Przed Violent Femmes niewiele osób muzyka rockowa fani mieli okazję zobaczyć, jak często używają instrumentów akustycznych, a uproszczone podejście może przekazać pilność i surowe emocje. Po powstaniu ukochanego kultowego zespołu nikt nawet nie próbował naśladować legendarnego post-punk /rock studencki geniusz grupy, być może wiedząc w pełni, że taka odpowiedź byłaby daremna, biorąc pod uwagę oryginalność na wystawie. Oto chronologiczne spojrzenie na najlepiej obdarte, nieocenzurowane i ogólnie niezrównane eksploracje niepokoju i zamieszania, które miały duży wpływ na wybuch muzyka alternatywna przyjść.
Chociaż można powiedzieć, że ta piosenka stała się przez lata nieco przereklamowana i przesadzona (w tym niepokojące próby reklamy telewizyjnej), jego zaraźliwy, roztrzęsiony blask po prostu nie może został odmówiony, został odrzucony. Jako utwór otwierający tytułowy debiut Violent Femmes w 1983 roku, ten utwór wprowadził słynny minimalizm zespołu, ale także jego niekontrolowane poczucie pilności i natychmiastowości. Bardzo niewiele piosenek z lat 80. lub innych sportów z tak wielu czasów, jak wiele intensywnie rozpoznawalnych klipów dźwiękowych tutaj, od riffu otwierającego gitarę akustyczną po podwójny lufę, powtarzający się rytm perkusyjny zaraz po nim to. Szeptana sekcja pod koniec jest również atrakcją, a ostatecznie cały pakiet jest krystalizacją uścisku akustycznego chaosu zespołu.
Być może najlepszy (jeśli nie najsławniejszy) legendarny hymn Violent Femmes, pełen niepokoju, ta piosenka wyryła również niezapomniane chwile teksty do panteonu z lat 80., szczególnie ten samorodek, doskonale i niepokojąco dostarczone przez frontmana Gordona Gano: „Mam nadzieję, że wiesz... że to zapisze się na twojej stałej płycie. W przeciwieństwie do „Blister in the Sun”, ta melodia dotyczy czegoś bardzo konkretnego i łatwo zrozumiałego dla publiczność docelowa zespołu i niestety lustro rzeczywistości przekształciło tę koncepcję w coś jeszcze ciemniejszego w epoce skoncentrowanej znęcanie się. Wraz z pojawieniem się Femmes, wyobcowanie nie było już tylko dla maniaków. Mimo to popularny tłum nigdy nie byłby w stanie w pełni udźwignąć tego rodzaju poważnych cierpień.
Spośród świętej trójcy charakterystycznych melodii zespołu ta zazwyczaj wzbudza najwięcej uwagi, prawdopodobnie głównie z powodu jego gęste napięcie seksualne, które powstaje w wyniku wielokrotnego używania kardynalnej wulgaryzmów zwanej pieszczotliwie potężną F-bomba. Ale dzieje się tu o wiele więcej niż tylko rozbicie tabu językowych. Po pierwsze - muzycznie rzecz biorąc - trio Gano na gitarze, Brian Ritchie na basie i Victor DeLorenzo na perkusji absolutnie przepalają się przez bardzo niezapomniany i mocny rytmiczny trening. Ale poza tym wydaje się, że mniej znana środkowa część piosenki zapowiada Orlikpodobne do wydarzeń o bardzo wpływowym, przerażającym klimacie. Po raz kolejny Femmes jednocześnie dokładnie widzi przyszłość, jak i przeszłość.
Gdzie indziej w tak szerokim, zróżnicowanym spektrum muzyki lat 80. można znaleźć aranżację muzyki ksylofonowej niż w katalogu Violent Femmes? W rzeczywistości, ilu z nas widziało ksylofon osobiście od czasów szkoły podstawowej? W każdym razie nic z tego nie ma znaczenia w obliczu nieograniczonego poczucia śmiałości tego wspaniałego amerykańskiego zespołu. Oczywiście za całym tym zwariowanym majestatem kryje się kolejny głęboko wycinany tekst Gano, tym razem o bardzo osobistym charakterze. Otwór „Piękna dziewczyna, uwielbiam sukienkę, licealny uśmiech, o tak” doskonale oddaje dwoistość i zamieszanie związane z przebudzeniem seksualnym, szczególnie w świetle okazjonalnej i dziwnie purytańskiej kultury amerykańskiej miga.
