosnym niesie ze sobą wiele emocji.
Podczas gdy utwór „You Belong to the City” może być niemożliwy do zakwestionowania jako najlepsza ścieżka dźwiękowa Glenna Freya piosenka z lat 80., ten „inny” utwór z „Miami Vice” jest bardzo zbliżony jakość. Frey zainteresował się aktorstwem we właściwym czasie, nie tylko dlatego, że zagrał w pokrewnym odcinku serialu, ale także dlatego, że MTV pomógł wypromować swoją pracę w telewizji i filmie. Ta gustowna gitara slajdowa doskonale uzupełnia dobrze narysowane motywy Frey'a w szybkiej linii w „Smuggler's Blues”.
Jakość tego tytułowego utworu z długo oczekiwanego wydania Dona Henleya w 1989 roku jest również dość wysoka. Nie sposób nie chwalić tego ponurego, dojrzałego spojrzenia na trudne życie. Henley często wcześniej skłaniał się ku komentarzom społecznym, ale tutaj wyróżnia się powściągliwością. Ostatecznie jego teksty - w połączeniu z muzyką Bruce'a Hornsby'ego - stanowią idealną, inteligentną równowagę popu.