Biografia Sama Sheparda, amerykańskiego dramaturga

The best protection against click fraud.

Sam Shepard (5 listopada 1943 - 27 lipca 2017), amerykański aktor, dramatopisarz i reżyser. Zdobył Nagrodę Pulitzera za dramat w 1979 roku i był nominowany do Oscara w 1983 roku. Najbardziej znany jest ze swojej pracy w teatrze, jako dramaturg, aktor i reżyser.

Szybkie fakty: Sam Shepard

  • Pełne imię i nazwisko: Samuel Shepard Rogers III
  • Znany z: Amerykański dramaturg, aktor i reżyser
  • Urodzony: 5 listopada 1943 w Fort Sheridan w stanie Illinois
  • Rodzice: Samuel Shepard Rogers, Jr. i Jane Elaine Rogers (z domu Schook)
  • Zmarły: 27 lipca 2017 w Midway, Kentucky
  • Edukacja: Mt. San Antonio College, Duarte High School
  • Wybrane prace:Klątwa klasy głodujących (1978), Pochowane dziecko (1978), Prawdziwy Zachód (1980), Głupiec z miłości (1983), Kłamstwo umysłu (1985)
  • Wybrane nagrody i wyróżnienia: Obie Awards (łącznie 10 nagród w latach 1966-1984), nominacja do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego (1983), Drama Desk Award za Najlepsza sztuka (1986), American Theatre Hall of Fame (1994), PEN / Laura Pels International Foundation for Theatre Award (2009)
  • instagram viewer
  • Wzmacniacz: O-Lan Jones (m. 1969-1984), Jessica Lange (1982-2009)
  • Dzieci: Jesse Mojo Shepard (ur. 1970), Hannah Jane Shepard (ur. 1986), Samuel Walker Shepard (ur. 1987)
  • Godny uwagi cytat: „Kiedy uderzysz w ścianę - ze swoich własnych wyobrażonych ograniczeń - po prostu ją wykop”.

Wczesne życie

Sam Shepard urodził się w Fort Sheridan w stanie Illinois i nazwany na cześć swojego ojca, Samuela Sheparda Rogersa, Jr., który był nauczycielem, rolnikiem i podczas II wojna światowa, pilot bombowca dla Siły Powietrzne Stanów Zjednoczonych. Jego matką była Jane Elaine Rogers (z domu Schook), nauczycielka. We wczesnym okresie swojego życia Shepard nosił przydomek Steve. Rodzina ostatecznie przeniosła się do Duarte w Kalifornii, gdzie uczęszczał do Duarte High School i pracował na ranczo.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1961 roku Shepard przez krótki czas uczęszczał do Mt. San Antonio College, gdzie studiował hodowlę zwierząt. Na studiach poznał jazz, Sztuka abstrakcyjnai absurd, po czym rzucił szkołę, aby dołączyć do Bishop’s Company, objazdowej grupy teatralnej. Niedługo potem przeniósł się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę teatralną.

Zdjęcie profilowe Sama Sheparda w koszuli i szelkach
Sam Shepard około 1970 roku.Archiwum Hultona / Getty Images 

Shepard przybył do Nowego Jorku i zamieszkał ze swoim przyjacielem, Charliem Mingusem Jr., synem muzyka jazzowego Charlesa Mingusa. Początkowo pracował jako kelner w nocnym klubie Village Gate w artystycznej dzielnicy Greenwich Village na Manhattanie. Pracując tam, zaprzyjaźnił się z Ralphem Cookiem, innym artystą i głównym kelnerem w klubie, który wprowadził go w eksperymentalną scenę teatralną poza Broadwayem. W 1969 roku ożenił się z O-Lan Jones, aktorką i pisarką. Mieli jedno dziecko, syna Jesse Mojo Sheparda, urodzonego w 1970 roku. Chociaż pozostawali małżeństwem do 1984 r., Shepard wkrótce zaangażował się w romans od 1970 do 1971 z punkowa muzyk i autorka tekstów Patti Smith, która najwyraźniej nie zdawała sobie sprawy z sukcesu zawodowego Sheparda w tym czas.

