Clyfford Still (30 listopada 1904 - 23 czerwca 1980) był pionierem w rozwoju abstrakcyjny ekspresjonizm. Pełną abstrakcję przyjął wcześniej niż większość swoich kolegów. Walki z nowojorskim establishmentem artystycznym w drugiej części jego kariery odwracały uwagę od jego obrazów i blokowały do nich dostęp przez ponad 20 lat po jego śmierci.
Szybkie fakty: Clyfford Still
- Pełne imię i nazwisko: Clyfford Elmer Still
- Znany z: Całkowicie abstrakcyjne obrazy, które charakteryzowały się ostro kontrastującymi polami kolorów i fakturami spowodowanymi użyciem szpachli
- Urodzony: 30 listopada 1904 w Grandin w Północnej Dakocie
- Zmarły: 23 czerwca 1980 w Baltimore w stanie Maryland
- Edukacja: Spokane University, Washington State University
- Ruch artystyczny: Ekspresjonizm abstrakcyjny
- Media: Obraz olejny
- Wybrane prace: „PH-77” (1936), „PH-182” (1946), „1957-D-nr 1” (1957)
- Małżonkowie: Lillian August Battan (m. 1930-1954) i Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)
- Dzieci: Diane i Sandra
- Godny uwagi cytat: „Chcę mieć całkowitą kontrolę nad kolorami, jak w orkiestrze. To są głosy. "
Wczesne życie i edukacja
Urodzony w małym miasteczku Grandin w Północnej Dakocie, Clyfford Still spędził większość swojego dzieciństwa w Spokane w stanie Waszyngton i Bow Island w Albercie w Kanadzie. Jego rodzina uprawiała pszenicę na rozległych preriach stanowiących część północnoamerykańskiej granicy.
Wciąż pierwszy raz odwiedził Nowy Jork jako młody dorosły. W 1925 r. Zapisał się do Ligi Studentów Sztuki. Po powrocie do stanu Waszyngton rok później zaczął studiować sztukę, literaturę i filozofię. Wciąż pierwszy pobyt studencki trwał dwa lata. Następnie wrócił w 1931 i ostatecznie ukończył szkołę w 1933. Kontynuując studia, uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w Washington State College (obecnie Washington State University).
Clyfford Still nauczał sztuki w stanie Waszyngton od 1935 do 1941 roku. W 1937 roku pomógł założyć kolonię artystyczną Nespelem razem z Worthem Griffinem. Był to projekt poświęcony przedstawieniu i ochronie życia rdzennych Amerykanów w rezerwacie Indian Colville. Kolonia trwała przez cztery lata.
Malarstwo Stilla podczas jego lat spędzonych w stanie Waszyngton wahało się od surowo realistycznego „PH-77” po eksperymenty surrealizm. Wspólnym elementem okazały się doświadczenia człowieka w bezlitosnych środowiskach. Wielu obserwatorów uważa, że pokazują wpływ wychowania Stilla na surowej prerii.
Lider abstrakcyjnego ekspresjonizmu
W 1941 r. W pobliżu wybuchu II wojna światowa, Clyfford Wciąż przeniósł się do obszaru Zatoki San Francisco. Pracował w ramach wojny przemysłowej, kontynuując malowanie. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1943 roku w San Francisco Museum of Art (obecnie San Francisco Museum of Modern Art). Później tego roku nadal przeniósł się na drugą stronę kontynentu i wykładał w Richmond Professional Institute (obecnie Virginia Commonwealth University) w Richmond w stanie Wirginia. Wreszcie w 1945 roku młody artysta powrócił do Nowego Jorku po raz pierwszy od 1925 roku.
Lata czterdzieste były dla Still wyjątkowo produktywną dekadą. Rozwinął swój dojrzały styl reprezentowany przez „PH-182”. Jego prace były czysto abstrakcyjne i charakteryzowały się fakturowanymi powierzchniami dzięki użyciu szpachli podczas malowania. Obszary o odważnych kolorach tworzyły ostre kontrasty zarówno pod względem wyglądu, jak i emocjonalnego wpływu na widza.
Clyfford Wciąż spotkał malarza Mark Rothko w Kalifornii w 1943 roku. W Nowym Jorku Rothko przedstawił swojego przyjaciela słynnej kolekcjonerce dzieł sztuki i degustatorce Peggy Guggenheim. W 1946 roku wystawiła Stilla indywidualną w swojej galerii The Art of This Century. Później zdobył uznanie jako jeden z czołowych artystów na eksplodującej abstrakcyjnej scenie ekspresjonistycznej Nowego Jorku.
W obrazach Stilla z końca lat czterdziestych dominują tak zwane „gorące” kolory: żółty, czerwony i pomarańczowy. Nie pokazują żadnych możliwych do zdefiniowania liczb. Clyfford Still namalował tylko dramat, w którym odważne obszary kolorów zderzają się ze sobą na płótnie. Kiedyś odniósł się do swoich obrazów jako „połączenie życia i śmierci w przerażającym związku”.
