Elementy i zasady sztuki i projektowania są podstawą języka, którym mówimy o sztuce. Plik elementy sztuki to wizualne narzędzia, których artysta używa do tworzenia kompozycji. Są to linia, kształt, kolor, wartość, forma, tekstura i przestrzeń.
Plik zasady sztuki przedstawiać jak artysta wykorzystuje elementy sztuki stworzyć efekt i pomóc przekazać intencje artysty. Zasady sztuki i projektowania to równowaga, kontrast, uwydatnienie, ruch, wzór, rytm i jedność / różnorodność. Zastosowanie tych zasad może pomóc w ustaleniu, czy obraz się powiódł, iczy obraz jest skończony, czy nie.
Artysta decyduje, jakie zasady sztuki chce zastosować w swoim obrazie. Chociaż artysta może nie wykorzystać wszystkich zasad projektowania w jednym utworze, zasady są ze sobą powiązane, a użycie jednej często zależy od drugiej. Na przykład, tworząc akcenty, artysta może również używać kontrastu lub odwrotnie. Powszechnie uważa się, że udany obraz jest ujednolicony, mając też trochę różnorodność utworzone przez obszary
kontrast i nacisk; jest naocznie zrównoważony; i porusza się oko widza wokół kompozycji. W ten sposób jedna zasada sztuki może wpływać na efekt i oddziaływanie innej.7 zasad art
Saldo odnosi się do wizualnej wagi elementów kompozycja. To poczucie, że obraz jest stabilny i „czuje się dobrze”. Brak równowagi powoduje u widza uczucie dyskomfortu.
Równowagę można osiągnąć na 3 różne sposoby:
- Symetria, w którym obie strony kompozycji mają te same elementy w tej samej pozycji, jak w odbiciu lustrzanym, czyli po obu stronach twarzy.
- Asymetria, w której kompozycja jest zrównoważona kontrastem któregokolwiek z elementów sztuki. Na przykład duże koło po jednej stronie kompozycji może być zrównoważone małym kwadratem po drugiej stronie
- Symetria promieniowa, w którym elementy są równomiernie rozmieszczone wokół centralnego punktu, jak w szprychach wychodzących z piasty opony rowerowej.
Zobacz artykuł, Saldo, aby zapoznać się z wizualnymi przykładami wykorzystania elementów sztuki do osiągnięcia równowagi.
Kontrastto różnica między elementami sztuki w kompozycji, polegająca na tym, że każdy element jest wzmocniony w stosunku do drugiego. Umieszczone obok siebie kontrastujące elementy przykuwają uwagę widza. Obszary kontrastu są jednymi z pierwszych miejsc, na które zwraca się oko widza. Kontrast można uzyskać, zestawiając dowolne elementy sztuki. Przykładem kontrastu jest przestrzeń negatywna / pozytywna. Przykładem kontrastu są dopełniające się kolory umieszczone obok siebie. Notan jest przykładem kontrastu.
Naciskjest wtedy, gdy artysta tworzy w kompozycji obszar wizualnie dominujący i przykuwający uwagę widza. Osiąga się to często na zasadzie kontrastu.
Ruch jest wynikiem takiego wykorzystania elementów sztuki, że poruszają okiem widza wokół i wewnątrz obrazu. Wrażenie ruchu mogą być tworzone przez ukośne lub zakrzywione linie, rzeczywiste lub domniemane, przez krawędzie, iluzję przestrzeni, powtarzanie, energiczne robienie znaków.
Wzór to jednolite powtórzenie dowolnego elementu sztuki lub dowolnej ich kombinacji. Wszystko może zostać przekształcone we wzór poprzez powtórzenie. Niektóre klasyczne wzory to spirale, siatki, sploty. Aby zapoznać się z przykładami różnych typów wzorów, zobacz Artlandia Słowniczek wzornictwa. Popularną praktyką rysowania jestZentangles, w których abstrakcyjny lub reprezentacyjny zarys jest podzielony na różne obszary, z których każdy zawiera unikalny wzór.
Rytm jest tworzony przez ruch implikowany poprzez powtarzanie elementów sztuki w niejednolity, ale zorganizowany sposób. Jest to związane z rytmem w muzyce. W przeciwieństwie do wzoru, który wymaga konsekwencji, rytm opiera się na różnorodności.
Jedność/Variety Chcesz, aby Twój obraz był zjednoczony, tak aby wszystkie elementy wygodnie do siebie pasowały. Zbyt dużo jedności tworzy monotonię, zbyt duża różnorodność tworzy chaos. Potrzebujesz obu. Idealnie byłoby, gdybyś chciał, aby w kompozycji były interesujące obszary, a także miejsca, w których twoje oko odpoczywa.