Edward Durell Stone, Podróż zmieniła jego życie

Edward Durrell Stone (ur. 9 marca 1902 w Fayetteville w stanie Arkansas) jest znany ze swojego głośne projekty dla instytucji kulturalnych i akademickich, w szczególności Kennedy Center in Waszyngton. To była długa podróż od jego narodzin w Arkansas do jego śmierci w Nowym Jorku 6 sierpnia 1978 roku. W 1916 roku 14-letni chłopiec z Arkansas zdobył pierwszą nagrodę za zaprojektowanie i budowę domku dla ptaków. To skromne osiągnięcie architektoniczne zapoczątkowało interesującą karierę Edwarda D. Kamień.

W 1940 roku Stone przejechał przez Stany Zjednoczone, spotkał Franka Lloyda Wrighta i całkowicie zreformował swoje idee dotyczące rozwoju miast, piękna i projektowania naturalnego / organicznego / środowiskowego. Po tej doniosłej podróży Stone odrzucił międzynarodowy styl modernistów. Projekty Stone'a stają się bardziej usonowskie, ustanawiając coś, co niektórzy nazywają nowym formalizmem, z wyraźnymi wpływami Wrighta. „Od swojej wyprawy przez kraj w 1940 roku do ostatnich dni”, mówi syn Stone'a, „ojciec potępiał, co kultura samochodowa i interesy handlowe zrobiły z amerykańskim krajobrazem”.

Edukacja i początki zawodowe:

Starszy brat James, architekt z Bostonu w stanie Massachusetts, mógł mieć wpływ na zainteresowanie Stone'a architekturą, ale nie entuzjazm dla formalnej edukacji. Stone uczęszczał do wielu szkół, ale nigdy nie uzyskał stopnia naukowego.

• 1920-1923: Uniwersytet Arkansas (UA), Fayetteville
• Przeniesiony do Bostonu; uczęszczał do Boston Architectural Club; rysownik dla bostońskiego architekta Henry'ego R. Shepley
• 1925-1926: Harvard Architectural School, Cambridge, MA
• 1926-1927: Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA
• 1927-1928: Stypendium objazdowe Rotcha. Podróżując i szkicując po Europie, Stone spotkał Leonarda Schultze z Nowego Jorku i amerykańską turystkę Sarah Orlean Vandiver, z którą później poślubił
• 1929-1930: Powraca z Europy i dołącza do Schultze & Weaver. Jednym z jego pierwszych zadań było zaprojektowanie wnętrz Waldorf-Astoria.
• 1930: Dołącza do Corbett, Harrison & MacMurray, części zespołu architektów wybranych do zaprojektowania Rockefeller Center. Ponownie Stone został przydzielony do zaprojektowania wnętrz, w tym Radio City Music Hall (z Donaldem Deskey).
• 1942-1945: Siły Powietrzne Armii USA, projektant projektów wojskowych na dużą skalę

• 1933: Mandel House, Mount Kisco, Nowy Jork, pierwsza niezależna komisja
• 1939: Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), 11 West 53 Street, NYC (z Philipem L. Goodwin; Styl międzynarodowy)
• 1947: David Stech House, Armonk, Nowy Jork
• 1949: Dom Williama i Marii Thurnauerów, New Jersey
• 1946-1951: El Panama Hotel, Panama City, Panama
• 1948: Centrum Sztuk Pięknych, Uniwersytet Arkansas, Fayetteville, Arkansas
• 1954-1959: Ambasada USA, New Delhi, Indie (wideo z otwarcia 1959)
• 1955: Centrum Medyczne, Uniwersytet Stanforda, Palo Alto, Kalifornia
• 1958: Pawilon USA, Expo '58, Targi Światowe w Brukseli, Belgia
• 1960: siedziba National Geographic Society, Waszyngton, DC
• 1958-1964: Galeria Sztuki Współczesnej, 2 Columbus Circle, Nowy Jork
• 1961-1968: State University of New York w Albany, Nowy Jork
• 1964-1968: Budynek General Motors, Nowy Jork
• 1959-1971: John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Waszyngton, DC
• 1973: Aon Center (Standard Oil Building), Chicago, Illinois
• 1975: First Canadian Place (First Bank Tower), Toronto, Kanada
• 1978: Kapitol stanu Floryda, Tallahassee, Floryda

