Bliższe spojrzenie na mistrza napięcia, Alfreda Hitchcocka

Znany jako „Master of Suspens”, Alfred Hitchcock był jednym z najbardziej znanych reżyserów filmowych XX wieku. Wyreżyserował ponad 50 filmów pełnometrażowych z Lata dwudzieste do Lata 70. Obraz Hitchcocka, widziany podczas częstych scen Hitchcocka w jego własnych filmach i przed każdym odcinkiem hitu telewizyjnego Prezenty Alfreda Hitchcockastał się synonimem napięcia.

Daktyle: 13 sierpnia 1899 r. - 29 kwietnia 1980 r

Znany również jako: Alfred Joseph Hitchcock, Hitch, Master of Suspens, Sir Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock urodził się 13 sierpnia 1899 roku w Leytonstone w East End of London. Jego rodzicami byli Emma Jane Hitchcock (neé Whelan), która była uparta, i William Hitchcock, sklepikarz, o którym wiadomo, że jest surowy. Alfred miał dwoje starszych rodzeństwa: brata Williama (ur. 1890) i siostrę Eileen (ur. 1892).

Kiedy Hitchcock miał zaledwie pięć lat, jego surowy, katolicki ojciec przestraszył go. Próbując przekazać Hitchcockowi cenną lekcję, ojciec Hitchcocka wysłał go z notatką na miejscowy posterunek policji. Gdy dyżurny funkcjonariusz policji przeczytał list, oficer zamknął młodego Hitchcocka w celi na kilka minut. Efekt był druzgocący. Chociaż jego ojciec próbował nauczyć go, co stało się z ludźmi, którzy robili złe rzeczy, doświadczenie to wstrząsnęło Hitchcockiem. W rezultacie Hitchcock zawsze bał się policji.

Trochę samotny, w wolnych chwilach Hitchcock lubił rysować i wymyślać gry na mapach. Uczęszczał do szkoły z internatem St. Ignatius College, gdzie unikał kłopotów, bojąc się surowych jezuitów i ich publicznych zachowań chłopców, którzy źle się zachowali. Hitchcock nauczył się umiejętności rysunkowych w londyńskiej hrabstwie School of Engineering and Navigation w Topoli w latach 1913–1915.

Po ukończeniu studiów Hitchcock rozpoczął swoją pierwszą pracę w 1915 r. Jako estymator dla W.T. Henley Telegraph Company, producenta kabli elektrycznych. Znudzony pracą regularnie chodził wieczorami do kina, czytał dokumenty handlowe i chodził na lekcje rysunku na Uniwersytecie Londyńskim.

Hitchcock zyskał pewność siebie i zaczął wykazywać suchą, dowcipną stronę w pracy. Rysował karykatury swoich kolegów i pisał krótkie historie o krętych zakończeniach, do których podpisał imię „Zaczep”. Magazyn Henley's Social Club, Henley, zaczął publikować rysunki i historie Hitchcocka. W rezultacie Hitchcock awansował do działu reklamy Henleya, gdzie był znacznie szczęśliwszy jako kreatywny ilustrator reklamy.

W 1919 r. Hitchcock zobaczył reklamę w jednym z artykułów handlowych o kinie, które hollywoodzka firma o nazwie Famous Players-Lasky (który później stał się Paramount) budował studio w Islington, dzielnicy w Greater Londyn.

W tamtym czasie amerykańscy filmowcy byli uważani za lepszych od swoich brytyjskich odpowiedników, dlatego Hitchcock był bardzo podekscytowany tym, że otworzyli studio na miejscu. Mając nadzieję zaimponować osobom odpowiedzialnym za nowe studio, Hitchcock odkrył temat, który miał być ich pierwszym filmem, kupił książkę, na której był oparty, i przeczytał ją. Hitchcock następnie wyciągnął fałszywe karty tytułowe (karty graficzne umieszczone w niemych filmach, aby pokazać dialog lub wyjaśnić akcję). Zabrał swoje karty tytułowe do studia, ale okazało się, że postanowili nakręcić inny film.

Niezrażony Hitchcock szybko przeczytał nową książkę, wyciągnął nowe karty tytułowe i ponownie zabrał je do studia. Będąc pod wrażeniem jego grafiki, a także determinacji, Islington Studio zatrudniło go do pracy w świetle księżyca jako projektanta kart tytułowych. W ciągu kilku miesięcy studio zaoferowało 20-letniemu Hitchcockowi pełnoetatową pracę. Hitchcock przyjął to stanowisko i porzucił stałą pracę w Henley, aby wejść w niestabilny świat filmowców.

Z spokojną pewnością siebie i chęcią robienia filmów Hitchcock zaczął pomagać jako scenarzysta, asystent reżysera i scenograf. Tutaj Hitchcock spotkał Almę Reville, która była odpowiedzialna za montaż i ciągłość filmu. Kiedy reżyser zachorował podczas kręcenia komedii, Zawsze mów swojej żonie (1923), Hitchcock wkroczył i dokończył film. Następnie zaoferowano mu możliwość reżyserii Numer trzynaście (nigdy nie ukończony). Z powodu braku funduszy film nagle przestał kręcić po nakręceniu kilku scen i zamknięciu całego studia.

