Biografia Johna Keatsa, angielskiego poety romantycznego

John Keats (31 października 1795 - 23 lutego 1821) był angielskim poetą romantycznym drugiego pokolenia, obok Lord Byron i Percy Bysshe Shelley. Najbardziej znany jest ze swoich odów, w tym „Oda do greckiej urny”, „Oda do słowika” i jego długiego wiersza EndymionJego użycie zmysłowych wyobrażeń i stwierdzeń typu „piękno jest prawdą, a prawda jest pięknem” uczyniło go prekursorem estetyzmu.

Wczesne życie

John Keats urodził się w Londynie 31 października 1795 roku. Jego rodzicami byli Thomas Keats, gospodarz w stajni w Swan and Hoop Inn, którą później zarządzał, oraz Frances Jennings. Miał troje młodszego rodzeństwa: George'a, Thomasa i Frances Mary, znaną jako Fanny. Jego ojciec zginął bez testamentu w kwietniu 1804 r. W wypadku konnym.

W 1803 roku Keats został wysłany do szkoły Johna Clarke'a w Enfield, która była blisko szkoły jego dziadków house i miał program nauczania, który był bardziej postępowy i nowoczesny niż ten, który można znaleźć w podobnych instytucje. John Clarke rozwinął swoje zainteresowanie naukami klasycznymi i historią. Charles Cowden Clarke, który był synem dyrektora, został mentorem Keatsa i przedstawił go renesansowym pisarzom Torquato Tasso, Spenserowi i twórczości George'a Chapmana. Młody Keats, pełen temperamentu, był zarówno gnuśny, jak i wojowniczy, ale od 13 roku życia energii w dążeniu do doskonałości akademickiej, do tego stopnia, że ​​w środku lata 1809 roku zdobył swój pierwszy akademicki nagroda.

Kiedy Keats miał 14 lat, jego matka zmarła na gruźlicę, a Richard Abbey i Jon Sandell zostali wyznaczeni na opiekunów dzieci. W tym samym roku Keats opuścił Johna Clarke'a, aby zostać praktykantem u chirurga i aptekarza Thomasa Hammonda, który był lekarzem ze strony matki ze strony rodziny. Mieszkał na strychu nad gabinetem Hammonda do 1813 roku.

Wczesna praca

Keats napisał swój pierwszy wiersz „Naśladowanie Spensera” w 1814 roku, w wieku 19 lat. Po zakończeniu praktyki u Hammonda Keats zapisał się jako student medycyny w Guy’s Hospital w październiku 1815 roku. Tam zaczął pomagać starszym chirurgom w szpitalu podczas operacji, co wiązało się ze znaczną odpowiedzialnością. Jego praca była czasochłonna i utrudniała twórczość, co spowodowało znaczny stres. Miał ambicje jako poeta i podziwiał takie osoby jak Leigh Hunt i Lord Byron.

W 1816 roku uzyskał licencję aptekarza, co pozwoliło mu być zawodowym aptekarzem, lekarzem i chirurgiem, ale zamiast tego ogłosił swojemu opiekunowi, że będzie uprawiał poezję. Jego pierwszym wydrukowanym wierszem był sonet „O Solitude”, który ukazał się w magazynie Leigh Hunt Egzaminator. Latem 1816 roku podczas wakacji z Charlesem Cowdenem Clarkiem w miasteczku Margate rozpoczął pracę nad „Caligate”. Gdy lato się skończyło, wznowił studia i został członkiem Royal College of Surgeons.

Wiersze (1817)

Dzięki Clarke'owi Keats spotkał Leigh Hunt w październiku 1816 roku, który z kolei przedstawił go Thomasowi Barnesowi, redaktorowi Czasy, dyrygent Thomas Novello i poeta John Hamilton Reynolds. Opublikował swoją pierwszą kolekcję, Wiersze, który zawiera „Sen i poezję” i „Stałem na palcach”, ale krytyka go przeszukała. Charles i James Ollierowie, wydawcy, wstydzili się tego, a kolekcja wzbudziła niewielkie zainteresowanie. Keats natychmiast udał się do innych wydawców, Taylora i Hesseya, którzy mocno poparli jego pracę, a miesiąc po opublikowaniu Wiersze, miał już zaliczkę i kontrakt na nową książkę. Hessey stał się także bliskim przyjacielem Keatsa. Poprzez niego i jego partnera Keats poznał wykształconego w Eton prawnika Richarda Woodhouse'a, zagorzałego wielbiciela Keatsa, który miał służyć jako jego doradca prawny. Woodhouse stał się zapalonym kolekcjonerem materiałów związanych z Keatsem, znanym jako Keatsiana, a jego kolekcja jest do dziś jednym z najważniejszych źródeł informacji o twórczości Keatsa. Młody poeta znalazł się także w kręgu Williama Hazlitta, co ugruntowało jego reputację jako przedstawiciela nowej szkoły poezji.

