Kompozycja to termin używany do opisania rozmieszczenia elementów wizualnych w obrazie lub innym dziele sztuki. W ten sposób elementy sztuki i projektu - linia, kształt, kolor, wartość, tekstura, forma i przestrzeń - są organizowane lub komponowane zgodnie z zasady sztuki i projektowania- równowaga, kontrast, akcent, ruch, wzór, rytm, jedność / różnorodność - i inne elementy kompozycji, aby nadać obrazowi strukturę i przekazać intencję artysty.
Kompozycja różni się od tematyki obrazu. Każdy obraz, czy to abstrakcyjny, czy przedstawiający, niezależnie od tematyki, ma kompozycję. Dobra kompozycja to podstawa sukcesu obrazu. Wykonana pomyślnie, dobra kompozycja wciąga widza, a następnie przesuwa oko widza po całym obrazie, tak aby wszystko zostało uchwycone, ostatecznie rozstrzygając o głównym temacie obrazu.
Skład Według Henri Matisse
„Kompozycja to sztuka dekoracyjnego układania różnorodnych elementów na polecenie malarza, aby wyrazić swoje uczucia”. - Henri Matisse w „Notatkach malarza”.
Elementy kompozycji
Elementy kompozycji w sztuce służą do układania lub organizowania elementów wizualnych w sposób przyjemny dla artysty i - miejmy nadzieję - widza. Pomagają nadać strukturę układowi obrazu i sposobowi przedstawienia tematu. Mogą także zachęcić lub poprowadzić oko widza do wędrowania po całym obrazie, ogarniając wszystko i ostatecznie wracając do spoczynku na punkt centralny. W sztuce zachodniej ogólnie za elementy kompozycji uważa się:
- Jedność: Czy wszystkie części kompozycji sprawiają wrażenie, jakby należały do siebie, czy też czuje się, że coś utknęło, niezręcznie nie na swoim miejscu?
- Saldo: Równowaga to poczucie, że obraz „czuje się dobrze” i nie jest cięższy z jednej strony. Symetryczna aranżacja daje poczucie spokoju, a asymetryczna aranżacja stwarza bardziej dynamiczne wrażenie. Obraz, którego nie ma zrównoważony stwarza poczucie niepokoju.
- Ruch: Istnieje wiele sposobów, aby nadać obrazowi wrażenie ruchu, np. Rozmieszczenie przedmiotów, położenie postaci, przepływ rzeki. Możesz użyć linii wiodących (termin fotografii odnoszący się do malarstwa), aby skierować wzrok widza na obraz i wokół niego. Linie wiodące mogą być rzeczywistymi liniami, takimi jak linie ogrodzenia lub linii kolejowej, lub mogą to być linie dorozumiane, takie jak rząd drzew lub krzywa kamieni lub kół.
- Rytm: W podobny sposób jak muzyka, dzieło sztuki może mieć rytm lub podstawowy rytm, który prowadzi twoje oko do oglądania dzieła w określonym tempie. Szukaj dużych kształtów znajdujących się pod spodem (kwadraty, trójkąty itp.) I powtarzających się kolorów.
- Skupiać (lub Nacisk): Oko widza ostatecznie chce spocząć na „najważniejszej” rzeczy lub centralnym punkcie obrazu, w przeciwnym razie oko czuje się zagubione, błądząc po przestrzeni.
- Kontrast: Obrazy o wysokim kontraście - na przykład silne różnice między jasnymi i ciemnymi obszarami - mają inny charakter niż obrazy z minimalnym kontrastem w jasnych i ciemnych kolorach, takie jak Whistler Nokturn seria. Oprócz jasnych i ciemnych kontrastem mogą być różnice w kształcie, kolorze, rozmiarze, fakturze, rodzaju linii itp.
- Wzór: Regularne powtarzanie linii, kształtów, kolorów lub wartości w kompozycji.
- Proporcja: Jak rzeczy pasują do siebie i odnoszą się do siebie pod względem rozmiaru i skali; czy to duże czy małe, w pobliżu lub w oddali.
Elementy kompozycji to nie tak samo jak elementy sztuki, chociaż kompozycja jest czasami zaliczana do tych drugich.
Zaktualizowano przez Lisę Marder 20/07/16