Kiedy Balcon-Saville-Freedman przejął studio, Hitchcock był jedną z niewielu osób, które poprosiły o pozostanie. Hitchcock został asystentem reżysera i scenarzystą Kobieta do kobiety (1923). Hitchcock zatrudnił Almę Reville z powrotem do ciągłości i edycji. Obraz był sukcesem kasowym; jednak następne zdjęcie studia Biały cień (1924), nie udało się w kasie i ponownie studio zostało zamknięte.

Tym razem Gainsborough Pictures przejęło studio, a Hitchcock został ponownie poproszony o pozostanie.

W 1924 r. Hitchcock był asystentem reżysera The Blackguard (1925), film nakręcony w Berlinie. To była umowa na koprodukcję między Gainsborough Pictures a UFA Studios w Berlinie. Hitchcock nie tylko skorzystał z niezwykłych planów Niemców, ale także obserwował Niemców twórcy filmowi wykorzystują wyrafinowane kadry, pochylenia, powiększenia i triki aparatu, aby uzyskać wymuszoną perspektywę w scenografii.

Znani jako niemiecki ekspresjonizm, Niemcy używali mrocznych, nastrojowych, prowokujących do myślenia tematów, takich jak szaleństwo i zdrada, a nie przygody, komedii i romansu. Niemieccy filmowcy równie chętnie nauczyli się amerykańskiej techniki od Hitchcocka, w której scenerię malowano na obiektywie aparatu jako pierwszym planie.

W 1925 roku Hitchcock zadebiutował jako reżyser Ogród Przyjemności (1926), który został nakręcony zarówno w Niemczech, jak i we Włoszech. Ponownie Hitchcock wybrał Almę do współpracy z nim; tym razem jako jego asystent reżysera filmu niemego. Podczas kręcenia filmu rozpoczął się romans między Hitchcockiem i Almą.

Sam film jest pamiętany z powodu niezliczonych problemów, na jakie natrafiła ekipa podczas kręcenia filmu, w tym celników skonfiskowanych wszystkim nienaświetlonym filmom podczas przekraczania granicy międzynarodowej.

Hitchcock i Alma pobrali się 12 lutego 1926 r.; stała się jego głównym współpracownikiem przy wszystkich jego filmach.

Również w 1926 roku wyreżyserował Hitchcock Lokator, trzymający w napięciu film nakręcony w Wielkiej Brytanii o „niesłusznie oskarżonym mężczyźnie”. Hitchcock wybrał tę historię, użył mniej kart tytułowych niż zwykle i rzucił odrobinę humoru. Z powodu braku dodatków pojawił się w filmie w roli kamei. Dystrybutorowi się to nie spodobało i odłożył na półkę.

Oszołomiony Hitchcock czuł się jak porażka. Był tak przygnębiony, że nawet rozważał zmianę kariery. Na szczęście film został wydany kilka miesięcy później przez dystrybutora, któremu brakowało filmów. Lokator (1927) stał się wielkim hitem wśród publiczności.

Hitchcocks stał się bardzo zajęty kręceniem filmów. W weekendy mieszkali w wiejskim domu (o nazwie Shamley Green), aw tygodniu mieszkali w londyńskim mieszkaniu. W 1928 roku Alma urodziła córeczkę, Patricię - jedyne dziecko pary. Kolejnym wielkim hitem Hitchcocka było Szantaż (1929), pierwsze brytyjskie talkie (film z dźwiękiem).

W latach trzydziestych Hitchcock tworzył obraz za obrazem i wymyślił termin „MacGuffin”, aby zilustrować, że obiekt, po którym złoczyńcy byli, nie wymagał wyjaśnienia; było to po prostu coś, co napędzało historię. Hitchcock czuł, że nie musi nudzić publiczności szczegółami; nie miało znaczenia, skąd pochodził MacGuffin, tylko kto go szukał. Termin ten jest nadal używany we współczesnej twórczości filmowej.

Po kilku klapach kasowych na początku lat trzydziestych Hitchcock dokonał tego Mężczyzna, który wiedział za dużo (1934). Film był sukcesem brytyjskim i amerykańskim, podobnie jak jego kolejne pięć filmów: 39 kroków (1935), Wywiadowca (1936), Sabotaż (1936), Młody i niewinny (1937) i Pani Znika (1938). Ten ostatni zdobył nagrodę krytyków New York za najlepszy film 1938 roku.

Hitchcock przykuł uwagę Davida O. Selznick, amerykański producent filmowy i właściciel Selznick Studios w Hollywood. W 1939 roku Hitchcock, ówczesny brytyjski reżyser, przyjął kontrakt z Selznick i przeniósł swoją rodzinę do Hollywood.