Po formalnym opuszczeniu szpitala w grudniu 1816 r. Zdrowie Keatsa uległo poważnemu pogorszeniu. Opuścił wilgotne pokoje Londynu na rzecz wioski Hampstead w kwietniu 1817 roku, aby zamieszkać ze swoim bracia, ale zarówno on, jak i jego brat George ostatecznie zaopiekowali się swoim bratem Tomem, który się zaraził gruźlica. Ta nowa sytuacja życiowa zbliżyła go do Samuela T. Coleridge, starszy poeta pierwszego pokolenia romantyków, który mieszkał w Highgate. 11 kwietnia 1818 r. Oboje poszli razem na spacer po Hampstead Heath, gdzie rozmawiali o „słowikach, poezji, sensacji poetyckiej i metafizyce”.

Latem 1818 roku Keats zaczął podróżować po Szkocji, Irlandii i Lake District, ale w lipcu 1818 roku podczas pobytu na wyspie Mull złapał straszne przeziębienie, które osłabiło go do tego stopnia, że ​​musiał wrócić Południe. Brat Keatsa, Tom, zmarł na gruźlicę 1 grudnia 1818 roku.

Wielki rok (1818-19)

Keats przeniósł się do Wentworth Place, na skraju Hampstead Heath, należącego do jego przyjaciela Charlesa Armitage'a Browna. Jest to okres, w którym napisał swoje najbardziej dojrzałe dzieło: pięć z jego sześciu wielkich odów powstało wiosną 1819 roku: „Oda do Psyche, „Ode to a Nightingale”, „Ode on a grecian Urn”, „Ode on Melancholy”, „Ode on indolence”. W 1818 roku opublikował także Endymion, który, podobnie jak Wiersze, nie został doceniony przez krytyków. Surowe oceny obejmują „niewzruszony idiotyczny idiotyzm” Johna Gibsona Lockharta dla Przegląd kwartalny, który również uważał, że Keatsowi byłoby lepiej, gdyby wznowił karierę aptekarza, uznając „bycie wygłodniałym aptekarzem” za mądrzejszą rzecz niż wygłodniały poeta. Lockhart był również tym, który razem z Huntem, Hazlittem i Keatsem nazwał ich członkami „Cockney School”, co było zarówno ich poetycki styl, jak i brak tradycyjnego elitarnego wykształcenia, które oznaczało również przynależność do arystokracji lub wyższej klasa.

W którymś momencie 1819 roku Keats miał tak mało pieniędzy, że zastanawiał się, czy zostać dziennikarzem lub chirurgiem na statku. W 1819 roku napisał także „Wigilię św. Agnieszki”, „La Belle Dame sans Merci”, „Hyperion”, „Lamia” oraz sztukę Otho the Great. Przedstawił te wiersze swoim wydawcom w celu rozważenia nowego projektu książkowego, ale nie zrobili na nich wrażenia. Skrytykowali „Wigilię św. Agnieszki” za „poczucie drobnej wstrętu”, podczas gdy uznali „Don Juana” za nieodpowiedniego dla kobiet.

Rzym (1820-1821)

W ciągu 1820 roku objawy gruźlicy Keatsa stawały się coraz poważniejsze. W lutym 1820 roku dwukrotnie kaszlnął krwią, po czym lekarz prowadzący go wykrwawił. Zaopiekował się nim Leigh Hunt, ale po lecie Keats musiał zgodzić się na przeprowadzkę do Rzymu ze swoim przyjacielem Josephem Severnem. Podróż statkiem Maria Crowther nie przebiegała gładko, ponieważ śmiertelna cisza przeplatała się z burzami, a po zacumowaniu zostali poddani kwarantannie z powodu wybuchu cholery w Wielkiej Brytanii. Przybył do Rzymu 14 listopada, mimo że do tego czasu nie mógł już znaleźć cieplejszego klimatu, który był mu zalecany dla zdrowia. Po przybyciu do Rzymu Keats zaczął mieć również problemy żołądkowe, a także problemy z oddychaniem i odmówiono mu opium w celu uśmierzenia bólu, ponieważ sądzono, że mógłby go użyć jako szybkiego sposobu na popełnienie błędu samobójstwo. Pomimo opieki Severn, Keats był w ciągłym stanie agonii do tego stopnia, że ​​po przebudzeniu płakał, ponieważ wciąż żył.

Śmierć

Keats zmarł w Rzymie 23 lutego 1821 roku. Jego szczątki spoczywają na rzymskim cmentarzu protestanckim. Na jego nagrobku widnieje napis: „Oto leży Ten, którego imię zostało zapisane w wodzie”. Siedem tygodni po pogrzebie Shelley napisała elegię Adonais, który upamiętnił Keatsa. Zawiera 495 wierszy i 55 zwrotek spenserowskich.

