Tal and Talchum: Tradycyjne maski i dramaty Korei

Historia pochodzenia koreańskiej maski typu Hahoe, znanej jako „tal”, zaczyna się w środku Dynastia Goryeo (50 lat p.n.e. 935 n.e.) w Korei. Rzemieślnik Huh Chongkak („Kawaler Huh”) pochylił się nad rzeźbą, rzeźbiąc drewno w roześmianej masce. Bogowie kazali mu stworzyć 12 różnych masek bez kontaktu z innymi ludźmi, dopóki nie skończy. Gdy ukończył górną połowę ostatniej postaci Imae, „Głupiec”, zakochana dziewczyna zaglądała do swojego warsztatu, by zobaczyć, co robi. Artysta natychmiast doznał ogromnego krwotoku i zmarł, pozostawiając ostatnią maskę bez dolnej szczęki.

Dziewięć masek Hahoe zostało wyznaczonych jako „skarby kultury” Korei; pozostałe trzy projekty zaginęły z czasem. Jednak noszona od dawna maska ​​wystawiona niedawno w muzeum w Japonii wydaje się być dawno zaginioną rzeźbą Huul z XII wieku autorstwa Byulchae, poborcy podatkowego. Maska została zabrana do Japonii jako łup wojenny przez generała Konishi Yukinagę w latach 1592–1598, a następnie zniknęła na 400 lat.

Talchum Hahoe to tylko jeden z kilkudziesięciu stylów koreańskich masek i związanych z nimi tańców. Wiele różnych regionów ma swoje unikalne formy sztuki: w rzeczywistości niektóre style należą do jednej małej wioski. Maski wahają się od dość realistycznych po dziwaczne i potworne. Niektóre są dużymi, przesadzonymi kręgami. Inne są owalne, a nawet trójkątne, z długimi i spiczastymi podbródkami.

The Muzeum Cyber ​​Tal strona wyświetla dużą kolekcję różnych masek z całego półwyspu koreańskiego. Wiele najlepszych masek wyrzeźbiono z drewna olchowego, ale inne wykonane są z tykwy, papier mache a nawet słomy ryżowej. Maski są przymocowane do kaptura z czarnej tkaniny, który służy do utrzymania maski w miejscu, a także przypomina włosy.

Te tal są używane do szamańskich lub religijnych ceremonii, tańców (zwanych talnori) i dramatów (talchum), które nadal odbywają się w ramach festiwali dziedzictwa narodowego i obchodów jego bogatych i długich historia.

Według jedna teoria, słowo „tal” zostało zapożyczone z chińskiego i jest teraz używane w koreańskim jako „maska”. Pierwotnym jednak sensem było „pozwolić coś odejść” lub „być wolnym”.

Maski dawały wykonawcom swobodę anonimowego wyrażania krytyki potężnych miejscowych ludzi, takich jak członkowie arystokracji lub buddyjskiej hierarchii monastycznej. Niektóre „talchum”, czyli sztuki wykonywane przez taniec, kpią ze stereotypowych wersji irytujących osobowości z niższych klas: pijak, plotki, flirt lub ciągle narzekający babcia.

Inny uwaga uczonych że root "tal" pojawia się w języku koreańskim, aby wskazać chorobę lub nieszczęście. Na przykład „talnatda" oznacza „zachorować” lub „mieć kłopoty”. „Talnori”, czyli taniec maski, powstał jako praktyka szamana, mająca na celu wypędzanie złych duchów choroby lub pecha z jednostki lub wioski. Szaman lub „mudang„a jej asystenci zakładali maski i tańczyli, aby odstraszyć demony.

W każdym razie tradycyjne koreańskie maski były używane od stuleci do pogrzebów, ceremonii wulkanizacyjnych, zabaw satyrycznych i czystej rozrywki.

Pierwsze występy talchum miały miejsce prawdopodobnie w okresie Trzech Królestw, od 18 pne do 935 roku n.e. The Królestwo Silla- który istniał od 57 p.n.e. do 935 roku n.e. - miał tradycyjny taniec miecza zwany „kommu”, w którym tancerze mogli również nosić maski.

Kommu z czasów Silla był bardzo popularny podczas Dynastia Koryo- od 918 do 1392 roku n.e. - do tego czasu występy z pewnością obejmowały zamaskowanych tancerzy. Pod koniec okresu Koryo od XII do XIV wieku pojawił się talchum.