Początki poza Broadwayem (1961-1971)

  • kowboje (1964)
  • Ogród skalny (1964)
  • Chicago (1965)
  • Matka Ikara (1965)
  • Klub 4-H (1965)
  • czerwony Krzyz (1966)
  • Czternaście setek tysięcy (1966)
  • La Turista (1967)
  • Kowboje # 2 (1967)
  • Kryminalistyka i nawigatorzy (1967)
  • Niewidzialna ręka (1969)
  • Duch Święty (1970)
  • Operacja Sidewinder (1970)
  • Mad Dog Blues (1971)
  • Back Bag Beast Bait (1971)
  • Kowbojskie usta (1971)

Podczas pobytu w Nowym Jorku Shepard przestał mówić „Steve Rogers”, jak to robił przez większość swojego życia, i zmienił pseudonim sceniczny na „Sam Shepard”. Początek około 1965 roku Shepard nawiązał bliskie stosunki z La MaMa Experimental Theatre Club, wysoce eksperymentalnym zespołem teatralnym z siedzibą na wschodzie Wioska. Jego pierwsze prace to dwie sztuki jednoaktowe: Pies i Fotel bujany, oba wyprodukowane w 1965 roku. W ciągu następnych kilku dziesięcioleci twórczość Sheparda dość często pojawiała się w La MaMa.

Wśród współpracowników La MaMa, z którymi pracował Shepard, był Jacques Levy, psycholog, muzyk, i reżyser, który pracował także z The Byrds i Bobem Dylanem, a także reżyserował słynny off-Broadway rewia O! Kalkuta! Levy wyreżyserował sztuki Sheparda czerwony Krzyz (w 1966) i La Turista (1967). W 1967 roku Tom O'Horgan (najbardziej znany z reżyserii musicali Włosy i Jesus Christ Superstar) wyreżyserował Sheparda Melodrama Play obok Leonarda Melfiego Times Square i Rochelle Owens Futz, ponownie w La MaMa. W 1969 roku La MaMa zaprezentowała Niewidzialna ręka, Nowa sztuka science fiction Sheparda; sztuka została później wymieniona jako inspiracja w kultowym ulubionym musicalu The Rocky Horror Picture Show.

Praca Sheparda z La MaMa przyniosła mu sześć Obie Awards (najbardziej prestiżowe nagrody dla teatrów spoza Broadwayu) w latach 1966-1968. Na chwilę skupił się na pisaniu scenariuszy i pisaniu Ja i mój brat w 1968 roku (film niezależny, który był także debiutem fabularnym Christophera Walkena) i Zabriskie Point w 1970 roku. Podczas romansu z Patti Smith napisał i wystąpił (ze Smithem) w sztuce Kowbojskie usta w The American Place Theatre, czerpiąc inspirację z ich związku. Smith zyskała pozytywne uznanie podczas występu, co pomogło jej rozpocząć karierę muzyczną. Z drugiej strony Shepard zwolnił produkcję po premierze. Najpierw uciekł do Nowej Anglii, nikomu nie mówiąc, potem zabrał żonę i syna i przeniósł się z rodziną do Londynu, gdzie pozostali przez kilka następnych lat.

Return to Acting and Major Plays (1972-1983)

  • Ząb zbrodni (1972)
  • Geografia marzyciela konia (1974)
  • Głowa zabójcy (1975)
  • Akcja (1975)
  • Angel City (1976)
  • Samobójstwo w B. (1976)
  • W śpiączce (1977)
  • Klątwa klasy głodujących (1978)
  • Pochowane dziecko (1978)
  • Języki (1978)
  • Uwiedziony: gra w dwóch aktach (1979)
  • Prawdziwy Zachód (1980)
  • Savage / Love (1981)
  • Głupiec z miłości (1983)

Podczas pobytu w Londynie Shepard stał się zwolennikiem metody samorozwoju zwanej „Fourth Way”, która koncentruje się na ideach rosnąca uwaga i energii, minimalizując nieuwagę lub dryfowanie oraz ciągłe przekształcanie i ulepszanie siebie za pomocą różnych metod, niektóre są niejasne niż inne. Pozostałby zainteresowany tymi metodami samodoskonalenia przez resztę swojego życia.

