Judy Chicago, artystka feministka i współpracowniczka artystyczna

Judy Chicago jest znana z niej sztuka feministyczna instalacje, w tym The Dinner Party: A Symbol of Our Heritage,The Birth Project, i Projekt Holocaustu: od ciemności do światła. Znany również z krytyki sztuki feministycznej i edukacji. Urodziła się 20 lipca 1939 r.

Urodzona w Judy Sylvia Cohen w Chicago, jej ojciec był organizatorem związku, a matka sekretarką medyczną. Zdobyła tytuł B.A. w 1962 i magisterium w 1964 na University of California. Jej pierwszym małżeństwem w 1961 roku był Jerry Gerowitz, który zmarł w 1965 roku.

Była częścią modernistycznego i minimalistycznego trendu w ruchu artystycznym. W swojej pracy zaczęła być bardziej polityczna, a zwłaszcza feministyczna. W 1969 r. Rozpoczęła zajęcia plastyczne dla kobiet w Stan Fresno. W tym samym roku formalnie zmieniła nazwisko na Chicago, pozostawiając po sobie swoje imiona i pierwsze małżeństwo. W 1970 roku wyszła za mąż za Lloyda Hamrola.

W następnym roku przeniosła się do California Institute of Arts, gdzie pracowała nad rozpoczęciem Feminist Art Program. Ten projekt był źródłem

Pamiętając słowa profesora historii z UCLA, na które kobiety nie miały wpływu Europejska historia intelektualnarozpoczęła pracę nad dużym projektem artystycznym mającym na celu zapamiętanie osiągnięć kobiet. Impreza obiadowa, którego ukończenie trwało od 1974 do 1979 r., uhonorowano setki kobiet w historii.

Główną częścią projektu był trójkątny stół obiadowy z 39 nakryciami stołu, z których każde reprezentowało kobiecą postać z historii. Kolejne 999 kobiet ma swoje imiona zapisane na podłodze instalacji na płytkach porcelanowych. Za pomocą ceramika, hafty, pikowania i tkactwo, świadomie wybrała media często utożsamiane z kobietami i traktowane jako mniej niż sztuka. Wykorzystała wielu artystów do aktualizacji dzieła.

Impreza obiadowa został wystawiony w 1979 roku, a następnie zwiedzany i obejrzany przez 15 milionów. Praca stanowiła wyzwanie dla wielu, którzy ją widzieli, aby nadal poznawali nieznane imiona, które napotkali w dziele sztuki.

Pracując nad instalacją, opublikowała swoją autobiografię w 1975 roku. Rozwiodła się w 1979 r.

Kolejny duży projekt Judy Chicago koncentrował się na zdjęciach kobiet rodzących, uczczących ciążę, poród i matkę. Zaangażowała 150 kobiet-artystów tworzących panele do instalacji, ponownie wykorzystując tradycyjne rękodzieło damskie, zwłaszcza hafty, przy pomocy tkania, szydełkowania, igły i innych metod. Wybierając zarówno temat skoncentrowany na kobiecie, jak i tradycyjne rzemiosła kobiet, i wykorzystując model współpracy do tworzenia pracy, wcieliła w projekt feminizm.

Ponownie pracując w sposób demokratyczny, organizując i nadzorując pracę, ale decentralizując zadania, rozpoczęła pracę w 1984 r. Nad kolejną instalacją, tym razem, aby skupić się na doświadczeniu Żydowski holokaust z perspektywy jej doświadczenia jako kobiety i Żydki. Dużo podróżowała na Bliskim Wschodzie i Europie, aby szukać pracy i rejestrować swoje osobiste reakcje na to, co znalazła. „Niesamowicie ciemny” projekt zajął jej osiem lat.

Poślubiła fotografa Donalda Woodmana w 1985 roku. Opublikowała Beyond the Flower, druga część jej własnej historii życia.

W 1994 roku rozpoczęła kolejny zdecentralizowany projekt. Rezolucje na tysiąclecie dołączył do malarstwa olejnego i robótek ręcznych. W pracy świętowano siedem wartości: rodzinę, odpowiedzialność, ochronę, tolerancję, prawa człowieka, nadzieję i zmianę.