Bachelor Huh wynalazł styl masek Hahoe z obszaru Andong, zgodnie z historią, ale nieznany artyści z całego półwyspu ciężko pracowali, tworząc żywe maski dla tej wyjątkowej formy satyrycznej zabawy.

Zamaskowani talchowi aktorzy i wykonawcy często nosili kolorowe jedwabne „hanbok” lub „koreańskie ubrania”. Powyższy typ hanboka wzorowany jest na tych z późnych lat Dynastia Joseona- które trwały od 1392 do 1910 r. Nawet dzisiaj zwykli Koreańczycy noszą tego rodzaju ubrania na specjalne okazje, takie jak śluby, pierwsze urodziny, Nowy Rok Księżycowy („Seolnal”") oraz Harvest Festival („Chuseok").

Dramatyczne, płynne białe rękawy sprawiają, że ruchy aktora są bardziej wyraziste, co jest bardzo przydatne, gdy nosisz maskę ze stałą szczęką. Ten styl rękawów jest również widoczny w kostiumach na kilka innych rodzajów tańca formalnego lub dworskiego w Korei. Ponieważ talchum jest uważane za nieformalny styl ludowy, długie rękawy pierwotnie mogły być satyrycznym detalem.

Nie możesz tańczyć bez muzyki. Nic dziwnego, że każda regionalna wersja tańca maskowego ma również określony rodzaj muzyki towarzyszącej tancerzom. Jednak większość używa kombinacji tych samych instrumentów.

The haegum, dwuczęściowy instrument pochylony, jest najczęściej używany do przenoszenia melodii, a jego wersja została przedstawiona w ostatniej animacji „Kubo i dwie struny”. The Chottae, poprzeczny flet bambusowy i piri, instrument dwuczęściowy podobny do oboju jest również powszechnie używany do zapewnienia zamiatających melodii. W sekcji perkusyjnej wiele orkiestr talchum posiada kkwaenggwari, mały gong, changgu, bęben w kształcie klepsydry; i puk, płytki bęben w kształcie misy.

Chociaż melodie są specyficzne dla regionu, zwykle przypominają długą historię Korei często prawie plemienny charakter, zachowując elegancję i wdzięk charakterystyczny dla większości Koreańczyków kultura.

Oryginalny Maski Hahoe były uważane za ważne relikwie religijne. Uważano, że maski Huha mają magiczne moce, które wypędzają demony i chronią wioskę. Mieszkańcy wioski Hahoe wierzyli, że tragedia spadnie na ich miasto, jeśli maski zostaną przeniesione niewłaściwie z ich miejsc w Sonang-tang, lokalnej świątyni.

W większości regionów maski talchum byłyby spalane jako rodzaj oferty po każdym występie i tworzone były nowe. Było to porzucenie stosowania masek na pogrzebach, ponieważ maski pogrzebowe były zawsze palone na koniec ceremonii. Jednak niechęć do uszkadzania masek Huha zapobiegła spaleniu jego arcydzieł.

Biorąc pod uwagę znaczenie masek Hahoe dla miejscowej ludności, musiała to być straszna trauma dla całej wioski, gdy trzy z nich zaginęły. Do dnia dzisiejszego kontrowersje dotyczą miejsca, do którego mogli się udać.

W Hahoe talchum jest dwanaście tradycyjnych postaci, z których trzech brakuje, w tym Chongkak (kawaler), Byulchae (poborca ​​podatków) i Toktari (stary człowiek).

Dziewięć, które nadal istnieją w wiosce: Yangban (arystokrata), Kaksi (młoda kobieta lub panna młoda), Chung (mnich buddyjski), Choraengi (Yangban's klaun sługa), Sonpi (uczony), Imae (głupi i pozbawiony szczęki sługa Sonpi), Bune (konkubina), Baekjung (morderczy rzeźnik) i Halmi (the staruszka).

Niektóre stare historie twierdzą, że ludzie z sąsiedniego Phenianu ukradli maski. Rzeczywiście, dziś w Pyongsan znaleziono dwie podejrzanie podobne maski. Inni uważają, że Japończycy zabrali część lub wszystkie brakujące maski Hahoe. Niedawne odkrycie Byulchae, poborcy podatkowego w japońskiej kolekcji, potwierdza tę teorię.