W 1975 roku rodzina Shepardów wróciła do Stanów Zjednoczonych, gdzie osiedliła się na 20-hektarowej posiadłości Flying Y Ranch w Mill Valley w Kalifornii. Kontynuował pracę w teatrze, a nawet na krótko podjął pracę w środowisku akademickim, służąc przez semestr jako profesor dramatu regentów na Uniwersytet Kalifornijski - Davis. Również w 1975 roku Shepard wyruszył w trasę koncertową z Bobem Dylanem; on i Dylan współtworzyli film, Renaldo i Clara, na podstawie trasy. Chociaż większość filmu skończyła się na improwizacji, a nie na scenariuszu, Shepard opublikował swoje wspomnienia z podróży, Dziennik Rolling Thunder, w 1978 roku.

Shepard został nazwany dramaturgiem rezydentem w Magic Theatre w San Francisco w 1975 roku. Podczas swojej rezydencji napisał kilka swoich najbardziej znanych i odnoszących największe sukcesy sztuk. Jego „Trylogia rodzinna” -Klątwa klasy głodujących (1976), Pochowane dziecko (1979) i Prawdziwy Zachód (1980) - razem z 1983 r. Uznano go za jego dzieła mistrzowskie Głupiec z miłości. Pochowane dziecko, mroczna komedia opowiadająca o powrocie młodego człowieka na rodzinną farmę, była nominowana do pięciu nagród Tony i zdobyła nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu. W latach 1966-1984 Shepard zdobył rekordową nagrodę Obie Awards.

Sam Shepard i Jessica Lange, obejmujący się ramionami, w kadrze z filmu
Shepard z przyszłą partnerką Jessicą Lange w filmie „Country” z 1984 roku.Paramount / Getty Images

W tym czasie Shepard zaczął też odgrywać więcej ról w filmie. W 1978 roku zadebiutował w filmie Dni nieba, wyreżyserowany przez Terrence'a Malicka, z udziałem Brooke Adams i Richarda Gere. Zagrał u boku Jessiki Lange w filmie z 1982 roku Francesi zakochali się w sobie. Kiedy jego małżeństwo z Jonesem się rozpadało, zamieszkał z Lange w 1983 roku, rok przed ostatecznym rozwodem z Jonesem. Później mieli razem dwoje dzieci: córkę Hannah Jane Shepard w 1986 i syna Samuela Walkera Sheparda w 1987.

Jego najsłynniejsza rola filmowa miała miejsce w 1983 roku, kiedy grał Chuck Yeager, pierwszy pilot, który przełamał barierę dźwięku Właściwe rzeczy. Rola ta przyniosła Shepardowi nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Nauczyciel, pisarz i aktor (1984-2017)

  • Kłamstwo umysłu (1985)
  • Krótkie życie w kłopotach (1987)
  • Wojna w niebie (1987)
  • Wyż demograficzny (1987)
  • Stany szoku (1991)
  • Simpatico (1993)
  • Tooth of Crime (drugi taniec) (1996)
  • Oczy dla Consueli (1998)
  • Późny Henry Moss (2000)
  • Bóg piekła (2004)
  • Kopanie martwego konia (2007)
  • Wieki Księżyca (2009)
  • Tarnina (2011)
  • Bez serca (2012)
  • Cząstka lęku (odmiany Edypa) (2014)

