Jaka jest definicja przestrzeni w sztuce?

Kosmos jako jeden z klasyków siedem elementów sztuki, odnosi się do odległości lub obszarów wokół, pomiędzy i wewnątrz elementów elementu. Przestrzeń może być pozytywny lub negatywny, otwarty lub Zamknięte, Płycizna lub głęboki, i dwuwymiarowy lub trójwymiarowy. Czasami przestrzeń nie jest jednoznacznie przedstawiona w jednym kawałku, ale jest złudzeniem.

Amerykański architekt Frank Lloyd Wright powiedział kiedyś, że „Kosmos to powiew sztuki”. Co za Wright oznaczało to, że w przeciwieństwie do wielu innych elementów sztuki, przestrzeń znajduje się w prawie każdym dziele sztuki Utworzony. Malarze sugerują przestrzeń, fotografowie chwytają przestrzeń, rzeźbiarze polegają na przestrzeni i formie, a architekci budują przestrzeń. Jest to podstawowy element w każda ze sztuk wizualnych.

Space daje widzowi odniesienie do interpretacji dzieła sztuki. Na przykład możesz narysować jeden obiekt większy od drugiego, aby wskazać, że jest on bliżej widza. Podobnie dzieło sztuki środowiskowej może zostać zainstalowane w sposób, który poprowadzi widza przez przestrzeń.

W swoim obrazie z 1948 roku Świat ChristinyAndrew Wyeth skontrastował szerokie przestrzenie odizolowanego gospodarstwa z kobietą sięgającą w jego kierunku. Francuski artysta Henri Matisse użył płaskich kolorów do stworzenia w nim przestrzeni Pokój czerwony (harmonia w czerwieni), 1908.

Historycy sztuki używają terminu pozytywna przestrzeń w odniesieniu do samego przedmiotu - wazonu kwiatowego na obrazie lub struktury rzeźby. Negatywna przestrzeń odnosi się do pustych przestrzeni, które artysta stworzył wokół, pomiędzy i wewnątrz tematów.

Dość często myślimy o tym, co pozytywne, jako o świetle, a negatywne o tym, że jest ciemne. Nie musi to dotyczyć każdego elementu sztuka. Na przykład możesz pomalować czarny kubek na białym płótnie. Niekoniecznie nazwalibyśmy puchar ujemnym, ponieważ jest to temat: czarna wartość jest ujemna, ale przestrzeń kubka jest dodatnia.

W sztuce trójwymiarowej ujemne przestrzenie są zwykle otwartymi lub względnie pustymi częściami dzieła. Na przykład metalowa rzeźba może mieć dziurę w środku, którą nazwalibyśmy przestrzenią ujemną. Henry Moore wykorzystał takie przestrzenie w swoich dowolnych rzeźbach, takich jak Pozycja leżąca w 1938 i 1952 roku Kask głowy i ramion.

W sztuce dwuwymiarowej negatywna przestrzeń może mieć wielki wpływ. Rozważmy chiński styl malarstwa krajobrazowego, który często jest prosty kompozycje czarnym tuszem, który pozostawia duże obszary bieli. Dynastia Ming (1368–1644) malarz Dai Jin Krajobraz w stylu Yan Wengui oraz zdjęcie George'a DeWolfe z 1995 roku Bambus i śnieg zademonstrować użycie przestrzeni ujemnej. Ten rodzaj negatywnej przestrzeni implikuje kontynuację sceny i dodaje pewności spokoju pracy.

Negatywna przestrzeń jest również kluczowym elementem wielu obrazów abstrakcyjnych. Wiele razy kompozycja jest przesunięta w jedną stronę, w górę lub w dół. Można to wykorzystać do skierowania oka widza, podkreślenia pojedynczego elementu dzieła lub sugerowania ruchu, nawet jeśli kształty nie mają szczególnego znaczenia. Piet Mondrian był mistrzem wykorzystania przestrzeni. W jego czysto abstrakcyjnych utworach, takich jak lata 1935 Skład C, jego przestrzenie są jak szyby w witrażu. W swoim obrazie z 1910 roku Letnia Wydma w Zelandii, Mondrian używa negatywnej przestrzeni do wykreślenia abstrakcyjnego krajobrazu, aw latach 1911-tych Martwa natura z Gingerpot II, izoluje i określa ujemną przestrzeń zakrzywionej doniczki za pomocą ułożonych w stos prostokątnych i liniowych form.

Tworzenie perspektywy w sztuce opiera się na rozsądnym wykorzystaniu przestrzeni. Na przykład w linearnym rysunku perspektywicznym artyści tworzą iluzję przestrzeni, aby sugerować, że scena jest trójwymiarowa. Robią to, upewniając się, że niektóre linie rozciągają się do punktu zbiegu.

W krajobrazie drzewo może być duże, ponieważ znajduje się na pierwszym planie, a góry w oddali są dość małe. Chociaż w rzeczywistości wiemy, że drzewo nie może być większe niż góra, to użycie wielkości daje perspektywę sceny i rozwija wrażenie przestrzeni. Podobnie artysta może przesunąć linię horyzontu niżej na obrazie. Ujemna przestrzeń utworzona przez zwiększoną ilość nieba może zwiększyć perspektywę i pozwolić widzowi poczuć się, jakby mógł wejść bezpośrednio na scenę. Thomas Hart Benton był szczególnie dobry w wypaczaniu perspektywy i przestrzeni, takich jak jego malarstwo z 1934 roku Gospodarstwo rolnei 1934 Spring Tryout.

Niezależnie od tego, jakie jest medium, artyści często rozważają przestrzeń, w której będą prezentowane ich prace, jako część ogólnego efektu wizualnego.

Artysta pracujący w płaskich mediach może założyć, że jego obrazy lub grafiki zostaną zawieszone na ścianie. Może nie mieć kontroli nad pobliskimi obiektami, ale zamiast tego może wyobrazić sobie, jak będzie wyglądać w przeciętnym domu lub biurze. Może również zaprojektować serię, która ma być wyświetlana razem w określonej kolejności.

Rzeźbiarze, zwłaszcza ci pracujący na dużą skalę, prawie zawsze będą brać pod uwagę przestrzeń instalacyjną podczas pracy. Czy w pobliżu jest drzewo? Gdzie będzie słońce o określonej porze dnia? Jak duży jest pokój? W zależności od lokalizacji artysta może wykorzystać środowisko do kierowania procesem. Dobrymi przykładami wykorzystania opraw do oprawienia i włączenia przestrzeni negatywnych i pozytywnych są instalacje sztuki publicznej, takie jak Alexander Calder Flaming w Chicago i Luwru w Paryżu.

Teraz, gdy rozumiesz znaczenie przestrzeni w sztuce, zobacz, jak korzystają z niej różni artyści. Może zniekształcać rzeczywistość, jak widzimy w pracy M.C. Escher i Salvador Dali. Może także przekazywać emocje, ruchy lub inne koncepcje, które artysta chce przedstawić.

Przestrzeń jest potężna i jest wszędzie. Studiowanie jest również bardzo fascynujące, więc oglądając każde nowe dzieło, zastanów się, co artysta próbował powiedzieć za pomocą przestrzeni.