Jasne gwiazdy: znajome kobiety

W życiu Johna Keatsa były dwie ważne kobiety. Pierwszą była Isabella Jones, którą poznał w 1817 roku. Keats był do niej pociągany zarówno intelektualnie, jak i seksualnie, i pisał o odwiedzaniu „jej pokoi” zimą 1818-19 i o ich fizycznej relacji, mówiąc, że „ogrzał się z nią” i „pocałował ją” w listach do swojego brata Jerzy. Następnie poznał Fanny Brawne jesienią 1818 roku. Miała talent do krawiectwa, języków i teatralności. Późną jesienią 1818 roku ich stosunki się pogłębiły i przez cały następny rok Keats pożyczyła swoje książki, takie jak Dante’s Piekło. Do lata 1819 roku mieli nieformalne zaręczyny, głównie z powodu poważnych tarapatów Keatsa, a ich związek pozostał nieskonsumowany. W ostatnich miesiącach ich związku miłość Keatsa przybrała mroczny i melancholijny obrót wiersze takie jak „La Belle Dame sans Merci” i „The Eve of St. Agnes”, miłość jest ściśle związana z śmierć. Rozstali się we wrześniu 1820 roku, kiedy Keatsowi, ze względu na pogarszający się stan zdrowia, polecono przenieść się do cieplejszego klimatu. Wyjechał do Rzymu, wiedząc, że śmierć jest blisko: zmarł pięć miesięcy później.

Słynny sonet „Bright Star” został po raz pierwszy skomponowany dla Isabelli Jones, ale przekazał go Fanny Brawne po poprawieniu.

Motywy i styl literacki

Keats często zestawiał komiks i powagę w wierszach, które nie są przede wszystkim zabawne. Podobnie jak jego koledzy romantycy, Keats zmagał się ze spuścizną wybitnych poetów przed sobą. Zachowali przytłaczającą siłę, która utrudniała wyzwolenie wyobraźni. Milton jest najbardziej znanym przypadkiem: romantycy zarówno go czcili, jak i próbowali zdystansować się od niego, i to samo stało się z Keatsem. Jego pierwszy Hyperion wykazywał wpływy Miltonic, które skłoniły go do odrzucenia go, a krytycy postrzegali go jako wiersz, „który mógł zostać napisany przez Johna Miltona, ale bez wątpienia nie był przez nikogo innego niż Johna Keatsa”.

Poeta William Butler Yeats, w wymownych prostocie Per Amica Silentia Lunae, widział Keatsa jako „urodzonego z pragnieniem luksusu, które było wspólne dla wielu na początku ruchu romantycznego” i dlatego pomyślał, że poeta Do jesieni „Ale dał nam swoje marzenie o luksusie”.

Dziedzictwo

Keats zmarł młodo, w wieku 25 lat, mając zaledwie trzyletnią karierę pisarską. Niemniej jednak pozostawił po sobie pokaźną pracę, która czyni go kimś więcej niż „poetą obietnicy”. Jego mistyka też była spotęgowane przez jego rzekome skromne pochodzenie, ponieważ był przedstawiany jako lowlife i ktoś, kto otrzymał rzadką Edukacja.

Shelley we wstępie do Adonais (1821), opisał Keatsa jako „delikatnego”, „kruchego” i „zniszczonego w zarodku”: „blady kwiatek jakiejś smutnej dziewicy cenionej... Kwiat, którego płatki sklejają się, zanim wieją / Umarł na obietnicę owocu ”- pisała Shelley.

Sam Keats nie docenił swoich zdolności pisarskich. „Nie zostawiłem za sobą żadnej nieśmiertelnej pracy - nic, z czego moi przyjaciele byliby dumni z mojej pamięci - ale uwielbiałem zasada piękna we wszystkim i gdybym miał czas, sprawiłbym, że się zapamiętałem ”- napisał do Fanny Brawne.

Richard Monckton Milnes opublikował pierwszą biografię Keatsa w 1848 roku, która w pełni umieściła go w kanonie. Plik Encyclopaedia Britannica wychwalał cnoty Keatsa w wielu przypadkach: w 1880 roku Swinburne napisał w swoim wpisie na temat Johna Keatsa, że ​​„Oda do słowika [jest] jednym z ostatnich arcydzieł ludzkiej pracy we wszystkich czasach i dla wszystkich wieków ", podczas gdy wydanie z 1888 r. stwierdzało, że" Spośród tych [odów] być może dwie najbliższe absolutnej doskonałości, tryumfujące osiągnięcie i osiągnięcie największego piękna możliwego dla ludzkich słów, może być jesienią i na greckiej urnie. ”W XX wieku Wilfred Owen, W.B. Yeats i T. S. Eliot byli inspirowani przez Keatsa.

Jeśli chodzi o inne sztuki, biorąc pod uwagę zmysłowość jego pisarstwa, Bractwo Prerafaelitów podziwiało go, a malarze przedstawiali sceny z wierszy Keatsa, takie jak „La Belle Dame Sans Merci”, „Wigilia św. Agnieszki” i "Izabela."

Źródła

• Bate, Walter Jackson. John Keats. Belknap Press of Harvard University Press, 1963.
• Bloom, Harold. John Keats. Chelsea House, 2007.
• Biały, Robert S. John Keats a życie literackie. Palgrave Macmillan, 2012.