W tej piosence, gdy narrator Gano apeluje do ojca o przywileje motoryzacyjne, nie ma to na celu bezmózgowej przejażdżki radością. To niesamowite, jak bardzo ta i każda piosenka Femmes na pewnym poziomie brzmi jak pogrzebowy lament. Poczucie złego samopoczucia i niebezpieczeństwa jest zawsze wyczuwalne, a utrata kontroli, a nawet życia i kończyny jest odczuwalna tuż za rogiem. Gano udowadnia również, że tak naprawdę nie musi werbalizować wulgaryzmów i tabu, aby były całkowicie oczywiste, a często równie gryzące. Desperacja w deklaracji Gano, że „nie ma za co żyć”, stanowi zagrożenie tak samo jak spowiedź.
Oto jedna z niewielu piosenek Femmesa, która faktycznie uznaje coś pozytywnego, nawet jeśli robi to tylko po to, aby podkreślić ulotną naturę szczęścia w typowym światopoglądzie Gano. Co więcej, piosenka zmusza słuchacza, by w odpowiedni sposób docenił wyjątkową, przełomową i piękną naturę barwy głosu Gano. Dla Gano rzadko chodzi o wysokość dźwięku lub sprawność techniczną, ale bogactwo jego barytonu w połączeniu z emocjami, które przekazuje w wyższych tonach, po prostu nie ma sobie równych w muzyce lat 80. Być może tylko piosenkarz tak wyjątkowy Rufus Wainwright odzwierciedla cudowną dziwność pracy Gano tutaj.
Chociaż może się to wydawać odejściem od szablonu ustanowionego na pierwszym albumie Femmes, ta piosenka nie powinna być zaskoczeniem. Przecież jego nawiedzająca, wstrząsająca opowieść o rodzinnym morderstwie działa w tym samym mrocznym i gotyckim wszechświecie, który podsycał ogłuszone hymnem hymny w debiutanckim dziele grupy Gwałtowne kobiety. Chodzi mi o to, że narratorzy „Gimme the Car” lub „Add It Up” nieustannie znajdują się w odległości kilku centymetrów szaleństwa i sami popełniają morderstwa, więc podróż do finału tej melodii nie była długa dla Gano. Również pod względem muzycznym tak nie jest kraj wcale oprócz akustycznej Ludowy-punk z banjo klasyczna Femmes przechodzi do rdzenia.
W cudownie zakręcony sposób pierwszy bezpośredni przebłysk Femmesa ewangelia tutaj w jakiś sposób stanowi doskonały akompaniament, a nawet utwór towarzyszący „Country Death Song”. Gano najwyraźniej zawsze miał jakiś podstawowy konflikt między jego ścisłym wychowaniem religijnym a niepokojem i frustracją seksualną, które napędzają jego twórczość, więc odkrywanie tego jest interesujące i zaskakujące ta piosenka nigdy nie schodzi na mroczne, zakłócone terytorium, a zamiast tego wydaje się być stosunkowo prostą - jeśli zdecydowanie nieprzyzwoitą - celebracją Chrystusa miłość. Niemniej jednak pagórkowaty los na torze jest zarówno przekonujący, jak i niepokojący w swojej intensywności.
Po krótkim odejściu z Hallowed Ground z 1984 roku Gano & Co. dość łatwo wrócili do krainy seksualnego zamieszania po wydaniu w 1986 roku The Blind Leading the Naked. W komplecie z rogami i porywającym atakiem rock and rolla, ta piosenka zazwyczaj prezentuje Gano zrozpaczona forma, przypominająca niejednoznaczne płciowo spotkanie seksualne, które mogło lub nie miało miejsca na drodze opowiada. Nie ma tutaj poczucia niebezpieczeństwa, jak w niektórych wcześniejszych wysiłkach zespołu, gdy przeważają bardziej dojrzałe, ale wciąż niespokojne przeżuwania. Niemniej jednak ten utwór jest wyjątkowym i niezapomnianym wysiłkiem Violent Femmes.