W 1999 r. Zaczęła ponownie uczyć, przenosząc każdy semestr do nowego miejsca. Napisała kolejną książkę, razem z Lucie-Smith, o wizerunkach kobiet w sztuce.

Impreza obiadowa był przechowywany od początku lat osiemdziesiątych, z wyjątkiem jednej wystawy w 1996 roku. W 1990 r. University of the District of Columbia opracował plany zainstalowania tam prac, a Judy Chicago przekazała je uniwersytetowi. Ale artykuły prasowe o seksualnej jawności sztuki skłoniły powierników do anulowania instalacji.

W 2007 Impreza obiadowa został na stałe zainstalowany w Brooklyn Museum w Nowym Jorku w Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art.

• Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist, (autobiografia), wstęp Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
• The Dinner Party: A Symbol of Our Heritage, 1979, The Dinner Party: Restoring Women to History, 2014.
• Haftowanie naszego dziedzictwa: robótki przy kolacji, 1980.
• The Complete Dinner Party: The Dinner Party and Haftering Our Heritage,1981.
• The Birth Project, 1985.
• Projekt Holocaustu: od ciemności do światła, 1993.
• Beyond the Flower: The Autobiography of Feminist Artist, 1996.
• (Z Edwardem Lucie-Smithem) Kobiety i sztuka: terytorium zakwestionowane, 1999.
• Fragmenty z Delty Wenus, 2004.
• Kitty City: A Feline Book of Hours, 2005.
• (Z Frances Borzello) Frida Kahlo: Twarzą w twarz, 2010.
• Czas instytucjonalny: krytyka edukacji artystycznej w studio, 2014.

Wybrane cytaty Judy Chicago

• Ponieważ odmawia się nam wiedzy o naszej historii, jesteśmy pozbawieni wzajemnego stawania się na ramionach i wzajemnego budowania ciężko zdobytych osiągnięć. Zamiast tego jesteśmy skazani na powtarzanie tego, co zrobili przed nami inni, i dlatego nieustannie odkrywamy koło. Celem The Dinner Party jest przerwanie tego cyklu.

• Wierzę w sztukę związaną z prawdziwym ludzkim uczuciem, która wykracza poza granice świat sztuki obejmujący wszystkich ludzi, którzy dążą do alternatyw w coraz bardziej odczłowieczonych świat. Staram się tworzyć sztukę, która nawiązuje do najgłębszych i najbardziej mitycznych trosk rodzaju ludzkiego i wierzę, że w tym momencie historii feminizm jest humanizmem.

• O projekcie narodzin: Wartości te były przeciwstawne, ponieważ zakwestionowały wiele panujących idei na temat tego, czym powinna być sztuka (doświadczenie kobiety, a nie mężczyzny), jak miał być wykonany (w wzmacniającej, kooperatywnej metodzie zamiast konkurencyjnego, indywidualistycznego trybu) i jakie materiały miały być zastosowane przy jego tworzeniu (takie, które wydawały się właściwe, niezależnie od tego, jakie społecznie skonstruowane skojarzenia płciowe mogą być postrzegane przez określone media mieć).

• O projekcie Holocaust: Wielu ocalonych popełniło samobójstwo. Więc musisz dokonać wyboru - czy ulegniesz ciemności, czy wybierzesz życie?

To żydowski mandat do wyboru życia.

• Nie powinieneś uzasadniać swojej pracy.

• Zacząłem zastanawiać się nad etycznym rozróżnieniem między przetwarzaniem świń i robieniem tego samego ludziom zdefiniowanym jako świnie. Wielu twierdzi, że względy moralne nie muszą dotyczyć zwierząt, ale tak właśnie naziści mówili o Żydach.

• Andrea Neal, pisarka (14 października 1999): Judy Chicago jest oczywiście bardziej ekshibicjonistką niż artystką.

I to rodzi pytanie: czy to właśnie powinien wspierać wielki uniwersytet publiczny?