W latach 80. Shepard nadal pełnił podwójną funkcję jako dramaturg i aktor filmowy. Jego następną sztuką było Kłamstwo umysłu, który zadebiutował w teatrze Promenade Theatre off-Broadway w 1985 roku, a reżyserem był sam Shepard. Ponownie połączył się z Dylanem, by napisać „Brownsville Girl”, epicką, jedenastominutową piosenkę, która ostatecznie znalazła się na albumie Dylana z 1986 roku. Knocked Out Loaded. W 1986 roku nominowany do Oscara reżyser Robert Altman dostosował sztukę Sheparda Kłamstwo umysłu, obsadzając Sheparda w roli głównej.

Shepard poświęcił również dużo czasu na nauczanie i inne stanowiska, które koncentrowały się na rozwijaniu nowych artystów. Często dawał wykłady i prowadził zajęcia w całym kraju, nie tylko w formalnych środowiskach akademickich, ale także na festiwalach i innych wydarzeniach. W 1986 roku został wybrany zarówno do American Academy of Arts and Letters, jak i jako Fellow of American Academy of Arts and Sciences. Kontynuował stabilne pisanie sztuk przez kolejne dziesięciolecia swojego życia, chociaż żadna z nich nie osiągnęła takiego samego uznania jak jego poprzednie.

Sam Shepard, stojący z rękami w kieszeniach, przy mikrofonie
Sam Shepard recytuje historię na Światowym Festiwalu Nauki w 2008 roku. Amy Sussman / Getty Images

Na początku nowego tysiąclecia Shepard podobno zaczynał się trochę wypalać, jeśli chodzi o karierę aktorską w filmie. Jednak w 2001 roku Black Hawk Down pomogło mu ponownie zainteresować się swoją twórczością filmową, mimo że nadal dzielił swój czas między teatr i film. Ten rok okazał się również twórczo inspirujący pod innym względem dla Sheparda: jego sztuką z 2004 roku Bóg piekła była reakcją na ataki z 11 września i późniejsze reakcje rządu amerykańskiego. Jego gra Prawdziwy Zachód zadebiutował na Broadwayu w 2000 roku, zdobywając nominację do nagrody Tony dla najlepszej sztuki. W 2010, Wieki Księżyca zadebiutował w Nowym Jorku w tym samym sezonie, co odrodzenie Kłamstwo umysłu, oba poza Broadwayem.

Shepard kontynuował grę i pisanie przez ostatnie lata swojego życia. W 2013 roku zagrał w adaptacji filmowej Sierpień w hrabstwie Osage, nagrodzona nagrodą Pulitzera gra autorstwa Tracy Letts który dotyczy wielu tych samych tematów (wiejska Ameryka, dramaty rodzinne, mroczna komedia i sekrety), które zagłębiają się w dramaty Sheparda. Jego ostatnie dwie sztuki były w 2012 roku Bez serca i 2014 Cząstka lęku (Odmiany Edypa). Od 2015 do 2016 roku Shepard zagrał patriarchę Roberta Rayburna w serialu Netflix Bloodline, który podążał za skomplikowanymi i często mrocznymi sekretami rodziny z Florydy. Postać Sheparda nie pojawiła się w trzecim sezonie, który ukazał się na kilka miesięcy przed jego śmiercią. Jego ostatnią rolą filmową był thriller Nigdy tutaj; został nakręcony w 2014 roku, ale został wydany dopiero na kilka tygodni przed jego śmiercią latem 2017 roku.

Style i motywy literackie

Twórczość Sheparda można w dużej mierze podzielić na kilka charakterystycznych epok i stylów. Jego wczesne prace, w szczególności te poza Broadwayem, są, jak można by się spodziewać, mocno eksperymentalne i nietradycyjne. Na przykład jego sztuka z 1965 roku Matka Ikara funkcje pozornie niepowiązane z fabułą i dziwacznymi momentami, które celowo pozostają niewyjaśnione. Wiele z tego można powiązać z jego ogólną absurdalną estetyką w tamtym czasie, unikając realizm na coś bardziej eksperymentalnego i niezwykłego, odmawiając udzielenia łatwych odpowiedzi lub tradycyjna struktura dramatyczna.

