Spotkasz się z warunkami styl, szkoła, i ruch nieskończenie w sztuce. Ale jaka jest różnica między nimi? Często wydaje się, że każdy pisarz lub historyk sztuki ma inną definicję lub że terminów można używać zamiennie, chociaż w rzeczywistości istnieją subtelne różnice w ich użyciu.
Styl
Styl to dość obszerny termin, który może odnosić się do kilku aspektów sztuki. Styl może oznaczać technika(s) użyte do stworzenia dzieła sztuki. Pointylizmna przykład jest to metoda tworzenia obrazu przy użyciu małych kropek koloru i umożliwienie mieszania się kolorów w oku widza. Styl może odnosić się do podstawowej filozofii dzieła sztuki, na przykład filozofii „sztuka dla ludzi” stojącej za ruchem Arts and Crafts. Styl może również odnosić się do zastosowanej przez artystę formy wyrazu czy charakterystycznego wyglądu dzieł sztuki. Na przykład malarstwo metafizyczne ma tendencję do klasycznej architektury w zniekształconej perspektywie, z nieodpowiednimi przedmiotami umieszczonymi wokół przestrzeni obrazu i bez ludzi.
Szkoła
Szkoła to grupa artystów, którzy podążają za tym samym stylem, mają tych samych nauczycieli lub mają te same cele. Zazwyczaj są połączone z jedną lokalizacją. Na przykład:
W XVI wieku Wenecka szkoła malarstwa można odróżnić od innych szkół w Europie (takich jak szkoła florencka). Malarstwo weneckie rozwinęło się ze szkoły w Padwie (z artystami takimi jak Mantegna) i wprowadziło techniki malarstwa olejnego ze szkoły niderlandzkiej (van Eycks). Twórczość weneckich artystów, takich jak rodzina Bellini, Giorgione i Tycjan, charakteryzuje się malarskim podejście (forma jest podyktowana zróżnicowaniem kolorystycznym, a nie zastosowaniem linii) i bogactwem kolorów używany. Dla porównania szkoła florencka (w skład której wchodzą tacy artyści jak Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael) charakteryzował się silnym zainteresowaniem linią i rysunek.
Szkoły artystyczne od średniowiecza do XVIII wieku noszą zazwyczaj nazwy regionu lub miasta, w którym się znajdują. System czeladniczy, dzięki któremu nowi artyści uczyli się zawodu, zapewniał kontynuację stylów sztuki od mistrza do czeladnika.
Nabis została utworzona przez niewielką grupę podobnie myślących artystów, w tym Paula Sérusiera i Pierre'a Bonnarda, którzy wspólnie wystawiali swoje prace w latach 1891-1900. (Nabi to hebrajskie słowo oznaczające proroka). Podobnie jak Bractwo Prerafaelitów w Anglii jakieś czterdzieści lat wcześniej, grupa początkowo utrzymywała swoje istnienie w tajemnicy. Grupa spotykała się regularnie, aby omówić swoje filozofia sztuki, koncentrując się na kilku kluczowych obszarach - społecznych implikacjach ich twórczości, potrzebie syntezy w sztuce, która pozwoliłaby sztuce ludzi, znaczenie nauki (optyka, kolor i nowe pigmenty) oraz możliwości stworzone przez mistycyzm i symbolizm. Po opublikowaniu ich manifestu napisanego przez teoretyka Maurice'a Denisa (manifest stał się kluczowym krokiem w rozwoju ruchów i szkoły na początku XX wieku), a ich pierwsza wystawa w 1891 roku, do grupy dołączyli kolejni artyści - przede wszystkim Édouard Vuillard. Ich ostatnia łączona wystawa odbyła się w 1899 roku, po czym szkoła zaczęła się rozpadać.
Ruch
Grupa artystów, których łączy styl, temat lub ideologia w stosunku do ich sztuki. W przeciwieństwie do szkoły artyści ci nie muszą znajdować się w tym samym miejscu ani nawet komunikować się ze sobą. Na przykład Pop Art to ruch, który obejmuje twórczość Davida Hockneya i Richarda Hamiltona w Wielkiej Brytanii, a także Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Claesa Oldenburga i Jima Dine'a w USA.
Jak odróżnić szkołę od ruchu?
Szkoły to na ogół zbiory artystów, którzy zebrali się razem, aby podążać za wspólną wizją. Na przykład w 1848 roku siedmiu artystów połączyło siły, tworząc Bractwo Prerafaelitów (szkołę artystyczną).
Bractwo istniało jako zwarta grupa zaledwie przez kilka lat, po czym jego przywódcy, William Holman Hunt, John Everett Millais i Dante Gabriel Rossetti, poszli różnymi drogami. Dziedzictwo ich ideałów wpłynęło jednak na wielu malarzy, takich jak Ford Madox Brown i Edward Burne-Jones - ci ludzie są często określani jako Prerafaelici (zwróć uwagę na brak `` Braterstwa ''), sztuka ruch.
Skąd się biorą nazwy ruchów i szkół?
Nazwy szkół i ruchów mogą pochodzić z wielu źródeł. Dwa najczęstsze to: wybranie przez samych artystów lub przez krytyka sztuki opisującego ich prace. Na przykład:
Dada to bezsensowne słowo w języku niemieckim (ale oznacza konia-hobbystę po francusku i tak-tak po rumuńsku). Został przyjęty przez grupę młodych artystów w Zurychu, w tym Jeana Arpa i Marcela Janco, w 1916 roku. Każdy z zaangażowanych artystów ma swoją własną historię do opowiedzenia, kto wymyślił tę nazwę, ale jedyną najbardziej wierzy się, że Tristan Tzara ukuł to słowo 6 lutego, kiedy był w kawiarni z Jeanem Arpem i jego rodzina. Dada rozwinęła się na całym świecie, w miejscach tak odległych jak Zurych, Nowy Jork (Marcel Duchamp i Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) i Berlin (John Heartfield i George Grosz).
Fowizm został wymyślony przez francuskiego krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa, kiedy uczestniczył w wystawie w Salon d'Automne w 1905 roku. Widząc stosunkowo klasyczną rzeźbę Alberta Marque otoczoną obrazami z mocnymi, zuchwałymi obrazami kolory i szorstki, spontaniczny styl (stworzony przez Henri Matisse, André Derain i kilku innych) on zawołał „Donatello parmi les fauves” („Donatello wśród dzikich bestii”). Nazwa Les Fauves (dzikie bestie) utknęła.
Vorticism, brytyjski ruch artystyczny podobny do kubizmu i futuryzmu, powstał w 1912 roku dzięki pracy Wyndhama Lewisa. Lewis i mieszkający wówczas w Anglii amerykański poeta Ezra Pound stworzyli periodyk: Blast: Review of the Great British Vortex - stąd też została ustalona nazwa ruchu.