Jeśli obie te tradycje dotyczące kradzieży są prawdziwe - to znaczy, jeśli dwie są w Pjonganie, a jedna w Japonii - wówczas wszystkie brakujące maski rzeczywiście zostały zlokalizowane.

Koreański taniec maskowany i dramat obracają się wokół czterech dominujących tematów lub fabuł. Pierwszy to kpina z chciwości, głupoty i ogólnej nieświadomości arystokracji. Drugi to trójkąt miłosny między mężem, żoną i konkubiną. Trzeci to zdeprawowany i skorumpowany mnich, jak Choegwari. Czwarta to ogólna historia dobra i zła, z cnotą zwycięską na końcu.

W niektórych przypadkach ta czwarta kategoria opisuje również wykresy z każdej z trzech pierwszych kategorii. Te sztuki (w tłumaczeniu) prawdopodobnie byłyby dość popularne również w Europie w XIV lub XV wieku, ponieważ tematy te są uniwersalne dla każdego rozwarstwionego społeczeństwa.

Na powyższym zdjęciu bohaterowie Hahoe, Kaksi (panna młoda) i Halmi (stara kobieta) tańczą po linii podczas festiwalu tradycyjnej sztuki w Korei. Yangban (arystokrata) jest w połowie widoczny za rękawem Kaksiego.

W Korei nadal wykonuje się co najmniej 13 różnych regionalnych form talchum. Należą do nich słynne „Hahoe Pyolshin-jelit” z Kyongsangbuk-do, prowincji wschodniego wybrzeża obejmującej miasto Andong; „Yangju Pyol-sandae” i „Songpa sandae” z Kyonggi-do, prowincji otaczającej Seul w północno-zachodnim rogu; „Kwanno” i „Namsadangpae Totpoegich'um” z surowej północno-wschodniej prowincji Kangwon-do.

Na granicy Korei Południowej północnokoreański Prowincja Hwanghae-do oferuje style tańca „Pongsan”, „Kangnyong” i „Eunyul”. W południowej nadmorskiej prowincji Korei Południowej Kyongsangnam-do wykonywane są także „Suyong Yayu”, „Tongnae Yayu”, „Gasan Ogwangdae”, „Tongyong Ogwangdae” i „Kosong Ogwandae”.

Chociaż talchum pierwotnie odnosiło się tylko do jednej z tych form dramatów, potocznie termin ten obejmował wszystkie odmiany.

Poszczególne tal reprezentują różne postacie z przedstawień. Ta szczególna maska ​​to Choegwari, stary odstępczy mnich buddyjski.

W okresie Koryeo wielu duchownych buddyjskich posiadało znaczną władzę polityczną. Rozpętała się korupcja, a wysocy mnichowie oddawali się nie tylko ucztowaniu i zbieraniu łapówek, ale także przyjemnościom wina, kobiet i pieśni. Tak więc skorumpowany i pożądliwy mnich stał się przedmiotem szyderstwa dla zwykłych ludzi w talchum.

W różnych sztukach, w których występuje, Choegwari ucztuje, pije i rozkoszuje się swoim bogactwem. Pełen podbródek pokazuje, że uwielbia jedzenie. Zakochuje się także w zalotnej konkubinie arystokraty, Bune, i zabiera ją. W jednej scenie Choegwari pojawia się spod spódnicy dziewczyny w szokującym naruszeniu jego ślubów zakonnych.

Nawiasem mówiąc, dla zachodnich oczu czerwony kolor tej maski sprawia, że ​​Choegwari wydaje się nieco demoniczny, co nie jest interpretacją koreańską. W wielu regionach białe maski reprezentowały młode kobiety (lub czasami młodych mężczyzn), czerwone maski były przeznaczone dla osób w średnim wieku, a czarne maski oznaczały osoby starsze.

Ta maska ​​jest jedną z postaci Hahoe stworzonych przez nieszczęśliwego Bachelor Huh. Bune, czasami pisana „Punae”, jest zalotną młodą kobietą. W wielu sztukach pojawia się albo jako konkubina Yangbana, arystokraty, albo Sonbi, uczonego i, jak wspomniano wcześniej, często kończy się namiętnością z Choegwari.

Z drobnymi, nieruchomymi ustami, uśmiechniętymi oczami i jabłkowymi policzkami Bune reprezentuje piękno i dobry humor. Jej postać jest jednak nieco podejrzana i nieokreślona. Czasami kusi mnichów i innych ludzi do grzechu.