Z biegiem czasu pisarstwo Sheparda przesunęło się bardziej w kierunku stylów realistycznych, aczkolwiek nadal z mocno tragikomicznymi elementami i tematy, które go fascynowały: skomplikowane, często mrocznie zabawne relacje rodzinne (i rodzinne sekrety), odrobina surrealizmu, pozornie bez korzeni lub postacie bez celu oraz postacie i miejsca zamieszkujące peryferie społeczeństwa (w szczególności społeczeństwa amerykańskiego). Jego sztuki są często rozgrywane na wiejskich obszarach Ameryki, odzwierciedlając jego własne wychowanie na Środkowym Zachodzie i zainteresowanie odkrywaniem tych często izolowanych rodzin i społeczności.

Chociaż Shepard kilkakrotnie pracował na ekranie i prozie, jego najbardziej płodne dzieło dotyczyło oczywiście świata teatralnego. Eksplorował szeroki wachlarz twórczości teatralnej, od krótszych jednoaktowych sztuk z mocno eksperymentalnymi lub abstrakcyjnymi stylami (np. praca w La MaMa) do pełnometrażowych sztuk, które miały bardziej realistyczne podejście do fabuły, dialogów i postaci, takie jak jego „Trylogia rodzinna” gra. Jego praca w teatrze przyniosła mu mnóstwo wyróżnień i nagród, w tym rekordową serię zwycięstw Obie, nominację do nagrody Tony i wprowadzenie do American Theatre Hall of Fame.

Śmierć

Ostatnie lata Sheparda obejmowały walkę z ALS (stwardnieniem zanikowym bocznym, znanym również jako Choroba Lou Gehriga), choroba neuronu ruchowego ze średnim czasem przeżycia od dwóch do czterech lat od zachorowania do śmierci. Zmarł w swoim domu w Kentucky 27 lipca 2017 roku w wieku 73 lat. Jego papiery zostały podzielone w testamencie, a około połowa przekazana w spadku do Wittliff Collections of Southwestern Pisarze z Texas State University i inni przekazani do Harry Ransom Center na University of Texas at Austin. Aby uczcić jego zasługi dla przemysłu teatralnego, Broadway przyciemnił światła, aby upamiętnić go tej samej nocy, kiedy umarł.

Namioty na Broadwayu ściemniały o zachodzie słońca, a na wszystkich szyldach widniał wizerunek Sheparda
Broadway przyciemnił światła 27 lipca 2017 roku, aby upamiętnić Sheparda. Walter McBride / Getty Images

Dziedzictwo

Twórczość Sheparda ma stały wpływ na amerykańskie środowisko teatralne, zarówno jako pisarz, jak i pedagog. W 2009 roku otrzymał nagrodę teatralną PEN / Laura Pels, uznając go za mistrza amerykańskiego dramaturga. Chociaż jego sztuki nie osiągnęły tego samego poziomu świadomości publicznej, co niektórzy z jego współczesnych, ponieważ w dużej mierze trzymał się z daleka od mocno komercyjnego teatru i przywiązany do off-Broadwayu i off-off-Broadwayu, Shepard był powszechnie rozpoznawany w społeczności jako jeden z wielkich dramaturgów jego Pokolenie. Jego połączenie technik eksperymentalnych i surrealistycznych z większym realizmem i wiejskim dramatem stworzyło głos, który naprawdę go wyróżniał.

Źródła

  • Bloom, Harold. Sam Shepard. Nowy Jork: Infobase Publishing, 2009.
  • Shewey, Don. Sam Shepard. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press, 1997.
  • Wetzsteon, Ross. „Geniusz Sama Sheparda”. Nowy Jork: 11 listopada 1984.
instagram story viewer