Podczas gdy Alma i Patricia uwielbiały pogodę w Południowej Kalifornii, Hitchcock nie lubił tego. Nadal nosił swoje ciemne angielskie garnitury, bez względu na to, jak upalna pogoda. W studiu pilnie pracował nad swoim pierwszym amerykańskim filmem, Rebecca (1940), thriller psychologiczny. Po niewielkich budżetach, z którymi pracował w Anglii, Hitchcock zachwycił się dużymi zasobami z Hollywood, których mógł użyć do budowy skomplikowanych zestawów.

Rebecca zdobył Oscara za najlepszy film w 1940 roku. Hitchcock był za Najlepszym Reżyserem, ale przegrał z Johnem Fordem Grona gniewu.

Bojąc się napięcia w prawdziwym życiu (Hitchcock nawet nie lubił prowadzić samochodu), lubił uchwycić napięcie na ekranie w niezapomnianych scenach, które często zawierały zabytki i słynne zabytki. Hitchcock planował wcześniej każde ujęcie dla swoich filmów do tego stopnia, że ​​filmowanie było dla niego nudne.

Hitchcock zaprowadził publiczność na kopułowy dach British Museum, aby rozpocząć pościg Szantaż (1929), do Statuy Wolności za swobodny upadek Sabotażysta (1942), na ulice Monte Carlo na dziką przejażdżkę Złapać złodzieja (1955), do Royal Albert Hall za zamach w niewoli Mężczyzna, który wiedział za dużo (1956), pod mostem Golden Gate w celu próby samobójczej w Zawrót głowy (1958) i Mt. Rushmore na scenę pościgu Północ, północny zachód (1959).

Inne niezapomniane sceny Hitchcocka to świecąca zatruta szklanka mleka Podejrzenie (1941), człowiek ścigany przez prochowiec w Północ, północny zachód (1959), przeszywająca scena pod prysznicem do wrzeszczących skrzypiec Psycho (1960) i zabójcze ptaki gromadzące się na boisku szkolnym w Ptaki (1963).

Hitchcock znany był z angażowania publiczności z napięciem, oskarżania niewłaściwego mężczyzny o coś i przedstawiania strachu przed autorytetem. Rzucił też komiczną ulgę, przedstawił złoczyńców jako uroczych, użył niezwykłych ujęć kamery i preferował klasyczne blondynki dla swoich wiodących kobiet. Jego główni bohaterowie (zarówno mężczyźni, jak i kobiety) przedstawiali spokój, inteligencję, pasję i urok.

Hitchcock powiedział, że widzowie odkryli, że klasyczne blondynki są niewinne i stanowią ucieczkę dla znudzonej gospodyni domowej. Nie sądził, że kobieta powinna myć naczynia i iść do filmu o kobiecie zmywającej naczynia. Wiodące damy Hitchcocka miały również chłodne, lodowate podejście, które zapewniało dodatkowe napięcie - nigdy ciepłe i żywe. W zestawie najważniejsze kobiety Hitchcocka Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint i Tippi Hedron.

W 1955 roku Hitchcock założył Shamley Productions, nazwany na cześć swojego wiejskiego domu w Anglii i wyprodukował Prezenty Alfreda Hitchcocka, który zmienił się w Alfred Hitchcock Hour. Ten udany program telewizyjny emitowany w latach 1955–1965. Program był sposobem Hitchcocka na prezentowanie tajemniczych dramatów różnych pisarzy, w większości wyreżyserowanych przez innych reżyserów niż on sam.

Przed każdym odcinkiem Hitchcock przedstawił monolog, aby przygotować dramat, zaczynając od „Dobrze Wieczór." Wrócił pod koniec każdego odcinka, aby związać luźne końce sprawcy złapany.

Popularny horror Hitchcocka, Psycho (1960), został nakręcony niedrogo przez jego ekipę telewizyjną Shamley Productions.

W 1956 roku Hitchcock został obywatelem USA, ale pozostał brytyjskim podmiotem.

Pomimo pięciokrotnej nominacji do nagrody dla najlepszego reżysera, Hitchcock nigdy nie zdobył Oscara. Przyjmując Nagrodę Pamięci Irvinga Thalberga podczas Oscarów w 1967 r., Powiedział po prostu: „Dziękuję”.

W 1979 roku Amerykański Instytut Filmowy wręczył Hitchcockowi nagrodę za osiągnięcia życiowe podczas ceremonii w hotelu Beverly Hilton. Żartował, że niedługo musi umrzeć.

W 1980 r. Królowa Elżbieta Ija rycerz Hitchcock. Trzy miesiące później Sir Alfred Hitchcock zmarł z powodu niewydolności nerek w wieku 80 lat w swoim domu w Bel Air. Jego szczątki zostały poddane kremacji i rozrzucone po Oceanie Spokojnym.