Nojang to kolejny krnąbrny mnich. Zwykle jest przedstawiany jako pijak - zauważ żółtawe żółte oczy w tej konkretnej wersji - który ma słabość do kobiet. Nojang jest starszy od Choegwari, więc reprezentuje go czarna maska ​​zamiast czerwonej.

W jednym popularnym dramacie Pan Buddha posyła lwa z niebios, aby ukarać Nojanga. Odstępczy mnich błaga o przebaczenie i naprawia swoje drogi, a lew powstrzymuje się od jedzenia go. Następnie wszyscy tańczą razem.

Według jednej teorii białe plamki na twarzy Nojanga reprezentują drobinki much. Wysoki mnich był tak intensywny w studiowaniu pism buddyjskich, że nawet nie zauważył much, które lądowały na jego twarzy i opuszczały je „karty telefoniczne”. Jest oznaką szalejącego zepsucia mnichów (przynajmniej w świecie talchum), że upadłby nawet tak skoncentrowany i pobożny mnich w zepsucie.

Ta maska ​​przedstawia Yangbana, arystokratę. Postać wygląda raczej wesoło, ale czasami ludzie chłostają ją na śmierć, jeśli obrażą go. Utalentowany aktor może sprawić, że maska ​​będzie wyglądać wesoło, trzymając głowę wysoko lub groźnie, upuszczając brodę.

Zwykli ludzie czerpali wielką radość z drwin z arystokracji poprzez talchum. Oprócz tego regularnego rodzaju yangbanu, niektóre regiony obejmowały postać, której twarz była pomalowana na pół biało i pół czerwono. Symbolizowało to fakt, że jego biologiczny ojciec był innym człowiekiem niż jego uznany ojciec - był nieślubnym synem.

Innych Yangban przedstawiano jako oszpeconych trądem lub ospą. Publiczność uznała takie udręki za zabawne, kiedy zostały zadane arystokratycznym bohaterom. W jednej grze potwór o imieniu Yeongno zstępuje z nieba. Informuje Yangban, że musi zjeść 100 arystokratów, aby powrócić do wzniosłego królestwa. Yangban próbuje udawać, że jest pospolitym, aby uniknąć zjedzenia, ale Yeongno nie daje się zwieść... Schrupać!

W innych dramatach zwykli ludzie szydzą z arystokratów za niepowodzenia ich rodzin i obrażają ich bezkarnie. Komentarz do arystokraty, taki jak „Wyglądasz jak tyłek psa!” najprawdopodobniej skończyłby się wyrokiem śmierci w prawdziwym życiu, ale można go bezpiecznie włączyć do zamaskowanej gry.

W dzisiejszych czasach purystycy kultury koreańskiej lubią narzekać na nadużycia, które pojawiły się w Internecie tradycyjne maski. W końcu są to narodowe skarby kultury, prawda?

Jeśli nie masz szczęścia, by spotkać się z festiwalem lub innym specjalnym występem, najprawdopodobniej zobaczysz tal jako kiczowate amulety szczęścia lub masowo produkowane pamiątki turystyczne. Arcydzieła Hahoe Bachelor Huh, Yangban i Bune, są najbardziej wykorzystywane, ale można zobaczyć podróbki wielu różnych regionalnych postaci.

Wielu Koreańczyków lubi też kupować mniejsze wersje masek. Mogą to być poręczne magnesy na lodówkę lub powodzenia w zwisaniu z telefonu komórkowego.

Spacer ulicami dzielnicy Insadong w Seulu ujawnia wiele sklepów sprzedających kopie tradycyjnych dzieł sztuki. Przyciągające wzrok talie są zawsze wyraźnie widoczne.

• Cho, Tong-il. „Korean Mask Dance, tom 10.” Trans. Lee, Kyong-hee. Seul: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn i Soon-Jeong Cho. "Ewolucja kultury tańca tradycyjnego: przypadek tańca z maską Hahoe w Andong w Korei." Badania w zakresie tańca i wychowania fizycznego 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: The Korean Mask Performance, „Korean Arts.
• "Co to jest maska?„Muzeum Maski Hahoe.
• Yoo, Jung-Mi. „The Legend of Hahoe Masks”. Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.