Zainspirowany rzymskimi widowiskami, architekt Charles Garnier (urodzony 6 listopada 1825 w Paryżu we Francji) chciał, aby jego budynki miały dramat i widowisko. Jego projekt dla wspaniałych Paris Opéra na Place de l'Opéra w Paryżu łączył klasycyzm architektury renesansowej z bogato zdobionymi ideami Beaux Arts.
Jean Louis Charles Garnier urodził się w rodzinie robotniczej. Oczekiwano, że zostanie kołodziejem, jak jego ojciec. Jednak Garnier nie był zdrowy, a matka nie chciała, żeby pracował w kuźni. Tak więc chłopiec uczęszczał na kursy matematyki w École Gratuite de Dessin. Jego matka miała nadzieję, że dostanie dobrą, stałą pracę jako geodeta, ale Charles Garnier osiągnął znacznie większy sukces.
W 1842 Garnier rozpoczął studia u Louisa-Hippolyte'a Lebasa w École Royale des Beaux-Arts de Paris. W 1848 zdobył Premier Grand Prix de Rome i wyjechał do Włoch na studia w Akademii w Rzymie. Garnier spędził pięć lat w Rzymie, podróżując po Grecji i Turcji, inspirując się rzymskimi widowiskami. Jeszcze po dwudziestce Garnier dążył do projektowania budynków, które miałyby dramatyzm widowiska.
Punktem kulminacyjnym kariery Charlesa Garniera było jego zlecenie zaprojektowania Opery w Paryżu. Zbudowana w latach 1857-1874 Opera Paryska szybko stała się arcydziełem Garniera. Dzięki wspaniałemu holowi i okazałym schodom projekt łączy w sobie bogactwo dla jego patronów z niezwykłą akustyką dla wykonawców. Pałacowa Opera stała się znana jako Palais Garnier. Bogaty styl Garniera odzwierciedla modę, która stała się popularna podczas Drugiego Cesarstwa Napoleona III.
Inna architektura Garniera obejmuje kasyno w Monte Carlo w Monako, kolejny bogaty kompleks dla zamożnej elity oraz włoskie wille Bischoffsheim i Garnier w Bordighera. Kilka innych budynków w Paryżu, w tym teatr Panorama Marigny i Hotel du Cercle de la Librairie, nie może się równać z jego wielkimi arcydziełami. Architekt zmarł w Paryżu 3 sierpnia 1898 r.
Dlaczego Garnier jest ważny?
Wiele osób może powiedzieć, że znaczenie Garniera polega na stworzeniu domu dla Upiór w operze. Profesor Talbot Hamlin sugeruje inaczej, wskazując, że „pomimo przesadnych szczegółów” Opery w Paryżu, styl architektoniczny był naśladowany przez dziesięciolecia, ponieważ „istnieje wspaniała przejrzystość w ogólnym wyglądzie, zarówno na zewnątrz, jak i w."
Hamlin zauważa, że Garnier wymyślił Operę w Paryżu w trzech częściach – scenie, widowni i przedsionkach. „Każda z tych trzech jednostek została następnie opracowana z możliwie największym bogactwem, ale zawsze w taki sposób, aby zaakcentować jej związek z pozostałymi dwoma”.
To właśnie ta „logika jako najwyższa jakość” była nauczana w École des Beaux-Arts i doskonale wykonywana przez Garniera. „Logika” budynku, „podstawowe relacje w budynkach” były „ufundowane na zdrowym rozsądku, bezpośredniości, podkreśleniu najważniejszych elementów i wyrazie celu”.
„Ten nacisk na otwarte i logiczne planowanie oraz klarowność podstawowego wyrazu był niezbędny do rozwiązania nowych problemów architektonicznych”, pisze profesor Hamlin. „Architektura stała się kwestią zdyscyplinowanego badania relacji między planami”.
Ucz się więcej:
- Paryska Opera Charlesa Garniera: architektoniczna empatia i renesans francuskiego klasycyzmu Christopher Mead, MIT Press, 1991
- Opera Charlesa Garniera: architektura i wystrój zewnętrzny Gérard Fontaine, 2000
- Opera Charlesa Garniera: architektura i wystrój wnętrz Gérard Fontaine, 2004
- Opera Paryska: papierowy model architektoniczny w skali Jean-William Hanoteau, 1987
Źródło: Architektura przez wieki Talbot Hamlin, Putnam, poprawione 1953, s. 599-600