1950-1952: Fulbright Industries, Fayetteville, Arkansas. Do produkcji mebli Stone'a Fulbrightowie używali tych samych maszyn, których używali do produkcji sprzętu rolniczego, takich jak drewniane rączki do pługów i koła wozów. Wiele projektów mebli Stone stworzył dla swojego przyjaciela, amerykańskiego senatora J. William Fulbright włączył elementy znalezione w drewnianych narzędziach rolniczych. Zobacz zdjęcia z wystawy z artykułu Kay Mathews Meble Fulbrighta autorstwa architekta Edwarda Stone'a są „nowoczesne” w Ozark, Dziennik cyfrowy, 16 lutego 2011 r.

W 1931 Stone poślubił Orlean Vandiver, amerykańskiego turystę, którego poznał w Europie, i mieli dwóch synów. Po II wojnie światowej podróżował między firmą meblową Arkansas a swoim nowojorskim biurem architektonicznym. Po niepowodzeniu firmy meblarskiej i pierwszym małżeństwie na początku lat 50. Stone poślubił Marię Elenę Torchino w 1954 roku i mieli syna i córkę. Po tym, jak jego drugie małżeństwo nie powiodło się w 1966, Stone poślubił swoją pracownicę, Violet Campbell Moffat, w 1972 i mieli córkę.

" Najwyraźniej ojciec miał jednocześnie tradycjonalistyczny i modernistyczny pogląd na piękno architektury, który był nie tylko wzorowany na głębokim docenieniu architektury klasycznej i renesansowej, ale także wczesnych przykładów europejskich Modernizm... Niektóre z najwybitniejszych motywów architektonicznych ojca mają swój początek w twórczości Franka Lloyda Wrighta... Ludzie zapominają też, że Wright był w latach 50. XX w. w społeczności architektów osaczonym outsiderem, częściowo ze względu na siłę modernistów w środowisku akademickim. On i ojciec dzielili tę izolację, co pogłębiło ich więź… Myślę, że przywrócenie związku z naszą architektoniczną przeszłością, który moderniści usiłowali zerwać, jest jednym ze spuścizny ojca...„—Hicks Kamień, AIArchitekt

ten Edward Durell Stone Papers 1927-1974 odbywają się w bibliotekach Uniwersytetu Arkansas.

• Międzynarodowy
• Preria
• Nowy formalizm

• Ewolucja architekta Edward Durell Stone, Horizon Press, 1962
• Edward Durell Stone, architektura najnowsza i przyszła Edwarda Durella Stone'a, Horyzont, 1968
• Edward Durell Stone: Nieopowiedziana historia legendarnego architekta syna autor: Hicks Stone, Rizzoli, 2011
• Edward Durell Stone: populistyczny architekt modernizmu Mary Anne Hunting, W. W. Norton, 2012
• Pokrywa Czas magazyn, 31 marca 1958

^{Źródła: Edward Durell Kamień (1902-1978) przez Roberta L. Skolmen i Fulbright Industries Catherine Wallack, Encyclopedia of Arkansas History & Culture (EOA), Butler Center for Arkansas Studies w Central Arkansas Library System (CALS), Little Rock, Arkansas; Chronologia architektoniczna, Muzeum Sztuki Nowoczesnej [dostęp 18.11.2013]. Życie przez Roberta L. Kamień Skolmena i Hicksa; Synowie, druga szansa i kamienie przez Mike'a Singera, AIArchitekt [dostęp 19.11.2013]. The Campaign to Preserve 2 Columbus Circle Chronology autorstwa Kate Wood, New York Preservation Archive Project, 2007-2008 at http://www.nypap.org/2cc/chronology [dostęp 20.11.2013].}