Od 1946 do 1950 Clyfford Still wykładał w California School of Fine Arts, wywierając ogromny wpływ na świat sztuki Zachodniego Wybrzeża. W 1950 roku opuścił Kalifornię, by przez następną dekadę mieszkać w Nowym Jorku.
Rozczarowanie światem sztuki
W latach pięćdziesiątych Clyfford Still stawał się coraz bardziej podejrzliwy i rozczarowany nowojorskim establishmentem sztuki. Angażował się w krytykę innych artystów. Bitwy zaowocowały utratą wieloletnich przyjaźni z Markiem Rothko, Jackson Pollocki Barnett Newman. Wciąż zerwał też więzi z galeriami na Manhattanie.
Jakość pracy Stilla nie ucierpiała w tym okresie. Tworzył obrazy, które wydawały się bardziej monumentalne niż wcześniej. Kawałki takie jak „J No. 1 PH-142” były imponujące rozmiarami i rozciągały się na prawie 10 stóp wysokości i 13 stóp szerokości. Ustawione naprzeciw siebie kolorowe pola rozciągały się w niektórych przypadkach od góry do dołu obrazu.
Oprócz rozłąki z kolegami i krytykami, Clyfford Still zaczął utrudniać widzom oglądanie i kupowanie swojej pracy. Odrzucał wszystkie oferty udziału w wystawach od 1952 do 1959 roku. W 1957 roku na Biennale w Wenecji poprosił go o wystawienie swoich obrazów w pawilonie amerykańskim, ale odmówił. Przez resztę swojej kariery odmawiał pokazywania swoich prac obok obrazów innych artystów.
W ostatniej ucieczce od nowojorskiego świata sztuki, Still przeniósł się na farmę w Westminster w stanie Maryland w 1961 roku. Używał stodoły na posesji jako pracowni. W 1966 roku kupił dom w New Windsor w stanie Maryland, niecałe 10 mil od pracowni, w którym mieszkał do swojej śmierci w 1980 roku.
Później praca
Clyfford Still nadal tworzył nowe obrazy aż do śmierci, ale wybrał izolację od innych artystów i świata sztuki, którego nienawidził. Wraz z wiekiem kolory w jego pracach stawały się jaśniejsze i mniej dramatyczne. Zaczął przepuszczać duże fragmenty nagiego płótna.
Mimo to pozwolił na kilka wystaw, na których miał pełną kontrolę nad okolicznościami wyświetlania swoich prac. W 1975 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco otworzyło stałą instalację grupy obrazów Clyfford Still. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku zaprezentowało retrospektywę w 1979 r., Która obejmowała najobszerniejszą kolekcję dzieł Stilla, jakie kiedykolwiek pokazano w jednym miejscu.
Dziedzictwo i Muzeum Clyfford Still
Po śmierci Clyfford Still'a w 1980 roku, jego majątek zamknął kolekcję ponad 2000 jego prac dla publiczności i badaczy sztuki na ponad 20 lat. Artysta w testamencie zapisał, że pozostawi w spadku dzieła, które nadal posiadał, miastu, które to pozostanie poświęcić stałe kwatery dla sztuki i odmówić sprzedaży, wymiany lub rozdawania jakichkolwiek plików sztuk. W 2004 roku miasto Denver ogłosiło wybór przez wdowę Stilla, Patricię, na odbiorcę dzieł sztuki w posiadłości Clyfford Still.
Muzeum Clyfford Still zostało otwarte w 2011 roku. Zawiera osobiste materiały archiwalne artysty oraz około 2400 prac, od rysunków papierowych po monumentalne obrazy na płótnie. Sąd stanu Maryland orzekł w 2011 roku, że cztery obrazy Stilla mogą zostać sprzedane na aukcji, aby stworzyć darowiznę na wsparcie Muzeum Clyfford Still na zawsze.
Ograniczenia w dostępie do twórczości Clyfforda Stilla opóźniły kompleksową ocenę jego wpływu na rozwój malarstwa o ponad dwie dekady. Bezpośrednio po jego śmierci większość dyskusji koncentrowała się na jego antagonistycznych relacjach z establishmentem sztuki, a nie na wpływie i jakości jego zdjęć.
Jako jeden z pierwszych głównych amerykańskich artystów, którzy przyjęli całkowitą abstrakcję, Still wywarł znaczący wpływ na rozwój abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Nowym Jorku. Swoim nauczaniem wpłynął na studentów Zachodniego Wybrzeża i silnie wpłynął na rozwój malarstwa w rejonie Zatoki San Francisco.
Źródło
- Anfam, David i Dean Sobel. Clyfford Still: The Artist's Museum. Skira Rizzoli, 2012.